4
Спектакль создается коллективным трудом.
Это режиссер, актеры, художники и многие-многие те,
кто остается невидимым зрителю,
но вносит свою лепту в творческий процесс.
Каждый из них – творческая личность,
а вместе – команда.
Это режиссер, актеры, художники и многие-многие те,
кто остается невидимым зрителю,
но вносит свою лепту в творческий процесс.
Каждый из них – творческая личность,
а вместе – команда.
Дорогие наши зрители!
Театральный журнал «Резонанс» вышел в свет в январе 2025 года и взял курс на постоянное обновление и развитие. Пусть он станет вашим советчиком и другом, путеводителем по афише, зеркалом театрального закулисья, фонариком, освещающим траектории режиссёрского замысла. Пусть он отразит ваши впечатления, чувства, мысли, вызванные театральным искусством. Пусть резонанс от наших спектаклей будет радостным!
Постоянные рубрики журнала предполагают подробное и вдумчивое знакомство с событиями, фактами, планами, атмосферой театра «Глобус». Каждая из них рассматривает определенную сторону творчества и того, что ему сопутствует.
«Процесс» — это история создания спектакля, этапы его развития вплоть до премьеры.
«Создатель» — зарисовки об участниках творческого процесса, будь то актер, режиссер, художник, композитор, служитель сцены.
«Тема» — это тематическая перекличка различных спектаклей, встречающиеся в них общие мотивы и совпадения, которые складываются в тренды и тенденции, помогая понять жизнь вокруг нас.
«Эпизод» — это слепок спектакля в одном эпизоде, наиболее полно выражающий идею и замысел создателей, акцент на какой-то грани спектакля, возможно, не замеченной на премьере. Это яркий фрагмент общей картины, это капля, отражающая море.
«Премьера» — это подробности состоявшегося спектакля, взгляд на него как на законченное произведение.
«Фотопозитив» — это фотографии с репетиций, отражающие наш позитивный настрой и отличное настроение, которое мы хотим передать зрителям.
«Моменты» — это интересные мгновения, выхваченные из гущи творческой жизни и пойманные объективом фотографа.
«Отклик» — это тексты от вас, наших авторов: журналистов, блогеров и просто любителей театра.
«Контакты» — это координаты, по которым вы можете позвонить или написать, чтобы спросить, посоветовать, предложить, раскритиковать, поделиться впечатлениями.
Мы ждем обратной связи и будем рады более близкому знакомству с вами!
Ваш резонатор Яна Колесинская
Постоянные рубрики журнала предполагают подробное и вдумчивое знакомство с событиями, фактами, планами, атмосферой театра «Глобус». Каждая из них рассматривает определенную сторону творчества и того, что ему сопутствует.
«Процесс» — это история создания спектакля, этапы его развития вплоть до премьеры.
«Создатель» — зарисовки об участниках творческого процесса, будь то актер, режиссер, художник, композитор, служитель сцены.
«Тема» — это тематическая перекличка различных спектаклей, встречающиеся в них общие мотивы и совпадения, которые складываются в тренды и тенденции, помогая понять жизнь вокруг нас.
«Эпизод» — это слепок спектакля в одном эпизоде, наиболее полно выражающий идею и замысел создателей, акцент на какой-то грани спектакля, возможно, не замеченной на премьере. Это яркий фрагмент общей картины, это капля, отражающая море.
«Премьера» — это подробности состоявшегося спектакля, взгляд на него как на законченное произведение.
«Фотопозитив» — это фотографии с репетиций, отражающие наш позитивный настрой и отличное настроение, которое мы хотим передать зрителям.
«Моменты» — это интересные мгновения, выхваченные из гущи творческой жизни и пойманные объективом фотографа.
«Отклик» — это тексты от вас, наших авторов: журналистов, блогеров и просто любителей театра.
«Контакты» — это координаты, по которым вы можете позвонить или написать, чтобы спросить, посоветовать, предложить, раскритиковать, поделиться впечатлениями.
Мы ждем обратной связи и будем рады более близкому знакомству с вами!
Ваш резонатор Яна Колесинская
Двое в гостинице, с ними шпиц
8 и 9 сентября театр «Глобус» открывает сезон на малой сцене спектаклем «Дама с собачкой» по рассказу Чехова в постановке Игоря Теплова.
В главных ролях заняты Екатерина Аникина и Алексей Кучинский, но не как реальные герои любовной истории, а как пациенты доктора Чехова. Зрителям покажут «анатомический театр» (как указано в подстрочнике) и рассмотрят любовь в виде неизлечимого заболевания. Театр препарирует души этих двоих, поэтому здесь не нужна массовка. На сцене всего пять человек и… будем считать, что собачка – двигатель сюжета.
А сюжет, как мы знаем, проще некуда. Его тайна в том, что тривиальный курортный роман вдруг обернулся любовью, у которой нет будущего. Чехов обрывает четырехстраничный рассказ там, где бы заурядный романист только-только начал входить во вкус. Но заурядный романист пишет сценарии для сериалов, а Чехов, как выяснилось, и не только в виде своих великих пьес, дал неисчерпаемый материал для интерпретаций как в театре, так и в кинематографе.
Самая ранняя из известных – экранизация Иосифа Хейфеца. Режиссер долго пробивал свою идею, а в ответ получал фельетон «Бронебойная драма» в главном сатирическом журнале СССР «Крокодил». Страна, понимаешь, дружно строит коммунизм, а ты, понимаешь, ратуешь за недостойное советского человека мелкотемье.
Вскоре оказалось, что в 1960 году грядет столетие со дня рождения Чехова. Надо было принимать датские меры, и Госкино утвердило заявку Хейфеца на «Даму с собачкой». И порадовалось своей якобы прозорливости. Фильм стал номинантом Каннского кинофестиваля; Ия Савина удостоилась приза за лучшую женскую роль. Сам Бергман и сам Феллини объявили советский фильм абсолютным шедевром мирового кинематографа.
Кто ж будет возражать великим? Однако время не стоит на месте, и то, что было художественным открытием вчера, кажется архаичным сегодня. Анна Сергеевна в этом фильме – ну что тот ангел во плоти, дунешь – и улетит. Юная Ия Савина очаровательна, но голосок тоненький, как у пресловутой Настеньки в «Морозко», и она всё время плачет, беспрестанно прислоняя нежные ладони к алым щечкам или хорошенькую головку к широкой груди возлюбленного. Гуров – тот же харизматичный Гоша, он же Гога (Баталов по-другому не умеет), только абсолютно лишенный воли. Он мог сказать про себя словами другого чеховского героя: «Вялый, рыхлый, всегда покорный — неужели это может нравиться женщине?» Их финальная сцена – детский лепет беспомощных существ, педалируемый режиссером. Да и массовка там старательно окарикатурена, согласно кинематографической стилистике тех лет.
Неодушевленные предметы сыграны удачнее, намекают на глубокие смыслы – что арбуз, что свеча, что белая дамская перчатка, сознательно оставленная пока еще равнодушным Гуровым на перилах. А вот тема собачки, как говорится, не раскрыта. Вообще-то нынче не только кинематограф вырос, но и усовершенствована порода «шпиц». Она нынче в тренде, и дамы гуляют с собачками повсеместно, не только в Ялте. Шпицы у них козыряют идеальным грумингом, осмысленно улыбаются во все стороны, чаруют прохожих, вселяют сплошной оптимизм.
Сам рассказ, если мы не забыли, далек от оптимизма, как и болезнь от счастья. Попытка разобраться в превратностях любви толкают инсценировщиков на новые версии «Дамы с собачкой». На телеэкране, спасибо каналу «Культура», можно увидеть произведение Алексея Горовацкого, снятое в 2016 году. В миксе театра и кино корчатся в адских муках непересекающиеся пространства. Чтец, предающийся воспоминаниям, находится в студии под софитами. Действие, происходящее за ее пределами, снято как будто на телефон. Раздражают колористический диссонанс, случайные люди и особенно дама с пергидрольными локонами, придающими ей сходство с потертым кожзамом. Для документальной достоверности в ленту вклиниваются аутентичные кадры русских городов, которые интересны сами по себе, вне зависимости от контекста. При этом в Гурове бездна ума и таланта, он размышляет не о быте, но о бытии. Сергей Чонишвили так тонко исполняет текст Чехова, что никаких иллюстраций к нему не требуется. Оживляж опошляет всё, но создатели захотели поиграть в кино.
Сцена предлагает такое огромное количество инсценировок по всей России, что про кино можно и забыть. Первая постановка «Дамы с собачкой» состоялась 20 ноября 1985 года в Большом театре – одноактный балет Родиона Щедрина с Майей Плисецкой и Борисом Ефимовым, режиссер Валерий Левенталь, дирижер-постановщик Александр Лазарев. Но всё-таки Чехов писал не балет, а дРаму с собачкой, и самая чеховская, можно сказать, культовая драма, лауреат премии «Золотая маска-2002» в номинациях «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура», поставленная в МТЮЗе, идет до сих пор и считается пока непревзойденной. Режиссер Кама Гинкас и его alter ego Игорь Гордин в горькой истории любви воплотили главную тему Чехова – тоску по неосуществимому. Семейные обстоятельства, социальные препоны здесь не имеют никакого значения, так как причины невозможности счастья коренятся в устройстве самой жизни. Градус отчаяния повышают неизменные гинкасовские клоуны, вкрапляющие в ткань спектакля текст из раннего фельетона Антоши Чехонте «Жизнь прекрасна! Покушающимся на самоубийство».
Если рассматривать столичные постановки последних лет, то, разумеется, действие рассказа перенесено в наши дни, иначе зачем. В 2022 году отличился пятикурсник ГИТИСа Александр Локтионов с эскизом в режиссерской лаборатории «Дебюты». Из него вырос спектакль театра «Сатирикон» в жанре «Осенний рассказ». Шпильки модельных туфель пронзают осеннюю листву, Гуров пронзает сердце Анны Сергеевны, она колотит его свернутой в трубочку бумажкой, причитая «Что вы делаете, что вы делаете со мной!» Две половинки целого неистово стремятся друг к другу, но соединиться не суждено, а живая собачка в виде черного пуделя сочувствует им обоим.
В 2024 году Алексей Мизгирёв назвал свой спектакль в МХТ «Дамасобачка» и заявил, что поставил Чехова глазами Бергмана. Круто повернул сюжет в сторону сюрреалистических фантазий, обманутым супругам дал право выплескивать свою боль, поездку в Ялту и Саратов упразднил, действие перенес в кабинет психотерапевта, разбирающегося в травмах двух семейных пар. Анна Сергеевна, сгибаясь под чувством вины, встает на четвереньки и воет, а вместо собачки фигурирует арбуз, с которым персонажи сначала играют, как со шпицем, а затем устраивают игры в эротику. Палата № 6 отдыхает. Гипнотический сеанс, разумеется, никому не помог.
Вслед за столь нестандартным прочтением режиссер Алла Решетникова в Губернском театре Сергея Безрукова тоже отошла от канонов консерватизма и превратила собачку в лохматую мочалку, которую выгуливают два ироничных почти по Гинкасу клоуна. Сочетая драму с буффонадой, они настраивают на восприятие любви как стихийного бедствия. История адюльтера, выросшего до настоящего чувства, высвечивает пустоту прежней жизни и невозможность счастья в настоящем. А в будущем, как всегда, будет еще сложнее. Герои Чехова только и умеют, что мечтать о том, как прекрасно будет через 200 лет. Преобразование реальности и самих себя в ней им недоступно.
2 сентября 2025 г.
А сюжет, как мы знаем, проще некуда. Его тайна в том, что тривиальный курортный роман вдруг обернулся любовью, у которой нет будущего. Чехов обрывает четырехстраничный рассказ там, где бы заурядный романист только-только начал входить во вкус. Но заурядный романист пишет сценарии для сериалов, а Чехов, как выяснилось, и не только в виде своих великих пьес, дал неисчерпаемый материал для интерпретаций как в театре, так и в кинематографе.
Самая ранняя из известных – экранизация Иосифа Хейфеца. Режиссер долго пробивал свою идею, а в ответ получал фельетон «Бронебойная драма» в главном сатирическом журнале СССР «Крокодил». Страна, понимаешь, дружно строит коммунизм, а ты, понимаешь, ратуешь за недостойное советского человека мелкотемье.
Вскоре оказалось, что в 1960 году грядет столетие со дня рождения Чехова. Надо было принимать датские меры, и Госкино утвердило заявку Хейфеца на «Даму с собачкой». И порадовалось своей якобы прозорливости. Фильм стал номинантом Каннского кинофестиваля; Ия Савина удостоилась приза за лучшую женскую роль. Сам Бергман и сам Феллини объявили советский фильм абсолютным шедевром мирового кинематографа.
Кто ж будет возражать великим? Однако время не стоит на месте, и то, что было художественным открытием вчера, кажется архаичным сегодня. Анна Сергеевна в этом фильме – ну что тот ангел во плоти, дунешь – и улетит. Юная Ия Савина очаровательна, но голосок тоненький, как у пресловутой Настеньки в «Морозко», и она всё время плачет, беспрестанно прислоняя нежные ладони к алым щечкам или хорошенькую головку к широкой груди возлюбленного. Гуров – тот же харизматичный Гоша, он же Гога (Баталов по-другому не умеет), только абсолютно лишенный воли. Он мог сказать про себя словами другого чеховского героя: «Вялый, рыхлый, всегда покорный — неужели это может нравиться женщине?» Их финальная сцена – детский лепет беспомощных существ, педалируемый режиссером. Да и массовка там старательно окарикатурена, согласно кинематографической стилистике тех лет.
Неодушевленные предметы сыграны удачнее, намекают на глубокие смыслы – что арбуз, что свеча, что белая дамская перчатка, сознательно оставленная пока еще равнодушным Гуровым на перилах. А вот тема собачки, как говорится, не раскрыта. Вообще-то нынче не только кинематограф вырос, но и усовершенствована порода «шпиц». Она нынче в тренде, и дамы гуляют с собачками повсеместно, не только в Ялте. Шпицы у них козыряют идеальным грумингом, осмысленно улыбаются во все стороны, чаруют прохожих, вселяют сплошной оптимизм.
Сам рассказ, если мы не забыли, далек от оптимизма, как и болезнь от счастья. Попытка разобраться в превратностях любви толкают инсценировщиков на новые версии «Дамы с собачкой». На телеэкране, спасибо каналу «Культура», можно увидеть произведение Алексея Горовацкого, снятое в 2016 году. В миксе театра и кино корчатся в адских муках непересекающиеся пространства. Чтец, предающийся воспоминаниям, находится в студии под софитами. Действие, происходящее за ее пределами, снято как будто на телефон. Раздражают колористический диссонанс, случайные люди и особенно дама с пергидрольными локонами, придающими ей сходство с потертым кожзамом. Для документальной достоверности в ленту вклиниваются аутентичные кадры русских городов, которые интересны сами по себе, вне зависимости от контекста. При этом в Гурове бездна ума и таланта, он размышляет не о быте, но о бытии. Сергей Чонишвили так тонко исполняет текст Чехова, что никаких иллюстраций к нему не требуется. Оживляж опошляет всё, но создатели захотели поиграть в кино.
Сцена предлагает такое огромное количество инсценировок по всей России, что про кино можно и забыть. Первая постановка «Дамы с собачкой» состоялась 20 ноября 1985 года в Большом театре – одноактный балет Родиона Щедрина с Майей Плисецкой и Борисом Ефимовым, режиссер Валерий Левенталь, дирижер-постановщик Александр Лазарев. Но всё-таки Чехов писал не балет, а дРаму с собачкой, и самая чеховская, можно сказать, культовая драма, лауреат премии «Золотая маска-2002» в номинациях «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура», поставленная в МТЮЗе, идет до сих пор и считается пока непревзойденной. Режиссер Кама Гинкас и его alter ego Игорь Гордин в горькой истории любви воплотили главную тему Чехова – тоску по неосуществимому. Семейные обстоятельства, социальные препоны здесь не имеют никакого значения, так как причины невозможности счастья коренятся в устройстве самой жизни. Градус отчаяния повышают неизменные гинкасовские клоуны, вкрапляющие в ткань спектакля текст из раннего фельетона Антоши Чехонте «Жизнь прекрасна! Покушающимся на самоубийство».
Если рассматривать столичные постановки последних лет, то, разумеется, действие рассказа перенесено в наши дни, иначе зачем. В 2022 году отличился пятикурсник ГИТИСа Александр Локтионов с эскизом в режиссерской лаборатории «Дебюты». Из него вырос спектакль театра «Сатирикон» в жанре «Осенний рассказ». Шпильки модельных туфель пронзают осеннюю листву, Гуров пронзает сердце Анны Сергеевны, она колотит его свернутой в трубочку бумажкой, причитая «Что вы делаете, что вы делаете со мной!» Две половинки целого неистово стремятся друг к другу, но соединиться не суждено, а живая собачка в виде черного пуделя сочувствует им обоим.
В 2024 году Алексей Мизгирёв назвал свой спектакль в МХТ «Дамасобачка» и заявил, что поставил Чехова глазами Бергмана. Круто повернул сюжет в сторону сюрреалистических фантазий, обманутым супругам дал право выплескивать свою боль, поездку в Ялту и Саратов упразднил, действие перенес в кабинет психотерапевта, разбирающегося в травмах двух семейных пар. Анна Сергеевна, сгибаясь под чувством вины, встает на четвереньки и воет, а вместо собачки фигурирует арбуз, с которым персонажи сначала играют, как со шпицем, а затем устраивают игры в эротику. Палата № 6 отдыхает. Гипнотический сеанс, разумеется, никому не помог.
Вслед за столь нестандартным прочтением режиссер Алла Решетникова в Губернском театре Сергея Безрукова тоже отошла от канонов консерватизма и превратила собачку в лохматую мочалку, которую выгуливают два ироничных почти по Гинкасу клоуна. Сочетая драму с буффонадой, они настраивают на восприятие любви как стихийного бедствия. История адюльтера, выросшего до настоящего чувства, высвечивает пустоту прежней жизни и невозможность счастья в настоящем. А в будущем, как всегда, будет еще сложнее. Герои Чехова только и умеют, что мечтать о том, как прекрасно будет через 200 лет. Преобразование реальности и самих себя в ней им недоступно.
2 сентября 2025 г.
Ботиночки на крепкой подошве
Полным ходом идут репетиции спектакля «Тим Талер, или Проданный смех», премьера которого состоится 17 и 18 сентября на большой сцене. Режиссерское решение предполагает каскад танцевальных номеров, требующих не просто стильной, а крепкой и удобной обуви.
Первая в новом 96-м сезоне премьера главного режиссера театра «Глобус» Сергея Захарина – музыкальный спектакль для всей семьи «Тим Талер, или Проданный смех» по мотивам повести Джеймса Крюса. В нем 20 основных действующих лиц в исполнении 27 актеров труппы и массовка, за которую отвечает студия пластики. В общей сложности потребуется 59 пар обуви – 45 пар туфель, ботинок и полусапог для актеров и 14 пар джазовок для студийцев.
Каждая пара шьется в обувном цехе театра вручную, отдельно для каждого артиста, строго по размеру, с учетом индивидуальных особенностей стопы. Должно быть не просто комфортно, а соответствовать характеру образа, в духе афоризма американской балерины Лесли Браун: «Я не хочу чувствовать обувь; я хочу, чтобы обувь стала частью меня».
Художник спектакля Лилия Хисматуллина разглядит и оценит каждый шовчик и бантик, изучит на ощупь текстуру кожи и текстиля. Но сначала, согласно производственному порядку, она передала свои эскизы в обувной цех. «У нас крутой обувной цех, там отличная команда подобрана», – характеризует коллег зав. производством Наталья Катеренюк.
Конструктор обуви Сергей Братчиков делает чертеж каждой пары и выкраивает лекала. Основную часть этой работы он проделал еще в конце прошлого сезона, когда начинались репетиции «Тима». Теперь начальник обувного цеха и закройщица Галина Галактионова вырезает из кожи элементы для верха, стелек, подкладки. Обрабатывает детали, отшивает заготовки. А дальше материал поступает в распоряжение обувщика высокого пятого разряда Сергея Минина, одна из профессий которого – затяжчик верха обуви. За десять лет работы в обувном цехе «Глобуса» (а всего он в профессии сорок лет) он изготовил две тысячи пар.
«Тим» открывает третью тысячу обувного эксклюзива. Схема отработана – натягивание верха обуви на колодку,
установка супинатора, формование носка и пятки, установка каблука из прессованной стружки. Дальнейшие священнодействия производятся на шлифовальном станке, предназначенном для заширшовки основной кромки, обработки уреза подошвы, обработки уреза набойки… Тонкости эстетики завершают процесс.
«Один размер – это шесть с половиной миллиметров, а тут мы возьмем личинку, как мы ее называем, и нарастим три миллиметра, то есть пол-размера. Туфли должны держать и не давить, но и не спадать с пятки. Ищем золотую середину, но с учетом небольшой разноски, формовка обуви идет под ногу», – поясняет Сергей Минин, не отрываясь от башмака, где маленькими гвоздиками закрепляет верх. Актеры заходят на примерку – потоптаться, попрыгать, попробовать танцевальные па в новых полусапожках и понять (возможно, уже после выхода на сцену), понадобятся ли дополнительные стельки.
Обувь для «Тима» сравнительно не сложная в изготовлении, считают опытные мастера. Но случаются иного рода задачи. Параллельно идет работа над «Дамой с собачкой», для которой, согласно замыслу режиссера, нужно изготовить то, с чем еще не сталкивались. Хотя это и Чехов, нужна совершенно необычная для русского человека пара японских деревянных сандалий гэта. Но это одна-единственная пара, а в 2021 году случился небывалый аврал. Самой трудоемкой работы и по количеству, и по виртуозности исполнения потребовал мюзикл «Кабаре». «Если пару полуботинок для "Тима" я за два часа раскроила и сшила, то там ножичком вырезала на кожаных сапогах ажурные штучки. А еще там были многочисленные петельки, крючочки, раскрой фигурных деталей. На одну пару уходил целый день», – говорит мастер с 18-летним стажем работы в театре Галина Галактионова.
В сказке Андерсена «Огниво» сапожнику перестали поступать заказы, потому что его обуви сносу не было, а городок-то маленький. Какие бы крепкие туфли ни шили обувщики «Глобуса», работы всегда хватает, ведь к каждой премьере требуется новая обувь, а еще обновлять старую для спектаклей-долгожителей. И всё это – не в заводском цехе с лентами конвейеров, а в небольшой мастерской на трех специалистов, предназначенной для ручной работы. Здесь ни одна пара обуви, даже одинаковые внешне джазовки для массовки, не повторяет другую.
21 августа 2025 г.
Каждая пара шьется в обувном цехе театра вручную, отдельно для каждого артиста, строго по размеру, с учетом индивидуальных особенностей стопы. Должно быть не просто комфортно, а соответствовать характеру образа, в духе афоризма американской балерины Лесли Браун: «Я не хочу чувствовать обувь; я хочу, чтобы обувь стала частью меня».
Художник спектакля Лилия Хисматуллина разглядит и оценит каждый шовчик и бантик, изучит на ощупь текстуру кожи и текстиля. Но сначала, согласно производственному порядку, она передала свои эскизы в обувной цех. «У нас крутой обувной цех, там отличная команда подобрана», – характеризует коллег зав. производством Наталья Катеренюк.
Конструктор обуви Сергей Братчиков делает чертеж каждой пары и выкраивает лекала. Основную часть этой работы он проделал еще в конце прошлого сезона, когда начинались репетиции «Тима». Теперь начальник обувного цеха и закройщица Галина Галактионова вырезает из кожи элементы для верха, стелек, подкладки. Обрабатывает детали, отшивает заготовки. А дальше материал поступает в распоряжение обувщика высокого пятого разряда Сергея Минина, одна из профессий которого – затяжчик верха обуви. За десять лет работы в обувном цехе «Глобуса» (а всего он в профессии сорок лет) он изготовил две тысячи пар.
«Тим» открывает третью тысячу обувного эксклюзива. Схема отработана – натягивание верха обуви на колодку,
установка супинатора, формование носка и пятки, установка каблука из прессованной стружки. Дальнейшие священнодействия производятся на шлифовальном станке, предназначенном для заширшовки основной кромки, обработки уреза подошвы, обработки уреза набойки… Тонкости эстетики завершают процесс.
«Один размер – это шесть с половиной миллиметров, а тут мы возьмем личинку, как мы ее называем, и нарастим три миллиметра, то есть пол-размера. Туфли должны держать и не давить, но и не спадать с пятки. Ищем золотую середину, но с учетом небольшой разноски, формовка обуви идет под ногу», – поясняет Сергей Минин, не отрываясь от башмака, где маленькими гвоздиками закрепляет верх. Актеры заходят на примерку – потоптаться, попрыгать, попробовать танцевальные па в новых полусапожках и понять (возможно, уже после выхода на сцену), понадобятся ли дополнительные стельки.
Обувь для «Тима» сравнительно не сложная в изготовлении, считают опытные мастера. Но случаются иного рода задачи. Параллельно идет работа над «Дамой с собачкой», для которой, согласно замыслу режиссера, нужно изготовить то, с чем еще не сталкивались. Хотя это и Чехов, нужна совершенно необычная для русского человека пара японских деревянных сандалий гэта. Но это одна-единственная пара, а в 2021 году случился небывалый аврал. Самой трудоемкой работы и по количеству, и по виртуозности исполнения потребовал мюзикл «Кабаре». «Если пару полуботинок для "Тима" я за два часа раскроила и сшила, то там ножичком вырезала на кожаных сапогах ажурные штучки. А еще там были многочисленные петельки, крючочки, раскрой фигурных деталей. На одну пару уходил целый день», – говорит мастер с 18-летним стажем работы в театре Галина Галактионова.
В сказке Андерсена «Огниво» сапожнику перестали поступать заказы, потому что его обуви сносу не было, а городок-то маленький. Какие бы крепкие туфли ни шили обувщики «Глобуса», работы всегда хватает, ведь к каждой премьере требуется новая обувь, а еще обновлять старую для спектаклей-долгожителей. И всё это – не в заводском цехе с лентами конвейеров, а в небольшой мастерской на трех специалистов, предназначенной для ручной работы. Здесь ни одна пара обуви, даже одинаковые внешне джазовки для массовки, не повторяет другую.
21 августа 2025 г.
Маки, алые маки
Премьера спектакля «Альпийская баллада» по повести Василя Быкова состоится накануне Дня Победы. Режиссер Максим Кальсин, художник-сценограф Яна Немирова, художник по костюмам Екатерина Андриянова. В главных ролях Сюзанна Никалаян и Александр Петров.
На малой сцене – последняя неделя репетиций спектакля «Альпийская баллада». Фронтовик Василь Быков написал повесть по следам реальных событий Великой отечественной войны. Театр «Глобус» посвящает премьеру Году защитника Отечества и 80-летию Победы .
Подвиги совершались не только на поле боя. Подвиг – противостоять насилию мужественным несогласием с ним, подвиг – не смириться, не сломаться, бежать из фашистского плена, даже если шансов спастись никаких.
История любви белорусского солдата Ивана и итальянки Джулии коротка, как вспышка молнии. Всего три дня длился их побег, но это были самые счастливые дни в их жизни. Счастье потому и счастье, что не бывает долгим. Зато один миг вмещает целую вечность – за это можно всё отдать.
В альпийских горах, среди цветущих маков эти двое забыли, что балансируют на лезвии смерти. А может, это и есть рай – луг в алых пятнах, похожих на кровь, но раны затянулись, боль исчезла. Любовь победила.
На верхних фотографиях: Сюзанна Никалаян и Александр Петров. На фото внизу: Максим Кальсин.
1.05.2025 г.
Подвиги совершались не только на поле боя. Подвиг – противостоять насилию мужественным несогласием с ним, подвиг – не смириться, не сломаться, бежать из фашистского плена, даже если шансов спастись никаких.
История любви белорусского солдата Ивана и итальянки Джулии коротка, как вспышка молнии. Всего три дня длился их побег, но это были самые счастливые дни в их жизни. Счастье потому и счастье, что не бывает долгим. Зато один миг вмещает целую вечность – за это можно всё отдать.
В альпийских горах, среди цветущих маков эти двое забыли, что балансируют на лезвии смерти. А может, это и есть рай – луг в алых пятнах, похожих на кровь, но раны затянулись, боль исчезла. Любовь победила.
На верхних фотографиях: Сюзанна Никалаян и Александр Петров. На фото внизу: Максим Кальсин.
1.05.2025 г.
Отроки во Вселенной
20 и 21 мая на малой сцене – премьера спектакля «Отрочество» по пьесе современного драматурга Ярославы Пулинович, в русле современности переосмыслившей вторую часть знаменитой трилогии Льва Толстого. Режиссер Дмитрий Шмаков, в главной роли Станислав Курагин
Ярослава Пулинович, работающая в направлении атмосферного психологического театра, тяготеет к темам добра, справедливости, милосердия, гуманности. Ее пьесу «Отрочество» охотно ставят в театральных вузах и молодежных труппах, ведь она раскрывает темы, волнующие в юности, когда не терпится понять, что ты из себя представляешь, разобраться в себе и окружающих. Автор первоисточника тоже был сравнительно молод, когда работал над трилогией «Детство. Отрочество. Юность». Совершенно не представлял, какой путь ему предстоит пройти.
– Господа, давайте продолжим наши изыскания! – начинает репетицию своего дипломного спектакля студент выпускного режиссерского курса Новосибирского государственного театрального института Дмитрий Шмаков. Господа – это никто иной как персонажи, ведь сюжет взят из середины девятнадцатого века, где фигурировали сплошные дворяне. Воспитание, манеры, светский лоск, внешнее соответствие стандартам требовались законодателям моральных мод от их воспитанников.
Постановщик и актеры друг другу никакие не господа, а однокашники. Пятеро ребят, первый год работающих в труппе, учились с ним на одном курсе, четверых из них Дмитрий Шмаков занял в дипломном спектакле. А также своих педагогов – заслуженных артистов России Светлану Галкину и Илью Панькова. Педагог курса режиссерского (где Дмитрий Шмаков продолжил обучение) приходит на репетиции, отслеживает процесс, дает ценные советы. С высоты своего взрослого опыта помогает молодежи разобраться с психологией персонажей. В общем, все друг другу как родные.
На сцене, наоборот, все друг другу как чужие, хотя события разворачиваются внутри одной семьи. Главный герой спектакля Николенька Иртеньев, 13-летний отрок, втянут в конфликт с окружающим миром, оставаясь совершенно наивным и беззащитным существом. А мир, эта необъятная вселенная, заглатывающая добычу без разбора, холоден, жесток и безразличен к хрупкой душе. Ты должен подчиниться его законам – или найти в себе силы, чтобы не сломаться.
Пока ты в коротких штанишках, ты не готов к переменам, тем более если умирает мама. Это первое серьезное горе, которое, наверное, так и останется главным потрясением всей жизни. Игрушки притаились по углам и тоже грустят.
Реквизиторы забросили на сцену красный мяч, и тут же началась спонтанная игра в волейбол. Помощник режиссера Елена Трубецкая делает вид, что это недопустимо:
– Не ожидала такого от вас, взрослых людей! Вспомните Станиславского, Немирович-Данченко!
– Мы настраиваемся на образ! – парируют «молодые люди».
На протяжении действия предстоит играть в мяч, надувать шарики,взаимодействовать с плюшевыми зайцами, маршировать с саблями и преодолевать рубеж из отрочества во взрослую жизнь.
– Итак, господа, давайте продолжим наши изыскания…
16 мая 2025 г.
– Господа, давайте продолжим наши изыскания! – начинает репетицию своего дипломного спектакля студент выпускного режиссерского курса Новосибирского государственного театрального института Дмитрий Шмаков. Господа – это никто иной как персонажи, ведь сюжет взят из середины девятнадцатого века, где фигурировали сплошные дворяне. Воспитание, манеры, светский лоск, внешнее соответствие стандартам требовались законодателям моральных мод от их воспитанников.
Постановщик и актеры друг другу никакие не господа, а однокашники. Пятеро ребят, первый год работающих в труппе, учились с ним на одном курсе, четверых из них Дмитрий Шмаков занял в дипломном спектакле. А также своих педагогов – заслуженных артистов России Светлану Галкину и Илью Панькова. Педагог курса режиссерского (где Дмитрий Шмаков продолжил обучение) приходит на репетиции, отслеживает процесс, дает ценные советы. С высоты своего взрослого опыта помогает молодежи разобраться с психологией персонажей. В общем, все друг другу как родные.
На сцене, наоборот, все друг другу как чужие, хотя события разворачиваются внутри одной семьи. Главный герой спектакля Николенька Иртеньев, 13-летний отрок, втянут в конфликт с окружающим миром, оставаясь совершенно наивным и беззащитным существом. А мир, эта необъятная вселенная, заглатывающая добычу без разбора, холоден, жесток и безразличен к хрупкой душе. Ты должен подчиниться его законам – или найти в себе силы, чтобы не сломаться.
Пока ты в коротких штанишках, ты не готов к переменам, тем более если умирает мама. Это первое серьезное горе, которое, наверное, так и останется главным потрясением всей жизни. Игрушки притаились по углам и тоже грустят.
Реквизиторы забросили на сцену красный мяч, и тут же началась спонтанная игра в волейбол. Помощник режиссера Елена Трубецкая делает вид, что это недопустимо:
– Не ожидала такого от вас, взрослых людей! Вспомните Станиславского, Немирович-Данченко!
– Мы настраиваемся на образ! – парируют «молодые люди».
На протяжении действия предстоит играть в мяч, надувать шарики,взаимодействовать с плюшевыми зайцами, маршировать с саблями и преодолевать рубеж из отрочества во взрослую жизнь.
– Итак, господа, давайте продолжим наши изыскания…
16 мая 2025 г.
На фото вверху:Станислав Курагин. На фото внизу: Дмитрий Шмаков, далее эпизоды репетиций.
Для многих создателей процесс важнее, чем сам результат.
В творческом процессе, скрытом от посторонних глаз,
происходит таинство, благодаря которому создается произведение искусства. Сегодня в процессе - репетиция спектакля «Тим Талер, или Проданный смех» по книге Джеймса Крюса.
В творческом процессе, скрытом от посторонних глаз,
происходит таинство, благодаря которому создается произведение искусства. Сегодня в процессе - репетиция спектакля «Тим Талер, или Проданный смех» по книге Джеймса Крюса.
Смех как у Ильи Панькова!
Главный режиссер театра «Глобус» репетирует спектакль «Тим Талер, или Проданный смех», премьера которого состоится в начале следующего сезона на большой сцене.
Книга немецкого писателя Джеймса Крюса «Тим Талер, или Проданный смех» была издана в 1962 году. Вскоре была переведена на наш язык и переиздавалась у нас, а также неоднократно экранизировалась и инсценировалась как на исторической родине, так и в России. Музыкальным спектаклем для всей семьи в постановке главного режиссера Сергея Захарина театр «Глобус» откроет новый сезон на большой сцене.
В заглавной роли занят Андрей Андреев – розовский мальчик из драмы «С вечера до полудня». Его смех – точь-в-точь как у Тима Талера, которому смешинка в рот попала. Казалось бы, играть ничего не нужно, тем не менее впереди много работы над ролью, как и у второго исполнителя Никиты Зайцева, в репертуаре которого уже есть мальчишки-сорванцы Дениска, Яшка и Ганс. Режиссер сочиняет сложную историю с психологическим подтекстом, в которой нужно найти обоснование такому сложному поступку подростка, как сделка с чертом по имени Треч. Почти как контракт с Мефистофелем.
– Есть люди, взять нашего Илью Панькова, у которых смех настолько заразителен, что весь мир начинает смеяться вместе с ними, – Сергей Захарин проводит аналогию с ведущим актером театра и педагогом театрального института, чьи ученики сейчас выкладываются на репетиционной площадке. Команда спектакля с азартом погружается в творческий процесс.
– Все трудности преодолевать с улыбкой – это же высший пилотаж, которым он владеет от природы, – подключается к поискам смыслов Светлана Потемкина. Она назначена на роль мачехи, типаж которой произрастает из «Золушки», хотя там она играет противоположность злу, то есть прекрасную фею. Роль мачехи досталась также Анне Михайленко.
Репетиции только начались. Молодые актеры ищут и пробуют самочувствие ребенка. Им слегка за двадцать, а их героям 12-13 лет. Вспоминают игры своего детства и те ощущения, когда хотелось всего и всегда, а у других получалось лучше. И когда ты, подрастая, решал дилемму: существовать в парадигме купи-продай – или оставаться самим собой, несмотря ни на что.
29 мая 2025 г.
В заглавной роли занят Андрей Андреев – розовский мальчик из драмы «С вечера до полудня». Его смех – точь-в-точь как у Тима Талера, которому смешинка в рот попала. Казалось бы, играть ничего не нужно, тем не менее впереди много работы над ролью, как и у второго исполнителя Никиты Зайцева, в репертуаре которого уже есть мальчишки-сорванцы Дениска, Яшка и Ганс. Режиссер сочиняет сложную историю с психологическим подтекстом, в которой нужно найти обоснование такому сложному поступку подростка, как сделка с чертом по имени Треч. Почти как контракт с Мефистофелем.
– Есть люди, взять нашего Илью Панькова, у которых смех настолько заразителен, что весь мир начинает смеяться вместе с ними, – Сергей Захарин проводит аналогию с ведущим актером театра и педагогом театрального института, чьи ученики сейчас выкладываются на репетиционной площадке. Команда спектакля с азартом погружается в творческий процесс.
– Все трудности преодолевать с улыбкой – это же высший пилотаж, которым он владеет от природы, – подключается к поискам смыслов Светлана Потемкина. Она назначена на роль мачехи, типаж которой произрастает из «Золушки», хотя там она играет противоположность злу, то есть прекрасную фею. Роль мачехи досталась также Анне Михайленко.
Репетиции только начались. Молодые актеры ищут и пробуют самочувствие ребенка. Им слегка за двадцать, а их героям 12-13 лет. Вспоминают игры своего детства и те ощущения, когда хотелось всего и всегда, а у других получалось лучше. И когда ты, подрастая, решал дилемму: существовать в парадигме купи-продай – или оставаться самим собой, несмотря ни на что.
29 мая 2025 г.
На фото вверху:Анастасия Ткаченко, Денис Горовенко, Александра Бутакова. На фото внизу: Сергей Захарин, далее эпизоды репетиций.
Создатель - это участник творческого процесса, тот, кто вносит свою лепту в рождение спектакля. Это актер, совместно с режиссером придумавший образ своего персонажа и воплотивший его на сцене, это художник, это реквизитор, это монтировщик декораций и многие другие...
САМЫЙ СЧАСТЛИВЫЙ ДЕНЬ
Труппа молодежного театра «Глобус» пополняется молодыми актерами. Сюзанна Никалаян окончила Новосибирский театральный институт по специальности «артист драматического театра и кино», мастерская Ильи Панькова и Светланы Галкиной, в 2024 году. В премьерах «Альпийская баллада» и «Мастер-класс» она играет итальянских красавиц.
Увидев на сцене Сюзанну Николаян хотя бы раз, забыть не сможешь. В память впечатывается картинка – загляденье просто. Но ей теперь гораздо важнее не как она выглядит, а что у нее внутри. А сцена, кажется зрителю, только и ждала восточную красавицу, сошедшую с портретов Боттичелли. Небесный распорядитель добавил несколько штрихов – антрацит к волосам и огонь в глазах. Поколдовал над репертуаром, куда вписал солнечную Италию. Если в труппе есть принц Датский, то ставят «Гамлета». А если есть темпераментная итальянка, то ставят «Мастер-класс» и «Альпийскую балладу».
София де Пальма, сопрано – начинающая певица, ее колошматит от одного взгляда на легендарную приму Марию Каллас. Нервный смех, суетливые жесты, стремление угодить и искреннее непонимание, чего же от нее хотят, непосредственные реакции на чудачества звезды и вызревание протеста – всё это высекает искры юмора из ситуации «учитель-ученик». Ничего, она еще покажет зубки, эта бойкая София де Пальма, она быстро научится выживать в суровом мире искусства.
Ее соотечественница Джулия Новелли тоже ведет борьбу за выживание, но совсем в иных обстоятельствах. Бежав из плена следом за белорусским партизаном Иваном Терешко, она проживает романтическую историю любви среди альпийских лугов – мгновения опьяняющей нирваны, за которые не жалко отдать всю последующую жизнь. Ее страстная, до исступления, мечта о счастье, ее бешеное желание жить сильнее реальности, которая не щадит ни правых, ни виноватых…
Про такие роли говорят: были написаны специально для нее. Ага, одна за другой, с учетом национальной принадлежности. Конечно же, это просто счастливая случайность, особенно если упустить из виду знаковые моменты спектакля «Мастер-класс», где… Но не будем бежать впереди паровоза. Сюзи смотрит вглубь: «Я верю в судьбу, поэтому иногда позволяю себе плыть по течению. Да, нужно слушать себя, но есть нечто большее, чем ты, какая-то сила, управляющая миром, и я доверяю этой силе». Еще бы не доверять, коли тебе с самого начала дали понять, чего именно ты хочешь от жизни.
Сюзанна Никалаян родилась актрисой. Природа дала ей яркую внешность, пылкий темперамент, гибкую пластичность, повышенную эмоциональность, тонкую эмпатичность, обостренную впечатлительность, чувство юмора, пытливый ум. Одним словом, наделила мощной харизмой. Первый звоночек раздался года в четыре. Сюзи играла в куклы, телевизор транслировал кино. Вдруг она подняла голову и заявила, ткнув пальчиком в экран: «Я тоже так буду!»
Сначала ее отдали в модельное агентство. Она шла по подиуму и ощущала себя маленькой феечкой. Во время фотосессии девочкам предложили проявить эмоции, что-то прочувствовать, сыграть, и Сюзи схватила за ниточку ускользавший воздушный шарик: вот же оно, вот! Не тупо вышагивать в нарядненьком платьице, а проживать новую жизнь!
Будущие родители Рузанны и Сюзанны переехали из армянского Капана в Новосибирск по делам папиного бизнеса, когда ему было 29 лет, а маме 19. Мама до сих пор говорит на русском языке с небольшим акцентом, а Сюзи почти не знает армянского. Старшенькая Рузи послушалась папу и выучилась на экономиста, а младшенькая Сюзи всю дорогу упорно гнула свою линию, хорошо хоть мама всё это понимала и помогала.
Она радуется тому, что родилась сибирячкой, лучше всех в классе успевала по литературе, а геометрию с алгеброй ненавидела. Уроки прогуливала, контрольные списывала, трескала за партой чипсы, читала под партой посторонние книжки и не могла понять, за что ее мучают, если эти науки ей никогда не пригодятся! Я решила бесповоротно, жребий брошен, я поступаю на сцену.
Сначала не очень-то и повезло – набор 2020-го года лишился радостей абитуры. Началась пандемия, экзамены принимались онлайн. Зато Сюзи всё наверстала за годы обучения в театральном институте: «Голова разрывалась на части, было адски сложно. Наш мастер курса Илья Владимирович говорил мне: "Ничего непонятно, что ты делаешь, Никалаян, но так интересно!" Я самая последняя уходила из института, все думали, что у меня проблемная семья и мне неохота домой. А меня затягивала волшебная атмосфера этого здания на Ядре, я хотела там жить!»
Она так старалась, так усердствовала, что Илья Владимирович был вынужден усмирять ее пыл: «Никалаян, будь легче. Проще будь». А как быть проще, если тебя распирает от чувств и ощущений! На втором курсе было задание с музыкальным наблюдением. Сюзи взялась показывать греческую приму Марию Каллас. «Это очень плохая работа. Это пародия!» – отчитывала непутевую студентку Светлана Владимировна, которая трепетно относилась к оперной приме, но и сама не подозревала, что через каких-то три года покажет всему театральному Новосибирску, как надо ее играть.
Сюзи смекнула, что завернула не туда, проще говоря, опозорилась, и переориентировалась на Нани Брегвадзе, за что и удостоилась похвалы. Она тоже не подозревала, что ее первым режиссером на профессиональной сцене станет мастер курса, которого они считают гением, а первой работой в «Глобусе» – «Мастер-класс. Мария Каллас», где роли распределятся так же, как в действительности: ученица и педагог. Правда, характер их персонажей будет совершенно иным: самовлюбленная выскочка, уверенная, что всё умеет, и грозная абьюзерша, обожающая унижать зависимых и слабых. Ну, может быть, совсем чуть-чуть Сюзи узнавала в Софии себя в самом начале пути: «Смешная такая, горящие глаза и ноль мастерства. Я вышла на сцену выступать! Что-то не так?»
Тайные логические связи между событиями, явлениями и людьми складываются в осмысленную картину бытия. Сюзи долго привыкала, что Светлана Владимировна – ее коллега и партнерша. А теперь они еще и в одной гримерке, и при ее появлении хочется встать по стойке смирно. Ты еще долго будешь оставаться ученицей, возможно, всю жизнь. Будешь учиться у старших, у младших, у однокурсников, которые тебе как братья и сестры, у самой себя. Учиться не только профессии, но и отключаться от актерской рефлексии, смотреть на мир глазами обычного человека, проводить кусочек отпуска с семьей на даче, когда папа жарит для своих девочек шашлыки так мастерски, как умеет только восточный мужчина. И все-таки, какой же у актеров длинный отпуск.
Самый счастливый день в жизни Сюзи был тот, когда решилась ее дальнейшая судьба. К кастингу в «Глобусе» она готовилась маниакально, без устали и меры. Однокурсники Сюзанна Никалаян, Саша Бутакова и Денис Горовенко показывали отрывок из дипломного спектакля «Женитьба Фигаро», их прервали: «Спасибо, достаточно» – «Да нет же, нет! У меня еще есть танец, есть песня!» Попросили подождать результата полчаса, ну всё, провал, полный провал. Она совершено не помнила, где провела эти полчаса, как металась по театру, не в силах успокоиться. Очнулась только когда залетела в репзал и услышала решение комиссии: согласны ли вы подписать контракт? Пятеро студентов с их курса (плюс Иван Урбанович и Никита Лебедев) приняты в труппу, да-да, Сюзанна Никалаян, ты теперь актриса театра «Глобус». Она просияла, как сто сорок солнц, тут же давай звонить и писать всем подряд, в метро не могла зайти, оповещая мир о свершившимся чуде, пока не разрядился телефон.
Первый год работы осилен. Стрессы пройдены. Депрессия первого года работы побеждена. Коммуникативные навыки отработаны. Примирение с самой собой произошло. Договоренность с непохожими на тебя саму персонажами достигнута. И даже зажили огромные синяки, которые партнеры набили на репетициях «Альпийской баллады», отрабатывая пластические композиции. Это и есть смысл жизни, без вариантов:
– Слово «жизнь» у меня ассоциируется с театром. Если я не артистка, то кто я? Театр – это не только работа, это единственное место на земле, где я могу быть самой собой, как бы странно это ни звучало, ведь ты примеряешь на себя чужие характеры, играешь чужие судьбы. Но сцена тебя оголяет, душа оживает, обостряются чувства, кипит кровь, включается весь организм, ты словно находишься на вулкане, который сейчас взорвется. Всё, что копится вне театра, ты преобразовываешь в искусство, в творчество, и это есть нечто прекрасное и нереальное.
Тут в динамике раздается голос помрежа: «Внимание, через пять минут начинается репетиция спектакля «Тим Талер, или Проданный смех. Господа актеры, пройдите на сцену». Как сладок этот маршрут – несколько шагов от гримерки до подмостков, а тебе всего чуть-чуть за двадцать, и всё еще впереди.
29 августа 2025 г.
Труппа молодежного театра «Глобус» пополняется молодыми актерами. Сюзанна Никалаян окончила Новосибирский театральный институт по специальности «артист драматического театра и кино», мастерская Ильи Панькова и Светланы Галкиной, в 2024 году. В премьерах «Альпийская баллада» и «Мастер-класс» она играет итальянских красавиц.
Увидев на сцене Сюзанну Николаян хотя бы раз, забыть не сможешь. В память впечатывается картинка – загляденье просто. Но ей теперь гораздо важнее не как она выглядит, а что у нее внутри. А сцена, кажется зрителю, только и ждала восточную красавицу, сошедшую с портретов Боттичелли. Небесный распорядитель добавил несколько штрихов – антрацит к волосам и огонь в глазах. Поколдовал над репертуаром, куда вписал солнечную Италию. Если в труппе есть принц Датский, то ставят «Гамлета». А если есть темпераментная итальянка, то ставят «Мастер-класс» и «Альпийскую балладу».
София де Пальма, сопрано – начинающая певица, ее колошматит от одного взгляда на легендарную приму Марию Каллас. Нервный смех, суетливые жесты, стремление угодить и искреннее непонимание, чего же от нее хотят, непосредственные реакции на чудачества звезды и вызревание протеста – всё это высекает искры юмора из ситуации «учитель-ученик». Ничего, она еще покажет зубки, эта бойкая София де Пальма, она быстро научится выживать в суровом мире искусства.
Ее соотечественница Джулия Новелли тоже ведет борьбу за выживание, но совсем в иных обстоятельствах. Бежав из плена следом за белорусским партизаном Иваном Терешко, она проживает романтическую историю любви среди альпийских лугов – мгновения опьяняющей нирваны, за которые не жалко отдать всю последующую жизнь. Ее страстная, до исступления, мечта о счастье, ее бешеное желание жить сильнее реальности, которая не щадит ни правых, ни виноватых…
Про такие роли говорят: были написаны специально для нее. Ага, одна за другой, с учетом национальной принадлежности. Конечно же, это просто счастливая случайность, особенно если упустить из виду знаковые моменты спектакля «Мастер-класс», где… Но не будем бежать впереди паровоза. Сюзи смотрит вглубь: «Я верю в судьбу, поэтому иногда позволяю себе плыть по течению. Да, нужно слушать себя, но есть нечто большее, чем ты, какая-то сила, управляющая миром, и я доверяю этой силе». Еще бы не доверять, коли тебе с самого начала дали понять, чего именно ты хочешь от жизни.
Сюзанна Никалаян родилась актрисой. Природа дала ей яркую внешность, пылкий темперамент, гибкую пластичность, повышенную эмоциональность, тонкую эмпатичность, обостренную впечатлительность, чувство юмора, пытливый ум. Одним словом, наделила мощной харизмой. Первый звоночек раздался года в четыре. Сюзи играла в куклы, телевизор транслировал кино. Вдруг она подняла голову и заявила, ткнув пальчиком в экран: «Я тоже так буду!»
Сначала ее отдали в модельное агентство. Она шла по подиуму и ощущала себя маленькой феечкой. Во время фотосессии девочкам предложили проявить эмоции, что-то прочувствовать, сыграть, и Сюзи схватила за ниточку ускользавший воздушный шарик: вот же оно, вот! Не тупо вышагивать в нарядненьком платьице, а проживать новую жизнь!
Будущие родители Рузанны и Сюзанны переехали из армянского Капана в Новосибирск по делам папиного бизнеса, когда ему было 29 лет, а маме 19. Мама до сих пор говорит на русском языке с небольшим акцентом, а Сюзи почти не знает армянского. Старшенькая Рузи послушалась папу и выучилась на экономиста, а младшенькая Сюзи всю дорогу упорно гнула свою линию, хорошо хоть мама всё это понимала и помогала.
Она радуется тому, что родилась сибирячкой, лучше всех в классе успевала по литературе, а геометрию с алгеброй ненавидела. Уроки прогуливала, контрольные списывала, трескала за партой чипсы, читала под партой посторонние книжки и не могла понять, за что ее мучают, если эти науки ей никогда не пригодятся! Я решила бесповоротно, жребий брошен, я поступаю на сцену.
Сначала не очень-то и повезло – набор 2020-го года лишился радостей абитуры. Началась пандемия, экзамены принимались онлайн. Зато Сюзи всё наверстала за годы обучения в театральном институте: «Голова разрывалась на части, было адски сложно. Наш мастер курса Илья Владимирович говорил мне: "Ничего непонятно, что ты делаешь, Никалаян, но так интересно!" Я самая последняя уходила из института, все думали, что у меня проблемная семья и мне неохота домой. А меня затягивала волшебная атмосфера этого здания на Ядре, я хотела там жить!»
Она так старалась, так усердствовала, что Илья Владимирович был вынужден усмирять ее пыл: «Никалаян, будь легче. Проще будь». А как быть проще, если тебя распирает от чувств и ощущений! На втором курсе было задание с музыкальным наблюдением. Сюзи взялась показывать греческую приму Марию Каллас. «Это очень плохая работа. Это пародия!» – отчитывала непутевую студентку Светлана Владимировна, которая трепетно относилась к оперной приме, но и сама не подозревала, что через каких-то три года покажет всему театральному Новосибирску, как надо ее играть.
Сюзи смекнула, что завернула не туда, проще говоря, опозорилась, и переориентировалась на Нани Брегвадзе, за что и удостоилась похвалы. Она тоже не подозревала, что ее первым режиссером на профессиональной сцене станет мастер курса, которого они считают гением, а первой работой в «Глобусе» – «Мастер-класс. Мария Каллас», где роли распределятся так же, как в действительности: ученица и педагог. Правда, характер их персонажей будет совершенно иным: самовлюбленная выскочка, уверенная, что всё умеет, и грозная абьюзерша, обожающая унижать зависимых и слабых. Ну, может быть, совсем чуть-чуть Сюзи узнавала в Софии себя в самом начале пути: «Смешная такая, горящие глаза и ноль мастерства. Я вышла на сцену выступать! Что-то не так?»
Тайные логические связи между событиями, явлениями и людьми складываются в осмысленную картину бытия. Сюзи долго привыкала, что Светлана Владимировна – ее коллега и партнерша. А теперь они еще и в одной гримерке, и при ее появлении хочется встать по стойке смирно. Ты еще долго будешь оставаться ученицей, возможно, всю жизнь. Будешь учиться у старших, у младших, у однокурсников, которые тебе как братья и сестры, у самой себя. Учиться не только профессии, но и отключаться от актерской рефлексии, смотреть на мир глазами обычного человека, проводить кусочек отпуска с семьей на даче, когда папа жарит для своих девочек шашлыки так мастерски, как умеет только восточный мужчина. И все-таки, какой же у актеров длинный отпуск.
Самый счастливый день в жизни Сюзи был тот, когда решилась ее дальнейшая судьба. К кастингу в «Глобусе» она готовилась маниакально, без устали и меры. Однокурсники Сюзанна Никалаян, Саша Бутакова и Денис Горовенко показывали отрывок из дипломного спектакля «Женитьба Фигаро», их прервали: «Спасибо, достаточно» – «Да нет же, нет! У меня еще есть танец, есть песня!» Попросили подождать результата полчаса, ну всё, провал, полный провал. Она совершено не помнила, где провела эти полчаса, как металась по театру, не в силах успокоиться. Очнулась только когда залетела в репзал и услышала решение комиссии: согласны ли вы подписать контракт? Пятеро студентов с их курса (плюс Иван Урбанович и Никита Лебедев) приняты в труппу, да-да, Сюзанна Никалаян, ты теперь актриса театра «Глобус». Она просияла, как сто сорок солнц, тут же давай звонить и писать всем подряд, в метро не могла зайти, оповещая мир о свершившимся чуде, пока не разрядился телефон.
Первый год работы осилен. Стрессы пройдены. Депрессия первого года работы побеждена. Коммуникативные навыки отработаны. Примирение с самой собой произошло. Договоренность с непохожими на тебя саму персонажами достигнута. И даже зажили огромные синяки, которые партнеры набили на репетициях «Альпийской баллады», отрабатывая пластические композиции. Это и есть смысл жизни, без вариантов:
– Слово «жизнь» у меня ассоциируется с театром. Если я не артистка, то кто я? Театр – это не только работа, это единственное место на земле, где я могу быть самой собой, как бы странно это ни звучало, ведь ты примеряешь на себя чужие характеры, играешь чужие судьбы. Но сцена тебя оголяет, душа оживает, обостряются чувства, кипит кровь, включается весь организм, ты словно находишься на вулкане, который сейчас взорвется. Всё, что копится вне театра, ты преобразовываешь в искусство, в творчество, и это есть нечто прекрасное и нереальное.
Тут в динамике раздается голос помрежа: «Внимание, через пять минут начинается репетиция спектакля «Тим Талер, или Проданный смех. Господа актеры, пройдите на сцену». Как сладок этот маршрут – несколько шагов от гримерки до подмостков, а тебе всего чуть-чуть за двадцать, и всё еще впереди.
29 августа 2025 г.
Неугомонный дух
Сергей Захарин – актер, режиссер, хореограф, главный режиссер Новосибирского академического театра «Глобус» с марта 2025 года.
Когда в начале сезона Сергей Захарин приехал в «Глобус» ставить купринскую «Олесю», он не подозревал, что это надолго. В Новосибирске он уже бывал и проездом, и на гастролях, и как приглашенный режиссер по пластике в НОВАТе. На тот момент Новосибирск был всего лишь одним из бесчисленного количества городов, аплодировавших Сергею Захарину.
Опера «Алеко» в НОВАТе и пластическая драма «Олеся» в «Глобусе» зарифмовались созвучием успеха. В «Алеко» вокал соединился с танцем. В «Олесе» пластический образ спектакля, помимо визуального эффекта, укрупняет смыслы, заложенные в повести Александра Куприна, раскрывает особенности темперамента персонажей, расшифровывает движения их души. «Олеся» побила все рекорды по количеству и качеству поклонников.
Юбилейный сезон в театре «Глобус» проходил без художественного руководства. На собрании коллектива в честь Дня работника культуры 29 марта директор театра Татьяна Людмилина торжественно представила главного режиссера: Сергей Захарин. А тут, как по заказу, еще одна новость влилась в позитивный настрой: «Олеся» стала финалистом премии за доброту в искусстве «На благо мира» в номинации «Театр».
Сергею Захарину к успеху не привыкать, с другой стороны, художнику противопоказано привыкать к успеху, к этой прозрачно-призрачной дымке, усыпляющей, как маковое поле в «Волшебнике изумрудного города». Но события складываются так, будто он – баловень судьбы, которая раздает труженикам подарки очень избирательно. Не каждый из них дожидается признания.
Ульяновский педагогический колледж искусств, специализация «педагог дополнительного образования c подготовкой по хореографии» в 2003 году Сергей Захарин окончил с красным дипломом. Саратовский театральный институт по специальности «артист театра кино» в 2008 году – аналогично. Два года служил актером в Саратовском театре драмы, где сразу же попал в отличники – за роль Озрика в спектакле «Гамлет» получил премию V Саратовского областного театрального фестиваля «Золотой Арлекин» в номинации «Дебют». Плюс к этому дважды становился стипендиатом премии Олега Табакова.
Ему всегда было недостаточно взятых высот. Неугомонный дух заставлял карабкаться дальше, выжимать из ситуации максимум, черпать новое большим ковшом, стремиться к ярким личностям за опытом и мастерством. Приобретенные навыки диктуют принцип «чем больше знаешь, тем больше хочется». Повышение квалификации в рамках фестиваля «Территория» на мастер-классах у прославленных специалистов из-за рубежа еще больше разожгло потребность в профессиональном росте. А для этого нужно сконцентрировать силы, проверить себя на стрессоустойчивость. Иначе провалишься на вступительных экзаменах в ГИТИС. О своих намерениях начальству он не сообщил.
Спектакли с участием Сергея Захарина шли на сцене саратовской драмы каждый вечер. Поэтому приходилось беспрестанно мотаться по маршруту Саратов-Москва-Саратов. Один день был такой, что нужно было слетать в Москву, сдать экзамен и успеть с корабля на бал. Но из-за пробок он опоздал, до старта самолета оставалось 20 минут. Сам не понимает, как удалось уговорить регистраторов провести его к самому борту, а там уже подняли трап и закрыли люк… Самолет, приняв нестандартного пассажира и, наконец, взлетев, сразу затрясся в турбулентной лихорадке. Сам же абитуриент не позволил себе стрессовать – ему сегодня еще на сцену выходить. И отыграл прекрасно. Даже лучше, чем обычно.
Расставшись с саратовским театром, Сергей Захарин переехал в Москву. Там, при столичных ритмах и гонках с препятствиями причин для стресса было предостаточно. Уже на первом курсе он работал, преподавал, пробовался в кино. Вскоре основал Захарин-театр, а еще работал главным режиссером Московского театра-студии «Откровение»... В Саратов вернулся в 2023 году уже состоявшимся художником, но Москва не отпускала. Решающим фактором в профессиональном становлении стала Академия Сергея Безрукова «Художественные руководители театров будущего». В программу обучения входили все театральные направления – репертуарная политика, инновационные технологии, формирование аудитории, театральная миссия…
– Сорок худруков из разных регионов, прошедшие конкурсный отбор, приехали со своим багажом знаний. Мы разбились на дружественные группы, чтобы под руководством деятелей культуры и самого Безрукова отработать навыки управления творческим коллективом и сочинить образ идеального театра. Атмосфера была дружеская, творческая, позитивная. Мы находили общие знаменатели, делились опытом и общаемся до сих пор, – отмечает Сергей Захарин.
И опять диплом с отличием – проект по развитию стратегии театра юного зрителя. В общем, отличник-то он отличник, но только в любимой профессии, которая открывалась ему с раннего детства и ведет по жизни подобно путеводной звезде. А в школе не давались химия и биология; категорически сопротивлялись эти предметы буре и натиску того, кому были неинтересны. Мама, педагог-биолог, огорчалась, она хотела сделать из него медика. Но ведь это же она привела маленького сына в танцевальный кружок, затем в хореографическую школу. А когда он заявил, что хочет еще и в хоре петь, отправила в музыкальную школу по классу гитары.
В театральную студию пятиклассник Сергей Захарин записался втайне от мамы, переживавшей, что у него чрезмерная нагрузка помимо учебы. А он уже тогда понял, чего ему нужно от жизни, но предпочитал не распространяться о своих пристрастиях до появления внятного результата. Предъявил маме уже готовый продукт – премьеру спектакля «Огниво», где сыграл главную роль. Оценила не только мама, но и жюри, присудившее Сергею первую премию в виде калькулятора. Это и была первая в его жизни награда.
И он решил, что будет делать только то, что хочет, а чтобы получить на это право, не жалко и лоб себе разбить. Приятно вспомнить:
– Во время учебы в театральном институте на показах я никогда не боялся пробовать и ошибиться. Падаешь-встаешь, падаешь-встаешь, и так до тех пор, пока мастер, указав на меня, не скажет ребятам: «Вот туда и надо стремиться». На актерском мастерстве одним из упражнений было ПФД (память физических действий). Я показал обливание из ведра, мой мастер Антон Валерьевич Кузнецов поморщился: не то. Велел набрать ведро холодной воды, вывел на мороз: обливайся и запоминай. Весь курс вышел в пуховиках и шапках, а я в трико и футболке. Окатил себя из ведра, попутно фиксируя: страх, решимость, выдох, дрожь. «Ну вот, – говорит мастер, – теперь разотрись, переоденься и покажи».
Так и надо учиться – через ледяной душ, через экстремальные ситуации, через победу над собой. В каждое свое слово, в каждое движение вкладывать правду, а не имитацию ее, даже если силы на исходе. Не только на сцене. Вел занятия в молодежной театральной студии, в аудиторию набилась куча народу, дисциплина стала рассыпаться, он рявкнул, вложив всего себя в энергетический посыл: «Я так с вами голос потеряю!» Ситуация перестала выходить из-под контроля, но на следующий день он пришел без голоса…
В Саратове Сергей Захарин заступил на должность главного режиссера как раз к 105-летию самого большого ТЮЗа России. «Глобус», при всем его размахе, чуть младше и чуть меньше. Но студия пластики, студия вокальная, молодежный оркестр, открытость труппы всем направлениям и стилям, творческая инициатива актеров, готовых осуществлять самостоятельные проекты, упали на чашу весов из категории «выбор». Саратовцы не хотели отпускать, но ничего не поделаешь: так звезды встали.
Опера «Алеко» в НОВАТе и пластическая драма «Олеся» в «Глобусе» зарифмовались созвучием успеха. В «Алеко» вокал соединился с танцем. В «Олесе» пластический образ спектакля, помимо визуального эффекта, укрупняет смыслы, заложенные в повести Александра Куприна, раскрывает особенности темперамента персонажей, расшифровывает движения их души. «Олеся» побила все рекорды по количеству и качеству поклонников.
Юбилейный сезон в театре «Глобус» проходил без художественного руководства. На собрании коллектива в честь Дня работника культуры 29 марта директор театра Татьяна Людмилина торжественно представила главного режиссера: Сергей Захарин. А тут, как по заказу, еще одна новость влилась в позитивный настрой: «Олеся» стала финалистом премии за доброту в искусстве «На благо мира» в номинации «Театр».
Сергею Захарину к успеху не привыкать, с другой стороны, художнику противопоказано привыкать к успеху, к этой прозрачно-призрачной дымке, усыпляющей, как маковое поле в «Волшебнике изумрудного города». Но события складываются так, будто он – баловень судьбы, которая раздает труженикам подарки очень избирательно. Не каждый из них дожидается признания.
Ульяновский педагогический колледж искусств, специализация «педагог дополнительного образования c подготовкой по хореографии» в 2003 году Сергей Захарин окончил с красным дипломом. Саратовский театральный институт по специальности «артист театра кино» в 2008 году – аналогично. Два года служил актером в Саратовском театре драмы, где сразу же попал в отличники – за роль Озрика в спектакле «Гамлет» получил премию V Саратовского областного театрального фестиваля «Золотой Арлекин» в номинации «Дебют». Плюс к этому дважды становился стипендиатом премии Олега Табакова.
Ему всегда было недостаточно взятых высот. Неугомонный дух заставлял карабкаться дальше, выжимать из ситуации максимум, черпать новое большим ковшом, стремиться к ярким личностям за опытом и мастерством. Приобретенные навыки диктуют принцип «чем больше знаешь, тем больше хочется». Повышение квалификации в рамках фестиваля «Территория» на мастер-классах у прославленных специалистов из-за рубежа еще больше разожгло потребность в профессиональном росте. А для этого нужно сконцентрировать силы, проверить себя на стрессоустойчивость. Иначе провалишься на вступительных экзаменах в ГИТИС. О своих намерениях начальству он не сообщил.
Спектакли с участием Сергея Захарина шли на сцене саратовской драмы каждый вечер. Поэтому приходилось беспрестанно мотаться по маршруту Саратов-Москва-Саратов. Один день был такой, что нужно было слетать в Москву, сдать экзамен и успеть с корабля на бал. Но из-за пробок он опоздал, до старта самолета оставалось 20 минут. Сам не понимает, как удалось уговорить регистраторов провести его к самому борту, а там уже подняли трап и закрыли люк… Самолет, приняв нестандартного пассажира и, наконец, взлетев, сразу затрясся в турбулентной лихорадке. Сам же абитуриент не позволил себе стрессовать – ему сегодня еще на сцену выходить. И отыграл прекрасно. Даже лучше, чем обычно.
Расставшись с саратовским театром, Сергей Захарин переехал в Москву. Там, при столичных ритмах и гонках с препятствиями причин для стресса было предостаточно. Уже на первом курсе он работал, преподавал, пробовался в кино. Вскоре основал Захарин-театр, а еще работал главным режиссером Московского театра-студии «Откровение»... В Саратов вернулся в 2023 году уже состоявшимся художником, но Москва не отпускала. Решающим фактором в профессиональном становлении стала Академия Сергея Безрукова «Художественные руководители театров будущего». В программу обучения входили все театральные направления – репертуарная политика, инновационные технологии, формирование аудитории, театральная миссия…
– Сорок худруков из разных регионов, прошедшие конкурсный отбор, приехали со своим багажом знаний. Мы разбились на дружественные группы, чтобы под руководством деятелей культуры и самого Безрукова отработать навыки управления творческим коллективом и сочинить образ идеального театра. Атмосфера была дружеская, творческая, позитивная. Мы находили общие знаменатели, делились опытом и общаемся до сих пор, – отмечает Сергей Захарин.
И опять диплом с отличием – проект по развитию стратегии театра юного зрителя. В общем, отличник-то он отличник, но только в любимой профессии, которая открывалась ему с раннего детства и ведет по жизни подобно путеводной звезде. А в школе не давались химия и биология; категорически сопротивлялись эти предметы буре и натиску того, кому были неинтересны. Мама, педагог-биолог, огорчалась, она хотела сделать из него медика. Но ведь это же она привела маленького сына в танцевальный кружок, затем в хореографическую школу. А когда он заявил, что хочет еще и в хоре петь, отправила в музыкальную школу по классу гитары.
В театральную студию пятиклассник Сергей Захарин записался втайне от мамы, переживавшей, что у него чрезмерная нагрузка помимо учебы. А он уже тогда понял, чего ему нужно от жизни, но предпочитал не распространяться о своих пристрастиях до появления внятного результата. Предъявил маме уже готовый продукт – премьеру спектакля «Огниво», где сыграл главную роль. Оценила не только мама, но и жюри, присудившее Сергею первую премию в виде калькулятора. Это и была первая в его жизни награда.
И он решил, что будет делать только то, что хочет, а чтобы получить на это право, не жалко и лоб себе разбить. Приятно вспомнить:
– Во время учебы в театральном институте на показах я никогда не боялся пробовать и ошибиться. Падаешь-встаешь, падаешь-встаешь, и так до тех пор, пока мастер, указав на меня, не скажет ребятам: «Вот туда и надо стремиться». На актерском мастерстве одним из упражнений было ПФД (память физических действий). Я показал обливание из ведра, мой мастер Антон Валерьевич Кузнецов поморщился: не то. Велел набрать ведро холодной воды, вывел на мороз: обливайся и запоминай. Весь курс вышел в пуховиках и шапках, а я в трико и футболке. Окатил себя из ведра, попутно фиксируя: страх, решимость, выдох, дрожь. «Ну вот, – говорит мастер, – теперь разотрись, переоденься и покажи».
Так и надо учиться – через ледяной душ, через экстремальные ситуации, через победу над собой. В каждое свое слово, в каждое движение вкладывать правду, а не имитацию ее, даже если силы на исходе. Не только на сцене. Вел занятия в молодежной театральной студии, в аудиторию набилась куча народу, дисциплина стала рассыпаться, он рявкнул, вложив всего себя в энергетический посыл: «Я так с вами голос потеряю!» Ситуация перестала выходить из-под контроля, но на следующий день он пришел без голоса…
В Саратове Сергей Захарин заступил на должность главного режиссера как раз к 105-летию самого большого ТЮЗа России. «Глобус», при всем его размахе, чуть младше и чуть меньше. Но студия пластики, студия вокальная, молодежный оркестр, открытость труппы всем направлениям и стилям, творческая инициатива актеров, готовых осуществлять самостоятельные проекты, упали на чашу весов из категории «выбор». Саратовцы не хотели отпускать, но ничего не поделаешь: так звезды встали.
– Новосибирск – как дорогой аромат, раскрывается постепенно. Я планирую остаться, мой дом теперь здесь, – говорит Сергей Захарин.
Главный режиссер привыкает к новому кабинету, входит в курс дела, отсматривает репертуар, знакомится с труппой и службами. Проводит совещания с творческим персоналом, чтобы определить вектор дальнейшего развития театра «Глобус» – в зависимости от особенностей текущего процесса и с учетом знаний, полученных в Академии Сергея Безрукова. Простора для применения этих знаний в театре «Глобус» хватает.
Началась работа над спектаклем для детей и молодежи «Тим Талер, или Проданный смех». В репзал главреж заходит быстрым шагом, без лишних экивоков приступает к делу. В своем воображении он, конечно, спектакль уже поставил. Теперь нужно обогатить историю живыми деталями, прорастить проклюнувшиеся смыслы. Актеры, почувствовав своего человека, раскрывают свои потайные дверцы. Импровизируют, предлагают, фантазируют, выполняют ДЗ и показывают приносы. Кто постарше, делится опытом. Кто помладше, падает-встает, падает-встает, и так до тех пор, пока мастер, указав на них, не скажет: «Вот туда и надо стремиться». И все вместе смеются. Тиму Талеру позарез нужен заразительный смех.
30 апреля 2025 г.
Главный режиссер привыкает к новому кабинету, входит в курс дела, отсматривает репертуар, знакомится с труппой и службами. Проводит совещания с творческим персоналом, чтобы определить вектор дальнейшего развития театра «Глобус» – в зависимости от особенностей текущего процесса и с учетом знаний, полученных в Академии Сергея Безрукова. Простора для применения этих знаний в театре «Глобус» хватает.
Началась работа над спектаклем для детей и молодежи «Тим Талер, или Проданный смех». В репзал главреж заходит быстрым шагом, без лишних экивоков приступает к делу. В своем воображении он, конечно, спектакль уже поставил. Теперь нужно обогатить историю живыми деталями, прорастить проклюнувшиеся смыслы. Актеры, почувствовав своего человека, раскрывают свои потайные дверцы. Импровизируют, предлагают, фантазируют, выполняют ДЗ и показывают приносы. Кто постарше, делится опытом. Кто помладше, падает-встает, падает-встает, и так до тех пор, пока мастер, указав на них, не скажет: «Вот туда и надо стремиться». И все вместе смеются. Тиму Талеру позарез нужен заразительный смех.
30 апреля 2025 г.
На одной волне с Ремарком
Актриса Ирина Камынина за 35 лет в театре «Глобус» сыграла 80 ролей.«Триумфальная арка» по роману Эриха Марии Ремарка – ее третья режиссерская работа. Премьера состоялась 16 апреля 2025 года.
Актеры «Глобуса» склонны к режиссерским экспериментам. Постановка репертуарного спектакля требует совсем иных усилий, чем ситуационные проекты. Юбилейный 95-й сезон можно считать уникальным еще и потому, что состоялись целых три актерских премьеры. Это «Кошкин дом» Светланы Потемкиной, «Мастер-класс» Ильи Панькова и «Триумфальная арка» Ирины Камыниной.
Каждый из них шел к режиссуре своим путем. У Ирины Камыниной он начинался не вдруг. В год десятилетия окончания театрального училища и работы в «Глобусе», а именно в 2001 году, в театре появилась «Третья сцена» – предвестник многих открывшихся в «Глобусе» сценических площадок для воплощения актерских замыслов. Ирина первая показала в новом пространстве полностью авторскую постановку – моноспектакль «Повесть о Сонечке» по книге Марины Цветаевой. Изысканная внешность актрисы при режиссерском складе ума сотворили чудо – спектакль собирал аншлаги целое десятилетие. Попутно Ирина осуществляла компактные режиссерские акции, но в этих рамках ей становилось тесно. После 30 лет на сцене «Глобуса» она ощутила в себе готовность оформить в профессию свою неминуемую тягу к построению миров.
Творческой личности необходима свобода выбора. Ирина выбрала вторую профессию, не оставляя первой. Выбрала педагога в новосибирском театральном институте и поступила на курс к Алексею Крикливому, с которым связывали многие годы творческих исканий, начиная с авангардного мюзикла «НЭП». Выбрала пьесу для дипломной работы – «Варшавскую мелодию» Леонида Зорина. Выбрала актеров, которым могла доверить тему Любви и Времени.
Одна из граней ее таланта – точное распределение ролей. Когда коллеги уже как родственники, на подсознательном уровне слышишь в них созвучия с персонажами. В этой парадигме она по-новому раскрывает актера, соединяет его с героем вплотную, спаивает наживо, даже иголочки вставить некуда. Выуживает из его нутра потаенные мелодии, создает из отдельных звуков оркестровую сюиту. Поднимает его на новую высоту.
Директор театра Татьяна Людмилина, едва отгремели аплодисменты «Варшавки» (как ее любовно называют в театре), спросила не откладывая:
– Что еще хочешь поставить, Ира?
Ответ сложился мгновенно:
– «Триумфальную арку».
И не только поставить, но и сделать инсценировку, вложить туда свое понимание любимого романа. Большой писатель прячет для своего читателя между букв только ему предназначенные намеки, оставляет простор для поиска личных смыслов. Присваивая себе самое сокровенное, режиссер получает право перевода литературы на театральный язык. Об успехе не думаешь, как-то не до этого.
Способ сочинительства Ирина тоже выбрала из многих возможных. На ее рабочем столе – тетрадь, ручки, цветные карандаши, книги в различных переводах. Никакого компьютера на начальном этапе – с самых первых своих опытов сохранилась привычка переносить слова из воображения на бумагу. Рука, напрямую соединяясь с мозгом, подключает фантазию, фантазия разворачивается в живые картины. Планировала посвятить этой работе летний отпуск, но вдохновение пришло только осенью, когда время года за окном совпало с началом романа, и по карнизу забарабанил дождь, такой же, как у Ремарка.
И сразу стало ясно, что Равик – это Макс Гуралевич, а Кэт – Катя Аникина, а Жоан Маду будет первой главной ролью Эли Зябловой. Париж, многоликий, бурлящий, развратный, жаждущий удовольствий и не желающий признавать, что катастрофа неминуема, «мировой опыт нового человечества, очаг великих начинаний и дерзновенных экспериментов», соединился в один образ. Гремучую смесь погибающего города сыграет один артист – Александр Липовской, понимающий задачу с полуслова и подвижный, как ртуть.
Париж заменил фигуру рассказчика, благодаря чему текст избежал повествовательности, свойственной инсценировкам больших романов. Получилась полноценная пьеса, которую, правда, в процессе репетиций пришлось сокращать, иначе бы спектакль вылился в многочасовую эпопею. Задача усложнилась необходимостью уложить действие в три часа сценического времени, сохранив при этом основу сюжета.
Идея «рождения героя, который совершил подвиг», прозвучала рефреном. А финальная фраза стала очищающей, как живая вода: «Меня зовут Людвиг Фрезенбург». Коробочка наполнилась живыми фигурами и засияла театральным светом.
Еще одна грань режиссерского таланта Ирины Камыниной – встать в боевую готовность в организации творческого процесса, вдохновить команду и вести ее за собой. И чтобы у каждого из команды рождалось что-то личное. Это личное отзовется после премьерного показа: актерам впервые будет безразлично, что кажут зрители, – таким захватывающим получился процесс, так хотелось попасть на одну волну с Ремарком.
Каждый из них шел к режиссуре своим путем. У Ирины Камыниной он начинался не вдруг. В год десятилетия окончания театрального училища и работы в «Глобусе», а именно в 2001 году, в театре появилась «Третья сцена» – предвестник многих открывшихся в «Глобусе» сценических площадок для воплощения актерских замыслов. Ирина первая показала в новом пространстве полностью авторскую постановку – моноспектакль «Повесть о Сонечке» по книге Марины Цветаевой. Изысканная внешность актрисы при режиссерском складе ума сотворили чудо – спектакль собирал аншлаги целое десятилетие. Попутно Ирина осуществляла компактные режиссерские акции, но в этих рамках ей становилось тесно. После 30 лет на сцене «Глобуса» она ощутила в себе готовность оформить в профессию свою неминуемую тягу к построению миров.
Творческой личности необходима свобода выбора. Ирина выбрала вторую профессию, не оставляя первой. Выбрала педагога в новосибирском театральном институте и поступила на курс к Алексею Крикливому, с которым связывали многие годы творческих исканий, начиная с авангардного мюзикла «НЭП». Выбрала пьесу для дипломной работы – «Варшавскую мелодию» Леонида Зорина. Выбрала актеров, которым могла доверить тему Любви и Времени.
Одна из граней ее таланта – точное распределение ролей. Когда коллеги уже как родственники, на подсознательном уровне слышишь в них созвучия с персонажами. В этой парадигме она по-новому раскрывает актера, соединяет его с героем вплотную, спаивает наживо, даже иголочки вставить некуда. Выуживает из его нутра потаенные мелодии, создает из отдельных звуков оркестровую сюиту. Поднимает его на новую высоту.
Директор театра Татьяна Людмилина, едва отгремели аплодисменты «Варшавки» (как ее любовно называют в театре), спросила не откладывая:
– Что еще хочешь поставить, Ира?
Ответ сложился мгновенно:
– «Триумфальную арку».
И не только поставить, но и сделать инсценировку, вложить туда свое понимание любимого романа. Большой писатель прячет для своего читателя между букв только ему предназначенные намеки, оставляет простор для поиска личных смыслов. Присваивая себе самое сокровенное, режиссер получает право перевода литературы на театральный язык. Об успехе не думаешь, как-то не до этого.
Способ сочинительства Ирина тоже выбрала из многих возможных. На ее рабочем столе – тетрадь, ручки, цветные карандаши, книги в различных переводах. Никакого компьютера на начальном этапе – с самых первых своих опытов сохранилась привычка переносить слова из воображения на бумагу. Рука, напрямую соединяясь с мозгом, подключает фантазию, фантазия разворачивается в живые картины. Планировала посвятить этой работе летний отпуск, но вдохновение пришло только осенью, когда время года за окном совпало с началом романа, и по карнизу забарабанил дождь, такой же, как у Ремарка.
И сразу стало ясно, что Равик – это Макс Гуралевич, а Кэт – Катя Аникина, а Жоан Маду будет первой главной ролью Эли Зябловой. Париж, многоликий, бурлящий, развратный, жаждущий удовольствий и не желающий признавать, что катастрофа неминуема, «мировой опыт нового человечества, очаг великих начинаний и дерзновенных экспериментов», соединился в один образ. Гремучую смесь погибающего города сыграет один артист – Александр Липовской, понимающий задачу с полуслова и подвижный, как ртуть.
Париж заменил фигуру рассказчика, благодаря чему текст избежал повествовательности, свойственной инсценировкам больших романов. Получилась полноценная пьеса, которую, правда, в процессе репетиций пришлось сокращать, иначе бы спектакль вылился в многочасовую эпопею. Задача усложнилась необходимостью уложить действие в три часа сценического времени, сохранив при этом основу сюжета.
Идея «рождения героя, который совершил подвиг», прозвучала рефреном. А финальная фраза стала очищающей, как живая вода: «Меня зовут Людвиг Фрезенбург». Коробочка наполнилась живыми фигурами и засияла театральным светом.
Еще одна грань режиссерского таланта Ирины Камыниной – встать в боевую готовность в организации творческого процесса, вдохновить команду и вести ее за собой. И чтобы у каждого из команды рождалось что-то личное. Это личное отзовется после премьерного показа: актерам впервые будет безразлично, что кажут зрители, – таким захватывающим получился процесс, так хотелось попасть на одну волну с Ремарком.
Жаль, прошло время, когда за полкилометра до театра спрашивали лишний билетик, а то была бы картина маслом. Билеты на «Триумфальную арку» раскуплены на два месяца вперед. Еще до премьеры она стала легендой. Расспрашивают очевидцев, правда ли, что Гуралевич переиграл самоё себя, ничего вроде бы при этом не делая, а Аникина прекрасна, как роза. Интересуются, неужели там показывают черно-белое кино. Удивляются, почему так редко идет, ведь такой ажиотаж.
Может быть, театралам повезло, что не удалось попасть на премьеру. Спектакль нужно смотреть потом, когда он развернется, как холст, и режиссер наконец-то выдохнет: ну вот и воплотилось то, чем он жил всё это время. Жизнь спектакля только начинается; путь режиссера продолжается, и впереди больше, чем позади.
29 апреля 2025 г.
Может быть, театралам повезло, что не удалось попасть на премьеру. Спектакль нужно смотреть потом, когда он развернется, как холст, и режиссер наконец-то выдохнет: ну вот и воплотилось то, чем он жил всё это время. Жизнь спектакля только начинается; путь режиссера продолжается, и впереди больше, чем позади.
29 апреля 2025 г.
ПРОВЕРКА НА ДОРОГАХ
На малой сцене театра «Глобус» идет спектакль «Варшавская мелодия» в постановке Ирины Камыниной. Большая сцена открылась превью к Рождественскому фестивалю – спектаклем с тем же названием в постановке Владимира Иванова, театр Вахтангова. Это две совершенно разные истории.
Пьеса Леонида Зорина написана на двух актеров: она и он. Она – студентка московской консерватории из Польши Гелена, он – советский винодел Виктор. Оба пережили войну, он – на фронте, она – в оккупации. А теперь – только радость впереди. Но оказалось, что впереди испытания иного рода.
В 1947 году в Советском Союзе вышел закон, запрещающий советским гражданам браки с иностранцами. Сюжет пьесы привязан к конкретному событию, пропитан настроением послевоенного времени, в силу чего его бессмысленно переносить в сегодняшний день. Но это не мешает этой истории оставаться современной, ведь проверку на дорогах человек проходит всегда, когда бы он ни жил.
Парадокс «Варшавской мелодии» в сравнении двух театров в том, что малая сцена вырастает до масштабов многонаселенного мира, а большая сцена замыкается на самой себе, ограничиваясь бытием двух влюбленных. Там – бурные отношения двоих, окруженных чужими людьми, что создают бэкграунд социума, будь то концертный зал консерватории, переговорный пункт, ресторан. Ирина Камынина ввела в спектакль эпизодических персонажей так органично, будто они были прописаны в пьесе. А там – ничего и никого нет, кроме Гелены и Виктора, существующих в пустоте вселенной. Леонид Зорин имеет обыкновение писать продолжения своих историй, и Владимир Иванов окольцевал композицию спектакля пьесой «Перекресток», в которой постаревшие Гелена и Виктор случайно пересекаются в аэропорту. Он изливает ей душу, она остается неузнанной. И опять вокруг никого нет, ни единой души.
Сценография малой сцены, воссоздающая реалии интерьера, не бытовит пространство, но делает его теплым, обжитым. Гелена появляется в простеньком сереньком платьице, а туфельки, что подарил ей Виктор на их первый и последний Новый год, расцветили тусклый быт общежитской комнаты. Потом Гелена будет получать много подарков от поклонников, но этот останется самым дорогим. Через десять лет она скажет Виктору: «В отличие от матери Гамлета я их износила». Только чувство свое к нему не износила, пронесла через всю жизнь. А он…
На большой сцене, оформленной в минималистическом ключе, расставлены всего несколько кубов, заменяющих стол, стул, кровать, витрину и прочая, прочая. Пустота и неустроенность будут сопровождать героев даже тогда, когда оба зашагают по карьерной лестнице. А экран так и будет транслировать серую муть с ее бесконечным снегом, залепляющем окна хоть Москвы, хоть Варшавы. Спектакль лишен красок, выполнен в черно-серо-белой гамме, и даже туфельки к Новому году оказались такого же черного цвета, как и старые башмаки. Дальше третьего ряда не видно, чем одна пара обуви отличается от другой, зато повзрослевшая Гелена в пестром концертном костюме и с высоким шиньоном совершенно не нуждается в ярких красках. Всё в ней выдает гордую и независимую звезду эстрады, но это всего лишь футляр, в котором она прячет свою тоску.
Эти два спектакля разительно отличаются друг от друга не картинкой даже, а подтекстом, дающим сюжету мощную внутреннюю энергию. Ирина Камынина, отталкиваясь от исторического факта 1947 года, сломавшего судьбы многих, тем не менее перенесла ответственность за свои поступки целиком на человека. Виктор сам, вне зависимости от давления сверху, выбирает сытое, спокойное, безопасное существование. Любовь с ее катаклизмами больше не вмещается в его заплывшую жирком душу. Владимир Иванов, усиливая идеологический посыл пьесы, видит исторический факт 1947 года первопричиной личного краха. В решающем объяснении Виктора и Гелены через десять лет после разлуки зловещий призрак коммунизма маячит за спиной законопослушного гражданина. «Я не один!» – выкрикивает Виктор, и сцену пронзает вспышка прожектора как метафора всевидящего ока КГБ. Он пытается быть жестким, чтобы не оказаться размазней, которого разоблачат и накажут. И будет еще хуже… Разлуку можно пережить, позор – никогда.
На закате жизни его будет одолевать мучительная рефлексия о несостоявшейся любви. Поэтому так горько звучит сентенция Гелены о том, что есть народы, для которых существует наложенный государством запрет на частную жизнь. Но она благодарит бога за то, что возлюбленный назвал ее лучшей женщиной на земле. Теперь можно спокойно умереть.
Интересно увидеть, как с возрастом меняются люди, какие метаморфозы происходят с ними в старости. Спектакль Ирины Камыниной наполнен предчувствием угасания, когда еще в середине пути становится ясно, что будет с тобой потом. Виктор Станислава Линецкого через 20 лет после любви приходит в гримерку к Гелене с бутылкой авторского вина, в котором сосредоточился смысл всей его жизни. Гелена Екатерины Аникиной, как Дебора в «Однажды в Америке», лихорадочно пудрится перед зеркалом, чтобы скрыть волнение и боль. Это их последняя встреча.
Владимиру Иванову понадобился «Перекресток», чтобы во всей полноте раскрыть потенциал начинающих актеров. 70-летний Виктор, сутулый, осипший, прибитый собственным предательством и всю жизнь расплачивающийся за малодушие, встречает в аэропорту субтильную старушку с остеохандрозной походкой, но ясным мышлением. Большая шляпа, темные очки, широкий шарф модницы не могут скрыть ее возраста, но Виктор всматривается даже не в нее, а в себя. Не замечает, как она реагирует на его рассказ по мере узнавания. Так и уйдет в закат, сгорбленный ощущением конца.
Горько от того, что последствия необратимы – шанс спасти любовь утерян навсегда, ничего не вернуть, не исправить, не изменить. Чтобы так достоверно прожить итог, актерам надо самим пройти через подобный опыт. Хочется аплодировать пожилым мастерам, на раз-два переигравшим молодежь.
Но на поклон выходят двое.
Потому в программку лучше смотреть не до спектакля, а после – чтобы сработал эффект неожиданности. «Варшавская мелодия» в театре Вахтангова – дипломный спектакль 2023-го года выпускников Щукинского училища Ивана Захавы и Полины Рафеевой. Самая первая в стране «Варшавская мелодия», осуществленная здесь же, в этом театре, в 1967 году – легендарная постановка Рубена Симонова с Михаилом Ульяновым и Юлией Борисовой – обрела достойных преемников.
9 сентября 2025 г.
На малой сцене театра «Глобус» идет спектакль «Варшавская мелодия» в постановке Ирины Камыниной. Большая сцена открылась превью к Рождественскому фестивалю – спектаклем с тем же названием в постановке Владимира Иванова, театр Вахтангова. Это две совершенно разные истории.
Пьеса Леонида Зорина написана на двух актеров: она и он. Она – студентка московской консерватории из Польши Гелена, он – советский винодел Виктор. Оба пережили войну, он – на фронте, она – в оккупации. А теперь – только радость впереди. Но оказалось, что впереди испытания иного рода.
В 1947 году в Советском Союзе вышел закон, запрещающий советским гражданам браки с иностранцами. Сюжет пьесы привязан к конкретному событию, пропитан настроением послевоенного времени, в силу чего его бессмысленно переносить в сегодняшний день. Но это не мешает этой истории оставаться современной, ведь проверку на дорогах человек проходит всегда, когда бы он ни жил.
Парадокс «Варшавской мелодии» в сравнении двух театров в том, что малая сцена вырастает до масштабов многонаселенного мира, а большая сцена замыкается на самой себе, ограничиваясь бытием двух влюбленных. Там – бурные отношения двоих, окруженных чужими людьми, что создают бэкграунд социума, будь то концертный зал консерватории, переговорный пункт, ресторан. Ирина Камынина ввела в спектакль эпизодических персонажей так органично, будто они были прописаны в пьесе. А там – ничего и никого нет, кроме Гелены и Виктора, существующих в пустоте вселенной. Леонид Зорин имеет обыкновение писать продолжения своих историй, и Владимир Иванов окольцевал композицию спектакля пьесой «Перекресток», в которой постаревшие Гелена и Виктор случайно пересекаются в аэропорту. Он изливает ей душу, она остается неузнанной. И опять вокруг никого нет, ни единой души.
Сценография малой сцены, воссоздающая реалии интерьера, не бытовит пространство, но делает его теплым, обжитым. Гелена появляется в простеньком сереньком платьице, а туфельки, что подарил ей Виктор на их первый и последний Новый год, расцветили тусклый быт общежитской комнаты. Потом Гелена будет получать много подарков от поклонников, но этот останется самым дорогим. Через десять лет она скажет Виктору: «В отличие от матери Гамлета я их износила». Только чувство свое к нему не износила, пронесла через всю жизнь. А он…
На большой сцене, оформленной в минималистическом ключе, расставлены всего несколько кубов, заменяющих стол, стул, кровать, витрину и прочая, прочая. Пустота и неустроенность будут сопровождать героев даже тогда, когда оба зашагают по карьерной лестнице. А экран так и будет транслировать серую муть с ее бесконечным снегом, залепляющем окна хоть Москвы, хоть Варшавы. Спектакль лишен красок, выполнен в черно-серо-белой гамме, и даже туфельки к Новому году оказались такого же черного цвета, как и старые башмаки. Дальше третьего ряда не видно, чем одна пара обуви отличается от другой, зато повзрослевшая Гелена в пестром концертном костюме и с высоким шиньоном совершенно не нуждается в ярких красках. Всё в ней выдает гордую и независимую звезду эстрады, но это всего лишь футляр, в котором она прячет свою тоску.
Эти два спектакля разительно отличаются друг от друга не картинкой даже, а подтекстом, дающим сюжету мощную внутреннюю энергию. Ирина Камынина, отталкиваясь от исторического факта 1947 года, сломавшего судьбы многих, тем не менее перенесла ответственность за свои поступки целиком на человека. Виктор сам, вне зависимости от давления сверху, выбирает сытое, спокойное, безопасное существование. Любовь с ее катаклизмами больше не вмещается в его заплывшую жирком душу. Владимир Иванов, усиливая идеологический посыл пьесы, видит исторический факт 1947 года первопричиной личного краха. В решающем объяснении Виктора и Гелены через десять лет после разлуки зловещий призрак коммунизма маячит за спиной законопослушного гражданина. «Я не один!» – выкрикивает Виктор, и сцену пронзает вспышка прожектора как метафора всевидящего ока КГБ. Он пытается быть жестким, чтобы не оказаться размазней, которого разоблачат и накажут. И будет еще хуже… Разлуку можно пережить, позор – никогда.
На закате жизни его будет одолевать мучительная рефлексия о несостоявшейся любви. Поэтому так горько звучит сентенция Гелены о том, что есть народы, для которых существует наложенный государством запрет на частную жизнь. Но она благодарит бога за то, что возлюбленный назвал ее лучшей женщиной на земле. Теперь можно спокойно умереть.
Интересно увидеть, как с возрастом меняются люди, какие метаморфозы происходят с ними в старости. Спектакль Ирины Камыниной наполнен предчувствием угасания, когда еще в середине пути становится ясно, что будет с тобой потом. Виктор Станислава Линецкого через 20 лет после любви приходит в гримерку к Гелене с бутылкой авторского вина, в котором сосредоточился смысл всей его жизни. Гелена Екатерины Аникиной, как Дебора в «Однажды в Америке», лихорадочно пудрится перед зеркалом, чтобы скрыть волнение и боль. Это их последняя встреча.
Владимиру Иванову понадобился «Перекресток», чтобы во всей полноте раскрыть потенциал начинающих актеров. 70-летний Виктор, сутулый, осипший, прибитый собственным предательством и всю жизнь расплачивающийся за малодушие, встречает в аэропорту субтильную старушку с остеохандрозной походкой, но ясным мышлением. Большая шляпа, темные очки, широкий шарф модницы не могут скрыть ее возраста, но Виктор всматривается даже не в нее, а в себя. Не замечает, как она реагирует на его рассказ по мере узнавания. Так и уйдет в закат, сгорбленный ощущением конца.
Горько от того, что последствия необратимы – шанс спасти любовь утерян навсегда, ничего не вернуть, не исправить, не изменить. Чтобы так достоверно прожить итог, актерам надо самим пройти через подобный опыт. Хочется аплодировать пожилым мастерам, на раз-два переигравшим молодежь.
Но на поклон выходят двое.
Потому в программку лучше смотреть не до спектакля, а после – чтобы сработал эффект неожиданности. «Варшавская мелодия» в театре Вахтангова – дипломный спектакль 2023-го года выпускников Щукинского училища Ивана Захавы и Полины Рафеевой. Самая первая в стране «Варшавская мелодия», осуществленная здесь же, в этом театре, в 1967 году – легендарная постановка Рубена Симонова с Михаилом Ульяновым и Юлией Борисовой – обрела достойных преемников.
9 сентября 2025 г.
ОТЕЦ-ОДИНОЧКА ДЛЯ СЫНА И ДОЧКИ
В театре порой случаются удивительные совпадения. В непохожих друг на друга спектаклях актерам приходится играть одно и то же, но по-разному. Тема одинокого отцовства встречается чаще, чем мы об этом думали.
В репертуаре «Глобуса» есть несколько спектаклей, где значительное место отводится теме «отцы и дети». Если перечислять в алфавитном порядке, то это «Горе от ума», «Денискины рассказы», «Доклад о медузах», «Мальчики», «Отрочество», «Первая любовь», «Принц и нищий», «Ревизор» etc. И есть два родительских спектакля, поражающие своими совпадениями. Сходство не касается драматургии, режиссуры, стилистики. А вот эпоха и страна проживания одни и те же – 1970-е годы, Советский Союз. Только дело не в этом. Дело в главном герое.
Нарочно не придумаешь! Не так уж часто встречаются на подмостках отцы-одиночки. Не такой уж это распространенный сюжет. А тут они появились один за другим, и обоих играет универсальный артист Илья Паньков. Его герои синонимичны, то есть переживают одну и ту же проблему, но по-разному, и сами они различны меж собой. Финал их историй общий: каждый отпускает от себя своего повзрослевшего ребенка ради его же блага.
Главный герой спектакля «Генерал и го семья» по роману Тимура Кибирова (режиссер Алексей Крикливый) – отец-одиночка Василий Иванович Бочажок. Он военный, дослужился до генерала. Носит шинель, погоны, накладные усы, накладной нос, накладное пузико. Характер взрывной, бесноватый, придурковатый, дерганный и несговорчивый. Но это только внешняя оболочка. Когда он сотрясается в рыданиях, не знаешь, плакать вместе с ним или смеяться. Внутри у него нежная нежнятина. Его жена и после смерти остается рядом с ним, подсказывает и советует, и душа генерала плавится от любви.
Главный герой спектакля «С вечера до полудня» по пьесе Виктора Розова (режиссер Алексей Логачев) – отец-одиночка Ким Андреевич Жарков. Он спортсмен-легкоатлет, дослужился до тренера. Носит спортивный костюм, свисток на шее и затаенную боль внутри. Его натура взрывоопасна, психика неустойчива и подвержена перепадам настроения. И всё потому, что он собственник и однолюб, а это не укладывается в жизненные обстоятельства. Его жена ушла от него к другому, оставив маленького сына, и Ким не смог простить предательства, продолжая при этом любить, ждать, рвать себе душу на грани истерики. И вот жена возвращается, но не к нему, а чтобы увезти сына с собой, и Ким вообще становится неуправляем.
Бочажок – персонаж комический. Соответствующая роману игровая природа и веселая условность спектакля сближает историю генерала и его дочери Анки с анекдотами про Чапаева, стеб про Ивана Чонкина, фантазиями на тему советских кинокомедий. Жарков – персонаж трагический. Напряженный драматизм спектакля отсылает к чеховскому дяде Ване, который тоже не мог смириться с непреложными фактами и в отчаянии носился по дому с револьвером.
В «Генерале» Анка постоянно вступает с отцом в перепалки, доводит человека до ручки, до белого каления. А еще есть младший сын Степка, тот хоть и разгильдяй, но никуда уезжать не собирается. В «С вечера до полудня» Альберт – истинно розовский мальчик, душа семьи, с родными ладит как по маслу. Конфликт между отцом и сыном разгорается лишь тогда, когда привычный семейный уклад грозит разбиться вдребезги. Человека доводят до ручки, до белого каления, вернее, человек своею упертостью сам себя доводит до этого.
Анка эмигрирует в Израиль, что ставит крест на карьере отца, но генерал после душевных мук готов лишиться всего ради счастья дочери и внука. Альберт уезжает в Англию, и отец, проходя через страшную ломку сознания, принимает решение отпустить сына ради его будущего.
«Генерал» развивает тему семьи как наивысшей ценности и главного предназначения человека. Бочажок расстается со зрителями обновленным. «С вечера до полудня» подвергает сомнению незыблемость семейных уз, если они оборачиваются тупиком. Но Жарков расстается со зрителями обновленным. Понятие «отец-одиночка» обретает в этих спектаклях дополнительный смысл: отец остается один, прощайте, дети, летите, голуби, летите. Но одиночество не поглотит его, а научит ладить с самим собой. Не опустошит, а наполнит жизнь новыми смыслами. Всё будет хорошо.
Кстати, в «Мальчиках» по повести Владислава Крапивина тоже фигурирует отец-одиночка, но это совсем другая история…
18 августа 2025 г.
В театре порой случаются удивительные совпадения. В непохожих друг на друга спектаклях актерам приходится играть одно и то же, но по-разному. Тема одинокого отцовства встречается чаще, чем мы об этом думали.
В репертуаре «Глобуса» есть несколько спектаклей, где значительное место отводится теме «отцы и дети». Если перечислять в алфавитном порядке, то это «Горе от ума», «Денискины рассказы», «Доклад о медузах», «Мальчики», «Отрочество», «Первая любовь», «Принц и нищий», «Ревизор» etc. И есть два родительских спектакля, поражающие своими совпадениями. Сходство не касается драматургии, режиссуры, стилистики. А вот эпоха и страна проживания одни и те же – 1970-е годы, Советский Союз. Только дело не в этом. Дело в главном герое.
Нарочно не придумаешь! Не так уж часто встречаются на подмостках отцы-одиночки. Не такой уж это распространенный сюжет. А тут они появились один за другим, и обоих играет универсальный артист Илья Паньков. Его герои синонимичны, то есть переживают одну и ту же проблему, но по-разному, и сами они различны меж собой. Финал их историй общий: каждый отпускает от себя своего повзрослевшего ребенка ради его же блага.
Главный герой спектакля «Генерал и го семья» по роману Тимура Кибирова (режиссер Алексей Крикливый) – отец-одиночка Василий Иванович Бочажок. Он военный, дослужился до генерала. Носит шинель, погоны, накладные усы, накладной нос, накладное пузико. Характер взрывной, бесноватый, придурковатый, дерганный и несговорчивый. Но это только внешняя оболочка. Когда он сотрясается в рыданиях, не знаешь, плакать вместе с ним или смеяться. Внутри у него нежная нежнятина. Его жена и после смерти остается рядом с ним, подсказывает и советует, и душа генерала плавится от любви.
Главный герой спектакля «С вечера до полудня» по пьесе Виктора Розова (режиссер Алексей Логачев) – отец-одиночка Ким Андреевич Жарков. Он спортсмен-легкоатлет, дослужился до тренера. Носит спортивный костюм, свисток на шее и затаенную боль внутри. Его натура взрывоопасна, психика неустойчива и подвержена перепадам настроения. И всё потому, что он собственник и однолюб, а это не укладывается в жизненные обстоятельства. Его жена ушла от него к другому, оставив маленького сына, и Ким не смог простить предательства, продолжая при этом любить, ждать, рвать себе душу на грани истерики. И вот жена возвращается, но не к нему, а чтобы увезти сына с собой, и Ким вообще становится неуправляем.
Бочажок – персонаж комический. Соответствующая роману игровая природа и веселая условность спектакля сближает историю генерала и его дочери Анки с анекдотами про Чапаева, стеб про Ивана Чонкина, фантазиями на тему советских кинокомедий. Жарков – персонаж трагический. Напряженный драматизм спектакля отсылает к чеховскому дяде Ване, который тоже не мог смириться с непреложными фактами и в отчаянии носился по дому с револьвером.
В «Генерале» Анка постоянно вступает с отцом в перепалки, доводит человека до ручки, до белого каления. А еще есть младший сын Степка, тот хоть и разгильдяй, но никуда уезжать не собирается. В «С вечера до полудня» Альберт – истинно розовский мальчик, душа семьи, с родными ладит как по маслу. Конфликт между отцом и сыном разгорается лишь тогда, когда привычный семейный уклад грозит разбиться вдребезги. Человека доводят до ручки, до белого каления, вернее, человек своею упертостью сам себя доводит до этого.
Анка эмигрирует в Израиль, что ставит крест на карьере отца, но генерал после душевных мук готов лишиться всего ради счастья дочери и внука. Альберт уезжает в Англию, и отец, проходя через страшную ломку сознания, принимает решение отпустить сына ради его будущего.
«Генерал» развивает тему семьи как наивысшей ценности и главного предназначения человека. Бочажок расстается со зрителями обновленным. «С вечера до полудня» подвергает сомнению незыблемость семейных уз, если они оборачиваются тупиком. Но Жарков расстается со зрителями обновленным. Понятие «отец-одиночка» обретает в этих спектаклях дополнительный смысл: отец остается один, прощайте, дети, летите, голуби, летите. Но одиночество не поглотит его, а научит ладить с самим собой. Не опустошит, а наполнит жизнь новыми смыслами. Всё будет хорошо.
Кстати, в «Мальчиках» по повести Владислава Крапивина тоже фигурирует отец-одиночка, но это совсем другая история…
18 августа 2025 г.
ГНЕВ КАК ДВИЖУЩАЯ СИЛА ПРОТЕСТА
Герой интересен тогда, когда испытывает сильные чувства, а самое сильное чувство – гнев. Гнев – это крайняя степень негодования и протеста. Об этом – спектакли Парада премьер, который вышел на экватор: «Мастер-класс», «Триумфальная арка», «С вечера до полудня». К чему приходит человек благодаря выплеснувшемуся гневу?
«Триумфальная арка» по роману Эриха Марии Ремарка, режиссер Ирина Камынина, в главной роли Максим Гуралевич, в роли Хааке Никита Сарычев
Прощение – весьма относительная и далеко не универсальная категория. Существует зло, которое только размножится, если его простить, и отступит, если ему воздать. Еврей-эмигрант Равик, бежавший из нацистской Германии в Париж, живет мыслью об отмщении.
Неизбывная мука пережитого отпустит героя при возмездии хотя бы одному выродку. Равик, случайно столкнувшись с гестаповцем Хааке, внешне остается спокоен и невозмутим. Внутри же взрывается сердце, лихорадочно пульсирует мозг, пальцы до боли стискивают зажигалку. Но слепая ярость – удел слабого.
«Месть– это блюдо, которое подают холодным», – говорит Дон Вито Корлеоне в книге Марио Пьюзо «Крестный отец», а восходит эта мудрость к римской мифологии. Равик сохраняет самообладание до момента расправы. Она происходит стремительно, как allegro Вагнера. Гнев настигает после, когда всё свершилось. Пусть свершилось не так, как рисовалось в израненном сознании, зато потом можно мысленно вершить подробный суд, выхлестывая из нутра лютую ненависть. Палить в воздух, выстрел за выстрелом, выстрел за выстрелом…
В романе подробно описывается, как распрямляется душа главного героя, как кровь очищается от скверны. В финале спектакля он «всего лишь» впервые произносит свое настоящее имя. «Меня зовут Людвиг Фрезенбург», – говорит Равик, выходя из ворот Триумфальной арки обновленным, и в этом лаконичном решении сконцентрирована главная мысль послания. «Возрождение» – значится в подзаголовке спектакля.
Герой интересен тогда, когда испытывает сильные чувства, а самое сильное чувство – гнев. Гнев – это крайняя степень негодования и протеста. Об этом – спектакли Парада премьер, который вышел на экватор: «Мастер-класс», «Триумфальная арка», «С вечера до полудня». К чему приходит человек благодаря выплеснувшемуся гневу?
«Триумфальная арка» по роману Эриха Марии Ремарка, режиссер Ирина Камынина, в главной роли Максим Гуралевич, в роли Хааке Никита Сарычев
Прощение – весьма относительная и далеко не универсальная категория. Существует зло, которое только размножится, если его простить, и отступит, если ему воздать. Еврей-эмигрант Равик, бежавший из нацистской Германии в Париж, живет мыслью об отмщении.
Неизбывная мука пережитого отпустит героя при возмездии хотя бы одному выродку. Равик, случайно столкнувшись с гестаповцем Хааке, внешне остается спокоен и невозмутим. Внутри же взрывается сердце, лихорадочно пульсирует мозг, пальцы до боли стискивают зажигалку. Но слепая ярость – удел слабого.
«Месть– это блюдо, которое подают холодным», – говорит Дон Вито Корлеоне в книге Марио Пьюзо «Крестный отец», а восходит эта мудрость к римской мифологии. Равик сохраняет самообладание до момента расправы. Она происходит стремительно, как allegro Вагнера. Гнев настигает после, когда всё свершилось. Пусть свершилось не так, как рисовалось в израненном сознании, зато потом можно мысленно вершить подробный суд, выхлестывая из нутра лютую ненависть. Палить в воздух, выстрел за выстрелом, выстрел за выстрелом…
В романе подробно описывается, как распрямляется душа главного героя, как кровь очищается от скверны. В финале спектакля он «всего лишь» впервые произносит свое настоящее имя. «Меня зовут Людвиг Фрезенбург», – говорит Равик, выходя из ворот Триумфальной арки обновленным, и в этом лаконичном решении сконцентрирована главная мысль послания. «Возрождение» – значится в подзаголовке спектакля.
С вечера до полудня» по пьесе Виктора Розова, режиссер Алексей Логачев, в главной роли Илья Паньков
Алексей Логачев поставил Розова как Чехова, а самый чеховский эпизод – ночная стрельба в этом милом старом доме. Под рукой у Кима Жаркова оказывается стартовый пистолет, ведь он – тренер по легкой атлетике. А еще он – отец-одиночка, который не в силах смириться даже с мыслью о том, что мать-предательница увезет сына в Лондон изучать иностранный язык.
Он носится по квартире и палит куда ни попадя, ничего не соображая от душевной боли, острой несправедливости, неминуемой утраты самого близкого существа, предчувствия грядущего одиночества. Его гнев – это рев раненого зверя, не зря же под окнами расположился зоопарк, и громадные туши животных обступают дом со всех сторон.
«Как все нервны», – говорил доктор Дорн, а Войницкий из другой чеховской пьесы стрелял из револьвера в человека, который хотел отнять у него всё. Они так похожи в этот момент, Иван Войницкий и Ким Жарков – взрослые мужчины со звенящими нервами, взрывоопасные страдальцы, не владеющие собой и ситуацией бунтовщики. Близкие люди находились рядом с ними, не позволили совершить непоправимую ошибку, помогли успокоиться, оглядеться и принять решение. Отстрелявшись, каждый начинает жить заново. Будет тяжело, но надо уметь отпускать и расставаться, прощать и прощаться. И тогда у тебя появится будущее.
«Мастер-класс» по пьесе Терренса МакНелли, режиссер Илья Паньков, в главной роли Светлана Галкина, в роли Шэрон Грэхем Екатерина Аникина
Великая оперная дива Мария Каллас прожила долгую жизнь в искусстве. А жизнь в искусстве – это боль, пот, кровь, зависть, борьба, преодоление, метание между любовью и сценой, потеря голоса, забвение. Всё это должны пережить и студенты, берущие у нее мастер-класс. Они готовы вытерпеть давление, унижение, нарциссические экзерсисы гения на излете, чтобы услышать нечто полезное для карьеры. Но терпению есть предел.
Молодая певица Шэрон Грэхем волнуется, как на жизненно важном экзамене. У нее трясутся руки с партитурами, она убегает переживать и плакать, а Мария Каллас наслаждается властью над неокрепшими душами. Дождавшись возвращения жертвы, добивает ее издевкой, которую простить невозможно. Сначала похвалила, от чего Шерон аж зарделась от удовольствия и смущения, а потом отхлестала по самым больным местам: «С вашими ограниченными возможностями...»
Вспышка гнева у Шэрон – это взбунтовавшееся достоинство пытливой, целеустремленной, а главное, талантливой, но пока еще тонкокожей певицы. Она единственная из учеников примы, кто бросил правду в глаза: «Я не люблю вас! Вы больше не можете петь сами и завидуете тем, кто может петь и моложе вас. Я ненавижу таких, как вы!»
Если позволить, пусть даже звезде, вытирать об тебя ноги, то потом менее именитые соперниц растопчут тебя, как букашку. Не об этом ли говорила сама Мария Каллас, используя учеников как бесплатные уши для томительных воспоминаний. А теперь и Шэрон, не убоявшаяся показать зубки бывшей повелительнице сцены, сумеет выстоять против интриг и подстав театрального террариума.
Гнев – порождение слабости, если поднимается бурей в стакане воды. Гнев – воплощение силы, если поднимается бурей в океане. А после океан успокаивается, и никто не усомнится в его величии.
16 июня 2025 г.
Тайна белого слона
За несколько дней до закрытия 95-го сезона состоялось путешествие зрителей по производственным цехам театра, завершающее проект «Экскурсия+».
Близится к финалу юбилейный сезон – отработан и проект «Экскурсия+», посвященный 95-летию театра. Он предполагал встречу зрителей со специалистами театра в их (специалистов) владениях. Неизменные экскурсоводы Татьяна Титова и Дарья Чащина показали театралам, чем лицевая сторона театра отличается от изнаночной, – провели их к изнанке сцены, и дальше, на десять метров вниз.
Там гости принялись фотать на мобильники плунжер – механизм, трансформирующий профиль сцены, который поднимает и опускает отдельные ее участки. Еще больше путешественников поразил другой передвижной механизм – лифт-тельфер, соединяющий цеха и сцену. Изготовленные в столярно-сварочном цехе волшебные карусели для спектакля «Женитьба Бальзаминова» тельфер в свое время доставил в художественно-декорационный цех для художественной отделки. То же самое прошлой весной произошло со статуями животных для спектакля «С вечера до полудня» – около 30 позиций зверей, включая крокодила, плюс 70 голубей. А тушки жирафа и слона были задуманы в натуральную величину, так что их пришлось заказывать на стороне и доставлять в театр через гаражные двери.
От больших форм перешли к малым, представленным в художественно-декорационном цехе. Гостей умилил изящный макетик художника Елены Турчаниновой к давнему спектаклю «Одна абсолютно счастливая деревня». Домики, завалинки, колодец той самой деревни были выстроены на большом рабочем столе. Конечно, сейчас макеты делаются в 3D-моделях на компьютере, тем ценнее ручная, штучная работа, как та железная дорога в музее, состоящая из пятисот миниатюрных деталек.
Но все диковинки затмил красный сапог невообразимой красоты. Вся обувь, причем из натуральной кожи, шьется в обувном цехе индивидуально для каждого актера, в том числе пара красных сапог для Ивана Зрячева, исполняющего роль по имени Тень в «Сказке о рыбаке и рыбке». Однако в процессе репетиций костюм был огрублен, отрицательного персонажа обули в другие сапоги, тоже красные, но такие, что в них глину хорошо месить, а также шагать по бездорожью в землянку жадной Старухи.
Парадокс в том, что чем больше приоткрывается подробностей из области производственной мысли, тем интереснее знакомиться с результатом, то есть смотреть спектакль. А самые захватывающие подробности подготовила для театралов помощник режиссера Елена Екимова – специалист, который всегда остается за сценой, но без которого не состоится ни один спектакль. Она заслуживает отдельной истории, поэтому ее творческий портрет откроет серию статей нового сезона в рубрике «Создатель».
На фото вверху: Татьяна Титова и Дарья Чащина проводят экскурсию по цехам. На фото внизу: так выглядят статуи животных в спектакле «С вечера до полудня».
19 июня 2025 г.
В капле можно разглядеть море, а в эпизоде - портрет спектакля. Наиболее важная и яркая сцена выражает образ, импульс, идею, мысль, послание творческой команды залу. Сегодня в фокусе нашего внимания - праздничный вечер «Искусство в движении!» как главный эпизод юбилейного сезона
И жизнь, и слезы, и любовь
Юбилейный вечер «Искусство в движении!» – ключевой эпизод 95-го сезона, его кульминация, квинтэссенция театральных событий.
Юбилейный 95-й сезон подходит к завершению, можно начать подведение итогов. Уже сейчас ясно, что всё намеченное состоялось, а это фестивали детских театральных коллективов, игровые программы, выставки, мастер-классы, патриотические проекты и десять премьер, парад которых закроет сезон. Не семь-восемь новых спектаклей в год, как обычно, а десять! Если быть совсем точным, то больше десяти – 11-й премьерой по праву считается юбилейный вечер «Искусство в движении!». Правда, в отличие от спектаклей, он прошел единственный раз, но его можно смотреть и пересматривать на видео – он того стоит.
Он стал квинтэссенцией не только сезона, а всего исторического пути театра; его девиз «Искусство в движении!» отразил биение театрального пульса. Творчество плодотворно, если им занимаются единомышленники, считающие себя одной большой семьей. Поэтому директор театра Татьяна Людмилина, обратившись к гостям с приветственной речью, предложила: «Давайте встретим этот праздник тепло, по-семейному, в неформальной обстановке и полистаем семейный альбом».
И тут из верхних выходов по лестнице, ведущей к сцене, торжественно прошествовали актеры и заняли места за столиками с белыми скатертями. Ведущие Максим Гуралевич и Владимир Дербенцев представили каждого, в том числе и особый столик – самый что ни на есть семейный.
Пятеро дам, а точнее, мам за этим столом объединены похожей жизненной ситуацией. На вопрос, что для них значит театр, Нина Квасова ответила за всех: «Благодаря театру у нас появились семьи. Театр – это то место, где вся семья в сборе». И правда, вот они, театральные дети, вместе с родителями-актерами исполняют песню «Дорогою добра», выстроившись для большой семейной фотографии.
В общем, зрители впервые увидели одновременно всю труппу, ровно полсотни человек, плюс театральные дети. Пространство сцены столь обширно, что на ней, за супером, разместился симфонический оркестр под управлением Владимира Сапожникова. И это еще не всё! Из-за кулис высыпали 25 сорванцов и принялись отплясывать что-то невообразимое. Заядлые театралы узнали танец беспризорников из первого сибирского мюзикла «НЭП», поставленного в далеком 2004-м году и собиравшего аншлаги более десяти лет. Этот прыжок в прошлое – не просто отсылка к любимому спектаклю. «Примерно так выглядели наши первые зрители», – пояснили ведущие. Студия пластики отвечала за движуху и драйв концерта; вокальная студия обеспечила акустическую лирику. Гвоздем программы стало попурри в исполнении обеих студий, составленное специально для праздника.
Когда зрителями театра была голытьба, он и сам находился в начале становления. Как отметил в приветственной речи губернатор Андрей Травников, на протяжении 63 лет ТЮЗ считался юношей, в 1993 году с названием «Новосибирский академический молодежный театр "Глобус"» начался этап молодости, а через пять лет, к своему столетнему юбилею, станет совсем взрослым. Но пусть не теряет молодой задор!
А сценическое пространство «Глобуса» действительно уникально. Как напомнила в своем выступлении директор театра, в 1984 году вместе с новым зданием коллектив получил мощное сценическое оборудование и самую большую в стране сцену. Которая соответствовала новой программе театра – показать все художественные стили, школы и направления. И на которой стало возможным воплотить грандиозный замысел юбилейного вечера.
Он был задуман как времен связующая нить. На страницах семейного альбома – знакомые лица тех, кто навсегда остался в театральной памяти. Нина Никулькова, Александр Метелица, Алексей Людмилин, Георгий Ерасек, Зоя Булгакова, Владимир Федоров, Анатолий Игнатков, Анастасия Гаршина… С первыми звуками мелодии «Опустела без тебя земля» зал встал. А сразу за этими кадрами – юное поколение, новая смена, тема «Дети –детям», песня «Цепи якорей гремят в порту», выход самых маленьких студийцев, у которых всё впереди – и печаль, и радость, и творческие взлеты, и жертвы искусству. И всё это – единое и неделимое целое, развивающийся и живой театральный организм.
Страницы исторической хроники сопровождает голос, который невозможно не узнать. Закадровый текст читает ветеран театра Александр Варавин, который поступил в труппу в 1980 году, а две Тамары, Кочержинская и Седельникова, и того раньше. Всем троим присвоено звание «Заслуженный артист России». На другом краю возрастной шкалы – молодежь с песней «Дальше действовать будем мы». «Мы» – это Александра Бутакова, Сюзанна Никалаян, Иван Урбанович, Никита Лебедев, Денис Горовенко. Пятерых своих учеников, выпускников новосибирского театрального института, привел в труппу заслуженный артист России Илья Паньков.
Каждый из них плотно занят в репертуаре, в котором, кстати, спектаклей столько же, сколько и актеров в труппе,– пятьдесят. Это если не считать актерских квартирников и новогодних представлений. Репертуар регулярно обновляется, и при этом, осведомили ведущие, среди спектаклей есть настоящие долгожители. Главный рекорд поставили гоголевские «Игроки» – осенью они отметят ровно четверть века сценической жизни. Более пятнадцати лет с аншлагами идут «Братишки», «Дни Турбиных», «Денискины рассказы», «Золушка», «Чук и Гек». В зале есть зрители, которые смотрели их все! Например, почетным гостем с контрамаркой в первый ряд приглашен Юрий Фомичёв, известный тем, что выиграл в городском конкурсе на название театра, переименованного из ТЮЗа в «Глобус». Долгое время этого увлеченного театром зрителя можно было встретить на каждой премьере.
Искусство театра живет в неостановимом движении, театральный пульс бьется в учащенном ритме. «Глобусу» всего 95 лет, столетие не за горами.
ПЕСНЯ НЕ ПРОЩАЕТСЯ С ТОБОЙ!
В завершение 95-го юбилейного сезона самые неутомимые актеры выступили с концертом «Плейлист 24/25» под открытым небом. Они исполнили эксклюзивные версии популярных песен по заявкам зрителей, которые назвали свои музыкальные ассоциации с десятью премьерами сезона.
Такого сезона еще не было ни в театре «Глобус», ни в других театрах Новосибирска. Десять премьер за сезон — это рекорд! И не единственный.
Рекордсменом по количеству сыгранных за сезон спектаклей стал Никита Зайцев. 219 спектаклей за девять месяцев — это же огромный труд во имя искусства! А Денис Васьков сыграл 185 спектаклей, Александр Петров — 198 спектаклей. Сами спектакли тоже бьют рекорды, если считать их сценические воплощения со дня премьеры. «Каштанку» сыграли 320 раз, «Чука и Гека» — 227 раз, «Дни Турбиных» — 104 раза. Может быть, пора угомониться? – поётся в старой песне.
Конечно, угомонились, ведь два месяца отпуска — это нирвана. Но перед тем как погрузиться в неё, актеры дали ударный концерт «Плейлист 24/25», подготовленный по заявкам зрителей всего за три дня. Зрители назвали песни, которые ассоциируются у них с премьерами, и актёры откликнулись на их пожелания.
Концерт открыла Ирина Камынина: «Всё быстрей мчится время! Всё быстрей!» И началось! Неутомимые зрители пели вместе, дети актёров отвечали за подтанцовку. А когда сумерки начали незаметно окутывать нашу деревню, ударная часть труппы исполнила гимн театра: «Живёт театр в отражении ваших глаз, как лучик света маяка среди теней!».
На фото сверху: моменты концерта; на фото снизу: зрители и дети.
23 июня 2025 года
Оказался он живой!
Десятая премьера сезона «Отрочество» по пьесе драматурга Ярославы Пулинович: режиссер Дмитрий Шмаков, сценография и костюмы Валерия Репина, художник по свету Георгий Новиков, хореограф Ксения Малинина. В главной роли Станислав Курагин.
Выпускник Новосибирского театрального института Дмитрий Шмаков в своем дипломном спектакле собрал мощную команду: педагоги и их ученики. Энергия молодости и мастерство зрелости сплавились в пронзительную историю обретения себя.
По сцене катятся красные яблоки из Ясной поляны. Белая каменная кладка с извилистыми трещинками растворяется в дымке сине-сиреневого горизонта. Накарябанные на стенах рожицы безмятежно улыбаются. Когда Николенька в отчаянии кинется срывать обои, под ними обнаружатся рисунки пострашнее. «Как только мы повзрослели, так, словно из ящика Пандоры, посыпались на нас несчастия», – констатирует доктор, давно изучивший причины подростковых неврозов, и торопится уйти, ведь лечит от них не он, а время.
В эпизоде семейной идиллии на охоте, где мама (Арина Литвиненко) обнимает упрыгавшихся детей, кончается детство Николеньки. Мамы не стало. Только мама поняла, почему он не смог выстрелить в зайца. Папа (Денис Горовенко), наоборот, строжится, требует, встает в театральные позы, а сам хуже ребенка. Мама как бы берет папу на ручки и утешает его, горемычного, что он проиграл целое состояние. В момент окончательного разоблачения отца обалдевающий от прозрения Николенька сдергивает с него усы, вместе с которыми исчезают напыщенность и важность.
А старший брат Володя горд победой: пиф-паф, делов-то. И заяц, схваченный им за уши, как настоящий. Только мертвый. Остальные зайцы – как в кукольных мультиках. Скачут, резвятся, играют – или, наоборот, грозят, вылазят из-под кровати, притворяются темной силой. Таков мир подростка – до поры игрушечный, выдумываемый и выдуманный, фантазийный и воображаемый. До поры взросления.
А пока мы только дети, нам расти еще, расти. Особенно умилительны девочки –тоненькие, прелестные, в гольфиках и чулочках, в коротких юбочках, глазки чистые, наивные, и в них отражаются все камни преткновения. Мама умерла у Любочки, а жертвой выставляет себя Катенька, ведь она у нас центр вселенной. Любочке невдомек, что ею манипулируют, она еще не умеет отличать правду от притворства. «Сестричка» – чуть ли не шипит маленькая стервочка, обнимая Любочку, из которой она не постесняется выжать все соки.
Александра Бутакова и Анастасия Ткаченко играют биографию не прошлого, но будущего. Нетрудно представить, какими вырастут эти дети. Для Любочки всегда будет важно выглядеть правильной, положительной, аккуратненькой, раскладывать по полочкам события и мысли. Катенька, упиваясь комплексом нищеты, пойдет по головам. Сонечка (Элина Зяблова) будет динамить парней, а потом охотно пойдет по рукам. Володя (Иван Урбанович), обладатель херувимской внешности и внутренней червоточины, уже сейчас законченный абьюзер. Сережа (Никита Лебедев) будет обшиваться в коридорах власти. Николенька…
Сложный человек Николенька. Его сложность – в особой душевной организации. Его слабость – в наивной открытости миру. Его сила – в противостоянии фальши. Избавленный от толстовского занудства, Николенька существует на повышенном градусе эмоций. Его переживания не укладываются в стандартную схему подростковых представлений о надлежащем поведении. Поэтому его не понимают, отвергают, тиранят, наказывают. «Гадкий мальчик» устраивает серию демонстративных бунтов из чувства негодования. Николенька не позволит издеваться над собой. И над другими тоже не позволит издеваться.
С приходом самовлюбленного Сережи начинается цирк с конями. Сережа – самец, мажор, нарцисс, хамло и трус. Устраивает показательные выступления на силу и ловкость, дабы явить свое превосходство. Весь зал ошарашено замирает от внезапной акробатической атаки. Такого у нас еще не было. И тем разительный контраст с Иленькой, которого силой заставляют делать стойку на голове.
Едва почуяв лузера, Сережа буллит его со страшной силой. А Николенька молча подает измочаленному Иленьке отлетевшие в потасовке очки. Мальчонка с нелепым бантом на шее, вместо того чтобы заорать «вы изорвали мою единственную курточку!!!», лишь всхлипывает, а потом сквозь слезы запевает песенку «если с другом вышел в путь», где и благодарность, и укор, и обида, и стыд из-за своей беспомощности, и гневные вопросы к миру.
В этом эпизоде история, и без того вскрыленная слезами и смехом, достигает трагикомической высоты. С этой высоты Николенька обозревает панораму своего детства, каждая клеточка которого дышит, пульсирует, живет. Драматург взяла лишь несколько ключевых эпизодов из текста Льва Толстого – многозначительного, многословного и малоусвояемого. Режиссер еще больше спружинил действие, раскачал его бешеным драйвом. В пьесе Николенька выступает как рассказчик, весь нарратив – его воспоминания. Театр обходится без повествовательности (к тому же, подобное построение сюжета используется в «Мальчиках» по Крапивину). Стилистика «Отрочества» такова, что сразу становится понятно: события показаны глазами ребенка, осмысляющего переломный этап своей жизни.
Поэтому так эксцентричны все три персонажа Ильи Панькова, виртуозно жонглирующего характерами, походками, голосами, ужимками и прыжками. Светлана Галкина, распрощавшись с Иленькой, превращается в гротескного St.Jerome с повадками хищника и садиста, выступающего, как из преисподней, из огненно-красного зарева. Гувернантка Мими у Алины Юсуповой – лицемерка и лицедейка, склонная к театрализации своей скорби (под стать любовнику-папеньке) и тайным любовным уловкам. Бабушка (Тамара Кочержинская) обладает некой инфернальной силой, от чего делается жутко. Мама…
Мама осталась в душе Николеньки как идеал добродетели и воплощение гармонии. Иначе и не могло быть у мальчика, пережившего травматический опыт детства. Тема любви окольцовывает этот сюжет. Вначале Николенька, отражая маму, восторженно сообщает миру о своей любви к нему. После ее смерти он раскалывается от невозможности постичь, почему его никто не любит. Неделю он лежит в горячке на грани смерти, отравленный враждебностью окружающих. Но приходит письмо от мамы, звучит ее голос с небес, ее признание в любви врачует душу. «Мама» – произносит повзрослевший человек уже без заикания, без запинки перед тем, что невозможно было принять. Нежно, ласково, с благодарностью и осознанием себя в этом мире звучит у него самое главное в жизни слово.
И сразу меняется эта необъятная вселенная, что поглощала тебя и уничтожала. Вовсе не надо, чтобы тебя любили все подряд. Ты ведь тоже не станешь любить всех подряд. Мир тем и прекрасен, что на фоне серой повседневности дарует встречи с дорогими сердцу людьми. Ты, учитывая свой опыт боли, издали почувствуешь их легкую поступь.
Легкую поступь обрел и спектакль. Благодаря яркой форме, не отпускающей внимания ни на минуту, он заходит зрителю любого возраста. А содержание настолько многослойно, что каждый может выбрать свой уровень погружения. И если в бурное соленое море пролились и твои слезы, значит, благодаря искусству ты стал другим.
Яна Колесинская
25 мая 2025 г.
Горько-сладкий вкус любви
Блогер Наталья Лосева делится впечатлениями о премьере спектакля «Триумфальная арка».
Театр «Глобус» выпускает очередную премьеру на малой сцене. Ирина Камынина взяла серьёзный, тяжёлый материал Эриха Марии Ремарка и поставила с лучшими артистами историю любви – «Триумфальная арка».
Любовь вопреки всем обстоятельствам случится между немецким хирургом, эмигрантом, живущим под чужим именем Равиком и девушкой с золотистыми волосами Жоан Маду.
Действие происходит в Париже – городе любви на все времена. За Париж отвечает Александр Липовской, он как многоликий Янус расскажет эту историю от лица то полисмена, пардон, ажана, то предстанет мимом, то официантом в русском ресторане. Он же плавно адаптирует зрителя к жанру комикс-драмы. Судьбы главных героев, каждая по-своему, ужасны и трагичны; тревожное настроение европейцев перед началом Второй мировой войны создаёт тягостную атмосферу. Но режиссёр оставляет возможность вдохнуть французского воздуха, порадоваться мелочам жизни – хороший кофе, нарядная одежда, поездка на автомобиле.
Равик (Максим Гуралевич) и Жоан Маду (Элина Зяблова) встретились в непростой период их жизни. Заморозивший свои чувства мужчина несет тяжёлую ношу пережитого в плену. Ему не до любви в его призрачной жизни. Жоан, только что потерявшая очередного любовника, выглядит растерянно и ищет опору. Она, отогревшись мимолетной заботой Равика, решает, что любит его. Много сопротивления, сомнения предстоит пройти Равику, прежде чем он ответит ей взаимностью.
Испытывая личное одиночество, Равик тем не менее окружён разными людьми. Надёжный друг, такой же эмигрант, но русский, Борис Морозов (Владимир Дербенцев) даёт Равику мощную поддержку. Жизнерадостный коллега по клинике Вебер (Руслан Вяткин) – любитель натурального кофе. Медсестра Эжени (Мария Соболева) ходит строго по прямой, она – принципиальная патриотка Франции.
Иногда заходит Равик и к весёлой Роланде (Вера Прунич), мечтающий о скором переезде в лучшую жизнь, – дружить им выгодно. А как заботится Равик о своём талисмане, своей первой пациентке – красивой, элегантной Кэт (Екатерина Аникина), как бережёт её от плохих новостей!
Позже встретится он и со своим врагом Хааке – холодным, бесстрастным (Никита Сарычев), уверенным в своей силе и могуществе, которое сдуется под натиском справедливости. Сохраняющий свои руки в перчатках, Хааке, не снимает их даже в ресторане, потому что, когда и снимет, можно будет увидеть, какой он истязатель. Повержен будет Хааке не только карающей дланью, но огненным взором Равика, проникающим в самую душу.
И всё же по улицам Парижа порхают бабочки – символ любви, те самые, которые где-то в животе рождаются и поднимают на необозримую высоту влюблённых.
Наталья Лосева
24 апреля 2025 г.
Колесинская Яна Альбертовна
Редактор, журналист,
фотограф журнала «Резонанс»
8-913-898- 49-04
yanakoleso@yandex.ru
Кремер Инна Владимировна
Заместитель директора
по творческим вопросам
(383) 210-01-52, доб. 2-94
kremer@globus-nsk.ru
Кузеро Юлия Игоревна
Начальник отдела рекламы и связей с общественностью
(383) 210-01-52, доб. 2-22
pr-otdel@globus-nsk.ru
Шейдель Дарья Борисовна
Главный администратор службы работы со зрителем
(383) 223-85-74
sheydel@globus-nsk.ru
Шипилова Александра Валентиновна
Начальник отдела продаж
(383) 223-66-84
bilet@globus-nsk.ru
Билетная касса
(383) 223-88-41
Бронированиe
+7-913-460-71-60 (Whatsapp)
Колесинская Яна Альбертовна
Редактор, журналист,
фотограф журнала «Резонанс»
8-913-898- 49-04
yanakoleso@yandex.ru
Кремер Инна Владимировна
Заместитель директора
по творческим вопросам
(383) 210-01-52, доб. 2-94
kremer@globus-nsk.ru
Кузеро Юлия Игоревна
Начальник отдела рекламы и связей с общественностью
(383) 210-01-52, доб. 2-22
pr-otdel@globus-nsk.ru
Шейдель Дарья Борисовна
Главный администратор службы работы со зрителем
(383) 223-85-74
sheydel@globus-nsk.ru
Шипилова Александра Валентиновна
Начальник отдела продаж
(383) 223-66-84
bilet@globus-nsk.ru
Билетная касса
(383) 223-88-41
Бронированиe
+7-913-460-71-60 (Whatsapp)
Все блоки
Обложка
Заголовок: средний
Лид
Текст
Фраза
Изображение
Галерея
Линия
Zero
НастройкиРедактировать блок
Нулевой Блок
Светлана Галкина играет великую оперную певицу Марию Каллас в самом конце жизненного пути. Завершилась не только театральная карьера, но и педагогическая деятельность, которой она пыталась хоть как-то компенсировать невозможность петь из-за потери голоса. Воспоминания о самом главном источнике вдохновения – о сцене – разворачиваются в захватывающих флешбеках, а по мере утраты ее власти над миром, над учениками, над самой собой мелькают в убыстряющемся темпе, в вихре слов и мыслей, в стремительном потоке рефлексии.
Ослепительное сияние рампы — последнее, что явилось перед ее воспаленным взором. Потомкам остался голос Марии Каллас и легенда о возвышенном служении искусству.
Выбирайте любую из десяти премьер, планируйте знакомство с ними в следующем сезоне, приходите в театр, который помогает жить и благодаря которому хочется жить!
2 июня 2025 г.
Алексей Логачев поставил Розова как Чехова, а самый чеховский эпизод – ночная стрельба в этом милом старом доме. Под рукой у Кима Жаркова оказывается стартовый пистолет, ведь он – тренер по легкой атлетике. А еще он – отец-одиночка, который не в силах смириться даже с мыслью о том, что мать-предательница увезет сына в Лондон изучать иностранный язык.
Он носится по квартире и палит куда ни попадя, ничего не соображая от душевной боли, острой несправедливости, неминуемой утраты самого близкого существа, предчувствия грядущего одиночества. Его гнев – это рев раненого зверя, не зря же под окнами расположился зоопарк, и громадные туши животных обступают дом со всех сторон.
«Как все нервны», – говорил доктор Дорн, а Войницкий из другой чеховской пьесы стрелял из револьвера в человека, который хотел отнять у него всё. Они так похожи в этот момент, Иван Войницкий и Ким Жарков – взрослые мужчины со звенящими нервами, взрывоопасные страдальцы, не владеющие собой и ситуацией бунтовщики. Близкие люди находились рядом с ними, не позволили совершить непоправимую ошибку, помогли успокоиться, оглядеться и принять решение. Отстрелявшись, каждый начинает жить заново. Будет тяжело, но надо уметь отпускать и расставаться, прощать и прощаться. И тогда у тебя появится будущее.
«Мастер-класс» по пьесе Терренса МакНелли, режиссер Илья Паньков, в главной роли Светлана Галкина, в роли Шэрон Грэхем Екатерина Аникина
Великая оперная дива Мария Каллас прожила долгую жизнь в искусстве. А жизнь в искусстве – это боль, пот, кровь, зависть, борьба, преодоление, метание между любовью и сценой, потеря голоса, забвение. Всё это должны пережить и студенты, берущие у нее мастер-класс. Они готовы вытерпеть давление, унижение, нарциссические экзерсисы гения на излете, чтобы услышать нечто полезное для карьеры. Но терпению есть предел.
Молодая певица Шэрон Грэхем волнуется, как на жизненно важном экзамене. У нее трясутся руки с партитурами, она убегает переживать и плакать, а Мария Каллас наслаждается властью над неокрепшими душами. Дождавшись возвращения жертвы, добивает ее издевкой, которую простить невозможно. Сначала похвалила, от чего Шерон аж зарделась от удовольствия и смущения, а потом отхлестала по самым больным местам: «С вашими ограниченными возможностями...»
Вспышка гнева у Шэрон – это взбунтовавшееся достоинство пытливой, целеустремленной, а главное, талантливой, но пока еще тонкокожей певицы. Она единственная из учеников примы, кто бросил правду в глаза: «Я не люблю вас! Вы больше не можете петь сами и завидуете тем, кто может петь и моложе вас. Я ненавижу таких, как вы!»
Если позволить, пусть даже звезде, вытирать об тебя ноги, то потом менее именитые соперниц растопчут тебя, как букашку. Не об этом ли говорила сама Мария Каллас, используя учеников как бесплатные уши для томительных воспоминаний. А теперь и Шэрон, не убоявшаяся показать зубки бывшей повелительнице сцены, сумеет выстоять против интриг и подстав театрального террариума.
Гнев – порождение слабости, если поднимается бурей в стакане воды. Гнев – воплощение силы, если поднимается бурей в океане. А после океан успокаивается, и никто не усомнится в его величии.
16 июня 2025 г.
Тайна белого слона
За несколько дней до закрытия 95-го сезона состоялось путешествие зрителей по производственным цехам театра, завершающее проект «Экскурсия+».
Близится к финалу юбилейный сезон – отработан и проект «Экскурсия+», посвященный 95-летию театра. Он предполагал встречу зрителей со специалистами театра в их (специалистов) владениях. Неизменные экскурсоводы Татьяна Титова и Дарья Чащина показали театралам, чем лицевая сторона театра отличается от изнаночной, – провели их к изнанке сцены, и дальше, на десять метров вниз.
Там гости принялись фотать на мобильники плунжер – механизм, трансформирующий профиль сцены, который поднимает и опускает отдельные ее участки. Еще больше путешественников поразил другой передвижной механизм – лифт-тельфер, соединяющий цеха и сцену. Изготовленные в столярно-сварочном цехе волшебные карусели для спектакля «Женитьба Бальзаминова» тельфер в свое время доставил в художественно-декорационный цех для художественной отделки. То же самое прошлой весной произошло со статуями животных для спектакля «С вечера до полудня» – около 30 позиций зверей, включая крокодила, плюс 70 голубей. А тушки жирафа и слона были задуманы в натуральную величину, так что их пришлось заказывать на стороне и доставлять в театр через гаражные двери.
От больших форм перешли к малым, представленным в художественно-декорационном цехе. Гостей умилил изящный макетик художника Елены Турчаниновой к давнему спектаклю «Одна абсолютно счастливая деревня». Домики, завалинки, колодец той самой деревни были выстроены на большом рабочем столе. Конечно, сейчас макеты делаются в 3D-моделях на компьютере, тем ценнее ручная, штучная работа, как та железная дорога в музее, состоящая из пятисот миниатюрных деталек.
Но все диковинки затмил красный сапог невообразимой красоты. Вся обувь, причем из натуральной кожи, шьется в обувном цехе индивидуально для каждого актера, в том числе пара красных сапог для Ивана Зрячева, исполняющего роль по имени Тень в «Сказке о рыбаке и рыбке». Однако в процессе репетиций костюм был огрублен, отрицательного персонажа обули в другие сапоги, тоже красные, но такие, что в них глину хорошо месить, а также шагать по бездорожью в землянку жадной Старухи.
Парадокс в том, что чем больше приоткрывается подробностей из области производственной мысли, тем интереснее знакомиться с результатом, то есть смотреть спектакль. А самые захватывающие подробности подготовила для театралов помощник режиссера Елена Екимова – специалист, который всегда остается за сценой, но без которого не состоится ни один спектакль. Она заслуживает отдельной истории, поэтому ее творческий портрет откроет серию статей нового сезона в рубрике «Создатель».
На фото вверху: Татьяна Титова и Дарья Чащина проводят экскурсию по цехам. На фото внизу: так выглядят статуи животных в спектакле «С вечера до полудня».
19 июня 2025 г.
В капле можно разглядеть море, а в эпизоде - портрет спектакля. Наиболее важная и яркая сцена выражает образ, импульс, идею, мысль, послание творческой команды залу. Сегодня в фокусе нашего внимания - праздничный вечер «Искусство в движении!» как главный эпизод юбилейного сезона
И жизнь, и слезы, и любовь
Юбилейный вечер «Искусство в движении!» – ключевой эпизод 95-го сезона, его кульминация, квинтэссенция театральных событий.
Юбилейный 95-й сезон подходит к завершению, можно начать подведение итогов. Уже сейчас ясно, что всё намеченное состоялось, а это фестивали детских театральных коллективов, игровые программы, выставки, мастер-классы, патриотические проекты и десять премьер, парад которых закроет сезон. Не семь-восемь новых спектаклей в год, как обычно, а десять! Если быть совсем точным, то больше десяти – 11-й премьерой по праву считается юбилейный вечер «Искусство в движении!». Правда, в отличие от спектаклей, он прошел единственный раз, но его можно смотреть и пересматривать на видео – он того стоит.
Он стал квинтэссенцией не только сезона, а всего исторического пути театра; его девиз «Искусство в движении!» отразил биение театрального пульса. Творчество плодотворно, если им занимаются единомышленники, считающие себя одной большой семьей. Поэтому директор театра Татьяна Людмилина, обратившись к гостям с приветственной речью, предложила: «Давайте встретим этот праздник тепло, по-семейному, в неформальной обстановке и полистаем семейный альбом».
И тут из верхних выходов по лестнице, ведущей к сцене, торжественно прошествовали актеры и заняли места за столиками с белыми скатертями. Ведущие Максим Гуралевич и Владимир Дербенцев представили каждого, в том числе и особый столик – самый что ни на есть семейный.
Пятеро дам, а точнее, мам за этим столом объединены похожей жизненной ситуацией. На вопрос, что для них значит театр, Нина Квасова ответила за всех: «Благодаря театру у нас появились семьи. Театр – это то место, где вся семья в сборе». И правда, вот они, театральные дети, вместе с родителями-актерами исполняют песню «Дорогою добра», выстроившись для большой семейной фотографии.
В общем, зрители впервые увидели одновременно всю труппу, ровно полсотни человек, плюс театральные дети. Пространство сцены столь обширно, что на ней, за супером, разместился симфонический оркестр под управлением Владимира Сапожникова. И это еще не всё! Из-за кулис высыпали 25 сорванцов и принялись отплясывать что-то невообразимое. Заядлые театралы узнали танец беспризорников из первого сибирского мюзикла «НЭП», поставленного в далеком 2004-м году и собиравшего аншлаги более десяти лет. Этот прыжок в прошлое – не просто отсылка к любимому спектаклю. «Примерно так выглядели наши первые зрители», – пояснили ведущие. Студия пластики отвечала за движуху и драйв концерта; вокальная студия обеспечила акустическую лирику. Гвоздем программы стало попурри в исполнении обеих студий, составленное специально для праздника.
Когда зрителями театра была голытьба, он и сам находился в начале становления. Как отметил в приветственной речи губернатор Андрей Травников, на протяжении 63 лет ТЮЗ считался юношей, в 1993 году с названием «Новосибирский академический молодежный театр "Глобус"» начался этап молодости, а через пять лет, к своему столетнему юбилею, станет совсем взрослым. Но пусть не теряет молодой задор!
А сценическое пространство «Глобуса» действительно уникально. Как напомнила в своем выступлении директор театра, в 1984 году вместе с новым зданием коллектив получил мощное сценическое оборудование и самую большую в стране сцену. Которая соответствовала новой программе театра – показать все художественные стили, школы и направления. И на которой стало возможным воплотить грандиозный замысел юбилейного вечера.
Он был задуман как времен связующая нить. На страницах семейного альбома – знакомые лица тех, кто навсегда остался в театральной памяти. Нина Никулькова, Александр Метелица, Алексей Людмилин, Георгий Ерасек, Зоя Булгакова, Владимир Федоров, Анатолий Игнатков, Анастасия Гаршина… С первыми звуками мелодии «Опустела без тебя земля» зал встал. А сразу за этими кадрами – юное поколение, новая смена, тема «Дети –детям», песня «Цепи якорей гремят в порту», выход самых маленьких студийцев, у которых всё впереди – и печаль, и радость, и творческие взлеты, и жертвы искусству. И всё это – единое и неделимое целое, развивающийся и живой театральный организм.
Страницы исторической хроники сопровождает голос, который невозможно не узнать. Закадровый текст читает ветеран театра Александр Варавин, который поступил в труппу в 1980 году, а две Тамары, Кочержинская и Седельникова, и того раньше. Всем троим присвоено звание «Заслуженный артист России». На другом краю возрастной шкалы – молодежь с песней «Дальше действовать будем мы». «Мы» – это Александра Бутакова, Сюзанна Никалаян, Иван Урбанович, Никита Лебедев, Денис Горовенко. Пятерых своих учеников, выпускников новосибирского театрального института, привел в труппу заслуженный артист России Илья Паньков.
Каждый из них плотно занят в репертуаре, в котором, кстати, спектаклей столько же, сколько и актеров в труппе,– пятьдесят. Это если не считать актерских квартирников и новогодних представлений. Репертуар регулярно обновляется, и при этом, осведомили ведущие, среди спектаклей есть настоящие долгожители. Главный рекорд поставили гоголевские «Игроки» – осенью они отметят ровно четверть века сценической жизни. Более пятнадцати лет с аншлагами идут «Братишки», «Дни Турбиных», «Денискины рассказы», «Золушка», «Чук и Гек». В зале есть зрители, которые смотрели их все! Например, почетным гостем с контрамаркой в первый ряд приглашен Юрий Фомичёв, известный тем, что выиграл в городском конкурсе на название театра, переименованного из ТЮЗа в «Глобус». Долгое время этого увлеченного театром зрителя можно было встретить на каждой премьере.
Искусство театра живет в неостановимом движении, театральный пульс бьется в учащенном ритме. «Глобусу» всего 95 лет, столетие не за горами.
ПЕСНЯ НЕ ПРОЩАЕТСЯ С ТОБОЙ!
В завершение 95-го юбилейного сезона самые неутомимые актеры выступили с концертом «Плейлист 24/25» под открытым небом. Они исполнили эксклюзивные версии популярных песен по заявкам зрителей, которые назвали свои музыкальные ассоциации с десятью премьерами сезона.
Такого сезона еще не было ни в театре «Глобус», ни в других театрах Новосибирска. Десять премьер за сезон — это рекорд! И не единственный.
Рекордсменом по количеству сыгранных за сезон спектаклей стал Никита Зайцев. 219 спектаклей за девять месяцев — это же огромный труд во имя искусства! А Денис Васьков сыграл 185 спектаклей, Александр Петров — 198 спектаклей. Сами спектакли тоже бьют рекорды, если считать их сценические воплощения со дня премьеры. «Каштанку» сыграли 320 раз, «Чука и Гека» — 227 раз, «Дни Турбиных» — 104 раза. Может быть, пора угомониться? – поётся в старой песне.
Конечно, угомонились, ведь два месяца отпуска — это нирвана. Но перед тем как погрузиться в неё, актеры дали ударный концерт «Плейлист 24/25», подготовленный по заявкам зрителей всего за три дня. Зрители назвали песни, которые ассоциируются у них с премьерами, и актёры откликнулись на их пожелания.
Концерт открыла Ирина Камынина: «Всё быстрей мчится время! Всё быстрей!» И началось! Неутомимые зрители пели вместе, дети актёров отвечали за подтанцовку. А когда сумерки начали незаметно окутывать нашу деревню, ударная часть труппы исполнила гимн театра: «Живёт театр в отражении ваших глаз, как лучик света маяка среди теней!».
На фото сверху: моменты концерта; на фото снизу: зрители и дети.
23 июня 2025 года
Оказался он живой!
Десятая премьера сезона «Отрочество» по пьесе драматурга Ярославы Пулинович: режиссер Дмитрий Шмаков, сценография и костюмы Валерия Репина, художник по свету Георгий Новиков, хореограф Ксения Малинина. В главной роли Станислав Курагин.
Выпускник Новосибирского театрального института Дмитрий Шмаков в своем дипломном спектакле собрал мощную команду: педагоги и их ученики. Энергия молодости и мастерство зрелости сплавились в пронзительную историю обретения себя.
По сцене катятся красные яблоки из Ясной поляны. Белая каменная кладка с извилистыми трещинками растворяется в дымке сине-сиреневого горизонта. Накарябанные на стенах рожицы безмятежно улыбаются. Когда Николенька в отчаянии кинется срывать обои, под ними обнаружатся рисунки пострашнее. «Как только мы повзрослели, так, словно из ящика Пандоры, посыпались на нас несчастия», – констатирует доктор, давно изучивший причины подростковых неврозов, и торопится уйти, ведь лечит от них не он, а время.
В эпизоде семейной идиллии на охоте, где мама (Арина Литвиненко) обнимает упрыгавшихся детей, кончается детство Николеньки. Мамы не стало. Только мама поняла, почему он не смог выстрелить в зайца. Папа (Денис Горовенко), наоборот, строжится, требует, встает в театральные позы, а сам хуже ребенка. Мама как бы берет папу на ручки и утешает его, горемычного, что он проиграл целое состояние. В момент окончательного разоблачения отца обалдевающий от прозрения Николенька сдергивает с него усы, вместе с которыми исчезают напыщенность и важность.
А старший брат Володя горд победой: пиф-паф, делов-то. И заяц, схваченный им за уши, как настоящий. Только мертвый. Остальные зайцы – как в кукольных мультиках. Скачут, резвятся, играют – или, наоборот, грозят, вылазят из-под кровати, притворяются темной силой. Таков мир подростка – до поры игрушечный, выдумываемый и выдуманный, фантазийный и воображаемый. До поры взросления.
А пока мы только дети, нам расти еще, расти. Особенно умилительны девочки –тоненькие, прелестные, в гольфиках и чулочках, в коротких юбочках, глазки чистые, наивные, и в них отражаются все камни преткновения. Мама умерла у Любочки, а жертвой выставляет себя Катенька, ведь она у нас центр вселенной. Любочке невдомек, что ею манипулируют, она еще не умеет отличать правду от притворства. «Сестричка» – чуть ли не шипит маленькая стервочка, обнимая Любочку, из которой она не постесняется выжать все соки.
Александра Бутакова и Анастасия Ткаченко играют биографию не прошлого, но будущего. Нетрудно представить, какими вырастут эти дети. Для Любочки всегда будет важно выглядеть правильной, положительной, аккуратненькой, раскладывать по полочкам события и мысли. Катенька, упиваясь комплексом нищеты, пойдет по головам. Сонечка (Элина Зяблова) будет динамить парней, а потом охотно пойдет по рукам. Володя (Иван Урбанович), обладатель херувимской внешности и внутренней червоточины, уже сейчас законченный абьюзер. Сережа (Никита Лебедев) будет обшиваться в коридорах власти. Николенька…
Сложный человек Николенька. Его сложность – в особой душевной организации. Его слабость – в наивной открытости миру. Его сила – в противостоянии фальши. Избавленный от толстовского занудства, Николенька существует на повышенном градусе эмоций. Его переживания не укладываются в стандартную схему подростковых представлений о надлежащем поведении. Поэтому его не понимают, отвергают, тиранят, наказывают. «Гадкий мальчик» устраивает серию демонстративных бунтов из чувства негодования. Николенька не позволит издеваться над собой. И над другими тоже не позволит издеваться.
С приходом самовлюбленного Сережи начинается цирк с конями. Сережа – самец, мажор, нарцисс, хамло и трус. Устраивает показательные выступления на силу и ловкость, дабы явить свое превосходство. Весь зал ошарашено замирает от внезапной акробатической атаки. Такого у нас еще не было. И тем разительный контраст с Иленькой, которого силой заставляют делать стойку на голове.
Едва почуяв лузера, Сережа буллит его со страшной силой. А Николенька молча подает измочаленному Иленьке отлетевшие в потасовке очки. Мальчонка с нелепым бантом на шее, вместо того чтобы заорать «вы изорвали мою единственную курточку!!!», лишь всхлипывает, а потом сквозь слезы запевает песенку «если с другом вышел в путь», где и благодарность, и укор, и обида, и стыд из-за своей беспомощности, и гневные вопросы к миру.
В этом эпизоде история, и без того вскрыленная слезами и смехом, достигает трагикомической высоты. С этой высоты Николенька обозревает панораму своего детства, каждая клеточка которого дышит, пульсирует, живет. Драматург взяла лишь несколько ключевых эпизодов из текста Льва Толстого – многозначительного, многословного и малоусвояемого. Режиссер еще больше спружинил действие, раскачал его бешеным драйвом. В пьесе Николенька выступает как рассказчик, весь нарратив – его воспоминания. Театр обходится без повествовательности (к тому же, подобное построение сюжета используется в «Мальчиках» по Крапивину). Стилистика «Отрочества» такова, что сразу становится понятно: события показаны глазами ребенка, осмысляющего переломный этап своей жизни.
Поэтому так эксцентричны все три персонажа Ильи Панькова, виртуозно жонглирующего характерами, походками, голосами, ужимками и прыжками. Светлана Галкина, распрощавшись с Иленькой, превращается в гротескного St.Jerome с повадками хищника и садиста, выступающего, как из преисподней, из огненно-красного зарева. Гувернантка Мими у Алины Юсуповой – лицемерка и лицедейка, склонная к театрализации своей скорби (под стать любовнику-папеньке) и тайным любовным уловкам. Бабушка (Тамара Кочержинская) обладает некой инфернальной силой, от чего делается жутко. Мама…
Мама осталась в душе Николеньки как идеал добродетели и воплощение гармонии. Иначе и не могло быть у мальчика, пережившего травматический опыт детства. Тема любви окольцовывает этот сюжет. Вначале Николенька, отражая маму, восторженно сообщает миру о своей любви к нему. После ее смерти он раскалывается от невозможности постичь, почему его никто не любит. Неделю он лежит в горячке на грани смерти, отравленный враждебностью окружающих. Но приходит письмо от мамы, звучит ее голос с небес, ее признание в любви врачует душу. «Мама» – произносит повзрослевший человек уже без заикания, без запинки перед тем, что невозможно было принять. Нежно, ласково, с благодарностью и осознанием себя в этом мире звучит у него самое главное в жизни слово.
И сразу меняется эта необъятная вселенная, что поглощала тебя и уничтожала. Вовсе не надо, чтобы тебя любили все подряд. Ты ведь тоже не станешь любить всех подряд. Мир тем и прекрасен, что на фоне серой повседневности дарует встречи с дорогими сердцу людьми. Ты, учитывая свой опыт боли, издали почувствуешь их легкую поступь.
Легкую поступь обрел и спектакль. Благодаря яркой форме, не отпускающей внимания ни на минуту, он заходит зрителю любого возраста. А содержание настолько многослойно, что каждый может выбрать свой уровень погружения. И если в бурное соленое море пролились и твои слезы, значит, благодаря искусству ты стал другим.
Яна Колесинская
25 мая 2025 г.
Горько-сладкий вкус любви
Блогер Наталья Лосева делится впечатлениями о премьере спектакля «Триумфальная арка».
Театр «Глобус» выпускает очередную премьеру на малой сцене. Ирина Камынина взяла серьёзный, тяжёлый материал Эриха Марии Ремарка и поставила с лучшими артистами историю любви – «Триумфальная арка».
Любовь вопреки всем обстоятельствам случится между немецким хирургом, эмигрантом, живущим под чужим именем Равиком и девушкой с золотистыми волосами Жоан Маду.
Действие происходит в Париже – городе любви на все времена. За Париж отвечает Александр Липовской, он как многоликий Янус расскажет эту историю от лица то полисмена, пардон, ажана, то предстанет мимом, то официантом в русском ресторане. Он же плавно адаптирует зрителя к жанру комикс-драмы. Судьбы главных героев, каждая по-своему, ужасны и трагичны; тревожное настроение европейцев перед началом Второй мировой войны создаёт тягостную атмосферу. Но режиссёр оставляет возможность вдохнуть французского воздуха, порадоваться мелочам жизни – хороший кофе, нарядная одежда, поездка на автомобиле.
Равик (Максим Гуралевич) и Жоан Маду (Элина Зяблова) встретились в непростой период их жизни. Заморозивший свои чувства мужчина несет тяжёлую ношу пережитого в плену. Ему не до любви в его призрачной жизни. Жоан, только что потерявшая очередного любовника, выглядит растерянно и ищет опору. Она, отогревшись мимолетной заботой Равика, решает, что любит его. Много сопротивления, сомнения предстоит пройти Равику, прежде чем он ответит ей взаимностью.
Испытывая личное одиночество, Равик тем не менее окружён разными людьми. Надёжный друг, такой же эмигрант, но русский, Борис Морозов (Владимир Дербенцев) даёт Равику мощную поддержку. Жизнерадостный коллега по клинике Вебер (Руслан Вяткин) – любитель натурального кофе. Медсестра Эжени (Мария Соболева) ходит строго по прямой, она – принципиальная патриотка Франции.
Иногда заходит Равик и к весёлой Роланде (Вера Прунич), мечтающий о скором переезде в лучшую жизнь, – дружить им выгодно. А как заботится Равик о своём талисмане, своей первой пациентке – красивой, элегантной Кэт (Екатерина Аникина), как бережёт её от плохих новостей!
Позже встретится он и со своим врагом Хааке – холодным, бесстрастным (Никита Сарычев), уверенным в своей силе и могуществе, которое сдуется под натиском справедливости. Сохраняющий свои руки в перчатках, Хааке, не снимает их даже в ресторане, потому что, когда и снимет, можно будет увидеть, какой он истязатель. Повержен будет Хааке не только карающей дланью, но огненным взором Равика, проникающим в самую душу.
И всё же по улицам Парижа порхают бабочки – символ любви, те самые, которые где-то в животе рождаются и поднимают на необозримую высоту влюблённых.
Наталья Лосева
24 апреля 2025 г.
Колесинская Яна Альбертовна
Редактор, журналист,
фотограф журнала «Резонанс»
8-913-898- 49-04
yanakoleso@yandex.ru
Кремер Инна Владимировна
Заместитель директора
по творческим вопросам
(383) 210-01-52, доб. 2-94
kremer@globus-nsk.ru
Кузеро Юлия Игоревна
Начальник отдела рекламы и связей с общественностью
(383) 210-01-52, доб. 2-22
pr-otdel@globus-nsk.ru
Шейдель Дарья Борисовна
Главный администратор службы работы со зрителем
(383) 223-85-74
sheydel@globus-nsk.ru
Шипилова Александра Валентиновна
Начальник отдела продаж
(383) 223-66-84
bilet@globus-nsk.ru
Билетная касса
(383) 223-88-41
Бронированиe
+7-913-460-71-60 (Whatsapp)
Колесинская Яна Альбертовна
Редактор, журналист,
фотограф журнала «Резонанс»
8-913-898- 49-04
yanakoleso@yandex.ru
Кремер Инна Владимировна
Заместитель директора
по творческим вопросам
(383) 210-01-52, доб. 2-94
kremer@globus-nsk.ru
Кузеро Юлия Игоревна
Начальник отдела рекламы и связей с общественностью
(383) 210-01-52, доб. 2-22
pr-otdel@globus-nsk.ru
Шейдель Дарья Борисовна
Главный администратор службы работы со зрителем
(383) 223-85-74
sheydel@globus-nsk.ru
Шипилова Александра Валентиновна
Начальник отдела продаж
(383) 223-66-84
bilet@globus-nsk.ru
Билетная касса
(383) 223-88-41
Бронированиe
+7-913-460-71-60 (Whatsapp)
Все блоки
Обложка
Заголовок: средний
Лид
Текст
Фраза
Изображение
Галерея
Линия
Zero
НастройкиРедактировать блок
Нулевой Блок
Светлана Галкина играет великую оперную певицу Марию Каллас в самом конце жизненного пути. Завершилась не только театральная карьера, но и педагогическая деятельность, которой она пыталась хоть как-то компенсировать невозможность петь из-за потери голоса. Воспоминания о самом главном источнике вдохновения – о сцене – разворачиваются в захватывающих флешбеках, а по мере утраты ее власти над миром, над учениками, над самой собой мелькают в убыстряющемся темпе, в вихре слов и мыслей, в стремительном потоке рефлексии.
Ослепительное сияние рампы — последнее, что явилось перед ее воспаленным взором. Потомкам остался голос Марии Каллас и легенда о возвышенном служении искусству.
Выбирайте любую из десяти премьер, планируйте знакомство с ними в следующем сезоне, приходите в театр, который помогает жить и благодаря которому хочется жить!
2 июня 2025 г.
Спектакли репертуара существуют не сами по себе и не отдельно друг от друга. Их объединяют смысловые рифмы, темы, мотивы, переклички, совпадения, которые улавливают идеи, витающие в воздухе, и из которых складываются направления и тенденции творческой программы. Сегодня в фокусе нашего внимания - "Парад премьер".
ЖАЖДА ЖИЗНИ
Театр «Глобус» устраивает «Парад премьер» с 15 по 19 июня. Зрители увидят десять спектаклей, объединенных общей темой, которую можно сформулировать как «Любовь к жизни».
18 июня – «Триумфальная арка» по роману Эриха Марии Ремарка, режиссер Ирина Камынина.
Открывает тему персонаж Максима Гуралевича, достойный носить звание «Главный герой театра». Равик – герой во всех смыслах этого слова. Он стойко выполнял миссию хирурга на фронте и в тылу. Выстоял в пытках, не сломался, не предал. Не смирился с рабством и бежал из концлагеря, подобно легендарному Александру Печерскому из «Собибора. Только Печерский организовал массовый побег, а Равик все решения принимал один, относясь к своему одиночеству как к данности.
Казалось бы, после таких испытаний все человеческие силы иссякли. Есть ли смысл жить дальше? Только и остается, что омертветь от непосильной ноши. Но это у слабых. Сильный духом иначе будет ощущать жизнь. В самых незначительных мелочах находить смысл. Проникаться состраданием к своим пациентам. Реализовать ненависть к насилию в отмщении гестаповцу.
Помогать стертой и потерянной Жоан выкарабкиваться из кризиса. И удивляться, как легко она умеет возрождаться, преображаться, тянуться к свету, к развлечениям и удовольствиям, будто нет и не было смертей и войны. Найти в себе силы расстаться, чтобы не делить ее ни с кем.
Пройдя этот путь, Равик возвращается к своему настоящему имени. «Меня зовут Людвиг Фрезенбург», – произносит Равик, возрождаясь к новой жизни. Он единственный из всех персонажей спектакля, кто выходит из ворот погребальной арки. Для всех они размыкались затем, чтобы впустить в мир иной.
15 июня – «Альпийская баллада» по повести Василя Быкова, режиссер Максим Кальсин
Итальянская коммунистка Джулия-Сюзанна Никалаян и белорусский солдат Иван-Александр Петров тоже совершили побег из немецкого плена. Всего три дня эти двое провели на свободе – невозможно скрыться в альпийских горах от преследования гитлеровцев с собаками, да еще без еды и теплой одежды. Но эти три дня стали дороже всей жизни. В экстремальных условиях в беглецах открылись самые прекрасные человеческие качества. Любовь, расцветшая на маковом поле, усилила бешеное желание жить. Она давала Ивану силы вести за собой и принимать решения. Она давала Джулии силы идти вперед, смеяться, шутить, озорничать, восхищаться своим спутником,успокаиваться, затихать, растворяться в нем. Делиться последним кусочкам хлеба, подобно героям рассказа Джека Лондона «Тайна женской души».
«Ты только ничего не бойся», – повторял Иван, жертвуя собой и спасая ее. Взлетал к равнодушным небесам страстный монолог Джулии «Мы будем много-много счастя… Я очэн хочу счастя. Должен быть человек счастя, правда, Иванно?» Но нет. Много счастья не бывает. Жажды жизни всегда больше.
16 июня – «Самоубийца» по пьесе Эрдмана, режиссер Лев Северухин
В спектакле совершенно иного склада Герой Никиты Сарычева сболтнул глупость на тему «уйду я от вас», и понеслось. Он попадает в анекдотическую ситуацию подобно гоголевскому Хлестакову. Маленького человека по фамилии Подсекальников принимают за другого и требуют от него то, что он не в состоянии предоставить. Устраивают пир на весь мир, прославляют и славословят. Но это ни что иное как проводы в загробный мир. Разные представители общества в этом весьма и весьма заинтересованы. Каждый по-своему.
Поговорка «ты меня в гроб загонишь!» обретает буквальный смысл. Тут и выясняется, что жить охота, ой как охота. И чем больше мотивов у своры хищников, тем больше охота жить у Подсекальникова. Только никто не воспринимает его стенания как крик о пощаде. Он, конечно, из гроба выберется. Но жизнь уже не будет прежней.
Театр «Глобус» устраивает «Парад премьер» с 15 по 19 июня. Зрители увидят десять спектаклей, объединенных общей темой, которую можно сформулировать как «Любовь к жизни».
18 июня – «Триумфальная арка» по роману Эриха Марии Ремарка, режиссер Ирина Камынина.
Открывает тему персонаж Максима Гуралевича, достойный носить звание «Главный герой театра». Равик – герой во всех смыслах этого слова. Он стойко выполнял миссию хирурга на фронте и в тылу. Выстоял в пытках, не сломался, не предал. Не смирился с рабством и бежал из концлагеря, подобно легендарному Александру Печерскому из «Собибора. Только Печерский организовал массовый побег, а Равик все решения принимал один, относясь к своему одиночеству как к данности.
Казалось бы, после таких испытаний все человеческие силы иссякли. Есть ли смысл жить дальше? Только и остается, что омертветь от непосильной ноши. Но это у слабых. Сильный духом иначе будет ощущать жизнь. В самых незначительных мелочах находить смысл. Проникаться состраданием к своим пациентам. Реализовать ненависть к насилию в отмщении гестаповцу.
Помогать стертой и потерянной Жоан выкарабкиваться из кризиса. И удивляться, как легко она умеет возрождаться, преображаться, тянуться к свету, к развлечениям и удовольствиям, будто нет и не было смертей и войны. Найти в себе силы расстаться, чтобы не делить ее ни с кем.
Пройдя этот путь, Равик возвращается к своему настоящему имени. «Меня зовут Людвиг Фрезенбург», – произносит Равик, возрождаясь к новой жизни. Он единственный из всех персонажей спектакля, кто выходит из ворот погребальной арки. Для всех они размыкались затем, чтобы впустить в мир иной.
15 июня – «Альпийская баллада» по повести Василя Быкова, режиссер Максим Кальсин
Итальянская коммунистка Джулия-Сюзанна Никалаян и белорусский солдат Иван-Александр Петров тоже совершили побег из немецкого плена. Всего три дня эти двое провели на свободе – невозможно скрыться в альпийских горах от преследования гитлеровцев с собаками, да еще без еды и теплой одежды. Но эти три дня стали дороже всей жизни. В экстремальных условиях в беглецах открылись самые прекрасные человеческие качества. Любовь, расцветшая на маковом поле, усилила бешеное желание жить. Она давала Ивану силы вести за собой и принимать решения. Она давала Джулии силы идти вперед, смеяться, шутить, озорничать, восхищаться своим спутником,успокаиваться, затихать, растворяться в нем. Делиться последним кусочкам хлеба, подобно героям рассказа Джека Лондона «Тайна женской души».
«Ты только ничего не бойся», – повторял Иван, жертвуя собой и спасая ее. Взлетал к равнодушным небесам страстный монолог Джулии «Мы будем много-много счастя… Я очэн хочу счастя. Должен быть человек счастя, правда, Иванно?» Но нет. Много счастья не бывает. Жажды жизни всегда больше.
16 июня – «Самоубийца» по пьесе Эрдмана, режиссер Лев Северухин
В спектакле совершенно иного склада Герой Никиты Сарычева сболтнул глупость на тему «уйду я от вас», и понеслось. Он попадает в анекдотическую ситуацию подобно гоголевскому Хлестакову. Маленького человека по фамилии Подсекальников принимают за другого и требуют от него то, что он не в состоянии предоставить. Устраивают пир на весь мир, прославляют и славословят. Но это ни что иное как проводы в загробный мир. Разные представители общества в этом весьма и весьма заинтересованы. Каждый по-своему.
Поговорка «ты меня в гроб загонишь!» обретает буквальный смысл. Тут и выясняется, что жить охота, ой как охота. И чем больше мотивов у своры хищников, тем больше охота жить у Подсекальникова. Только никто не воспринимает его стенания как крик о пощаде. Он, конечно, из гроба выберется. Но жизнь уже не будет прежней.
19 июня – «С вечера до полудня» по пьесе Розова, режиссер Алексей Логачев
Чтобы расти и развиваться, тянуться вверх, а не бегать по замкнутому кругу, нужно отказаться не только от прежнего образа жизни, но и от привычного склада мышления. Произойти такое может только когда в твою повседневность ворвутся триггеры перелицовки сознания.
И вот орденоносный писатель Жарков-Александр Варавин сжигает вымученную рукопись. Его дочь-Анна Михайленко наконец-то освобождается от горькой любви. Его сын-Илья Паньков отпускает единственное дитя за границу – свою безраздельную собственность, кровиночку свою. Но прежде чем отпустить, хватается за пистолет, как чеховский дядя Ваня, носится по дому, рвет рубаху на груди. Такова крайняя степень отчаяния, негодования и протеста. Потом надо успокоиться и жить дальше – по-другому. Человек возрождается через боль, потерю, расставание, разлуку. Иначе никак.
17 июня – «Олеся» по повести Куприна, режиссер Сергей Захарин
Заглавная героиня спектакля в исполнении Алины Юсуповой тоже пережила утрату. Олеся сознательно и бессознательно стремится к полноте ощущений, к бурным переживаниям, к душевному подъему. Она и пришельца из другого – обыденного – мира увлекает в круговорот своего микрокосмоса, в волшебство своих чудес. Жажда жизни обостряется в любви. За это можно всё отдать. Всё, только не волю. Олеся – не Дуня из «Станционного смотрителя», сбежавшая в Петербург вместе со смазливым гусаром.
Любовь к городскому барину оказалась яркой и краткой, как вспышка молнии. Финал остается открытым, но что бы ни случилось с Олесей дальше, она ни о чем не пожалеет. Гадалка, вещунья, Кассандра дикого леса, она с самого начала знала, что приезжий король погубит трефовую даму. И сама выбрала эту стезю, потому что любовь – это и есть настоящая жизнь.
15 июня – «Отрочество» по Толстому, режиссер Дмитрий Шмаков
Герои пьесы Ярославы Пулинович, осовременившей среднюю часть трилогии Льва Толстого, только-только вступают во взрослую жизнь. Николеньке Иртеньеву труднее всех. Он видит, чувствует, ощущает мир глубже, чем его ровесники, выбиваясь из привычной схемы «как положено». Уже сейчас, в 13 лет, в нем формируются черты неординарной личности, которая будет следовать нравственному закону внутри себя.
Другой персонаж Станислава Курагина, в спектакле «Мальчики» по Крапивину, тоже был не такой как все. Но находил мощную защиту в лице любящего отца и в итоге обретал друзей. А здесь Николеньке приходится переживать тотальное одиночество, накрывшее после смерти мамы. Взрослеющий подросток пытается разобраться в причинах отчуждения всего мира и пока не догадывается, что на это у людей его склада уходит целая жизнь.
19 июня – «Принц и нищий» по мотивам повести Марка Твена , режиссер Владимир Данай
Ровесники Николеньки в спектакле «Принц и нищий», являясь обычными современными подростками, но из разных социальных слоев, самоопределяются в виртуальной реальности. Режиссер опрокидывает сюжет в компьютерную игру, а там происходят самые фантастические рокировки и поединки. Герои Никиты Зайцева и Ивана Зрячева меняются местами, телепортируясь в совершенно не знакомую действительность.
Экс-принц что-то лопочет на своем слэнге хмурым парням в толстовках, не догоняя, что еще немного, и с ним случится «Слово пацана». А экс-нищий, отмахиваясь от дел государственной важности, предлагает секьюрити оторваться под рэп. Взрослые подозревают биполярочку у того и другого. Оказаться в параллельном мире опасно, но если временно, то и полезно – дабы понять вайб чуждой социальной среды. Почерпнуть нечто новое об окружающем мире. Заполнить чем-то осмысленным пустые ячейки собственной повседневности. И начать ценить жизнь, в которой ты занимаешь свое определенное место.
17 июня – «Кошкин дом» по Маршаку, режиссер Светлана Потемкина
В сказках сюжет проще, а мораль определеннее. Так бы и жила кошка Ангорская в неведении, каков мир на самом деле, если бы у нее не сгорел дом. Соседи, что отплясывали у барыни на новоселье, в одночасье отвернулись от неудачницы. Так кошка, подобно старухе из «Сказки и рыбаке и рыбке», была наказана за жадность и чванство.
Елена Гофф играет и прозрение, и раскаяние, и преображение, и какую-то потаенную грусть, появившуюся после всех испытаний. Бедные племянники простили ее, и новый дом они строят вместе. Совместный созидательный труд делает их счастливее. Хочется жить дальше не только в новом доме, но и в новом осознании себя.
17 и 18 июня – «Садко в подводном царстве» по мотивам русских былин, режиссер Глеб Матвийчук
В мюзикле для всей семьи жизнь бьет ключом. Захватывающее путешествие заглавного героя в Царство Владыки Вод Морских открывает много нового в мироустройстве. Первое желание Садко разыскать утонувшие гусли перерастает в нечто большее по мере прохождения морского квеста.
Он словно бы поменялся местами со знаменитым человеком-амфибией. Оба встретили свою любовь вне родной стихии, но Ихтиандр вышел из моря, а Садко, наоборот, погрузился в него. Владыка вод морских отдал свою дочь царевну Мореславну в надежные руки, и все стали жить дружно и счастливо. Как и полагается доброй сказке.
16 июня – «Мастер-класс» по Терренсу МакНелли, режиссер Илья Паньков
И только один спектакль из «Парада премьер» показывает угасание бытия. Всё осталось позади – и смех, и слезы, и любовь, и жажда жизни, и попытки удержаться на краю.
Светлана Галкина играет великую оперную певицу Марию Каллас в самом конце жизненного пути. Завершилась не только театральная карьера, но и педагогическая деятельность, которой она пыталась хоть как-то компенсировать невозможность петь из-за потери голоса. Воспоминания о самом главном источнике вдохновения – о сцене – разворачиваются в захватывающих флешбеках, а по мере утраты ее власти над миром, над учениками, над самой собой мелькают в убыстряющемся темпе, в вихре слов и мыслей, в стремительном потоке рефлексии.
Ослепительное сияние рампы — последнее, что явилось перед ее воспаленным взором. Потомкам остался голос Марии Каллас и легенда о возвышенном служении искусству.
Выбирайте любую из десяти премьер, планируйте знакомство с ними в следующем сезоне, приходите в театр, который помогает жить и благодаря которому хочется жить!
2 июня 2025 г.
Чтобы расти и развиваться, тянуться вверх, а не бегать по замкнутому кругу, нужно отказаться не только от прежнего образа жизни, но и от привычного склада мышления. Произойти такое может только когда в твою повседневность ворвутся триггеры перелицовки сознания.
И вот орденоносный писатель Жарков-Александр Варавин сжигает вымученную рукопись. Его дочь-Анна Михайленко наконец-то освобождается от горькой любви. Его сын-Илья Паньков отпускает единственное дитя за границу – свою безраздельную собственность, кровиночку свою. Но прежде чем отпустить, хватается за пистолет, как чеховский дядя Ваня, носится по дому, рвет рубаху на груди. Такова крайняя степень отчаяния, негодования и протеста. Потом надо успокоиться и жить дальше – по-другому. Человек возрождается через боль, потерю, расставание, разлуку. Иначе никак.
17 июня – «Олеся» по повести Куприна, режиссер Сергей Захарин
Заглавная героиня спектакля в исполнении Алины Юсуповой тоже пережила утрату. Олеся сознательно и бессознательно стремится к полноте ощущений, к бурным переживаниям, к душевному подъему. Она и пришельца из другого – обыденного – мира увлекает в круговорот своего микрокосмоса, в волшебство своих чудес. Жажда жизни обостряется в любви. За это можно всё отдать. Всё, только не волю. Олеся – не Дуня из «Станционного смотрителя», сбежавшая в Петербург вместе со смазливым гусаром.
Любовь к городскому барину оказалась яркой и краткой, как вспышка молнии. Финал остается открытым, но что бы ни случилось с Олесей дальше, она ни о чем не пожалеет. Гадалка, вещунья, Кассандра дикого леса, она с самого начала знала, что приезжий король погубит трефовую даму. И сама выбрала эту стезю, потому что любовь – это и есть настоящая жизнь.
15 июня – «Отрочество» по Толстому, режиссер Дмитрий Шмаков
Герои пьесы Ярославы Пулинович, осовременившей среднюю часть трилогии Льва Толстого, только-только вступают во взрослую жизнь. Николеньке Иртеньеву труднее всех. Он видит, чувствует, ощущает мир глубже, чем его ровесники, выбиваясь из привычной схемы «как положено». Уже сейчас, в 13 лет, в нем формируются черты неординарной личности, которая будет следовать нравственному закону внутри себя.
Другой персонаж Станислава Курагина, в спектакле «Мальчики» по Крапивину, тоже был не такой как все. Но находил мощную защиту в лице любящего отца и в итоге обретал друзей. А здесь Николеньке приходится переживать тотальное одиночество, накрывшее после смерти мамы. Взрослеющий подросток пытается разобраться в причинах отчуждения всего мира и пока не догадывается, что на это у людей его склада уходит целая жизнь.
19 июня – «Принц и нищий» по мотивам повести Марка Твена , режиссер Владимир Данай
Ровесники Николеньки в спектакле «Принц и нищий», являясь обычными современными подростками, но из разных социальных слоев, самоопределяются в виртуальной реальности. Режиссер опрокидывает сюжет в компьютерную игру, а там происходят самые фантастические рокировки и поединки. Герои Никиты Зайцева и Ивана Зрячева меняются местами, телепортируясь в совершенно не знакомую действительность.
Экс-принц что-то лопочет на своем слэнге хмурым парням в толстовках, не догоняя, что еще немного, и с ним случится «Слово пацана». А экс-нищий, отмахиваясь от дел государственной важности, предлагает секьюрити оторваться под рэп. Взрослые подозревают биполярочку у того и другого. Оказаться в параллельном мире опасно, но если временно, то и полезно – дабы понять вайб чуждой социальной среды. Почерпнуть нечто новое об окружающем мире. Заполнить чем-то осмысленным пустые ячейки собственной повседневности. И начать ценить жизнь, в которой ты занимаешь свое определенное место.
17 июня – «Кошкин дом» по Маршаку, режиссер Светлана Потемкина
В сказках сюжет проще, а мораль определеннее. Так бы и жила кошка Ангорская в неведении, каков мир на самом деле, если бы у нее не сгорел дом. Соседи, что отплясывали у барыни на новоселье, в одночасье отвернулись от неудачницы. Так кошка, подобно старухе из «Сказки и рыбаке и рыбке», была наказана за жадность и чванство.
Елена Гофф играет и прозрение, и раскаяние, и преображение, и какую-то потаенную грусть, появившуюся после всех испытаний. Бедные племянники простили ее, и новый дом они строят вместе. Совместный созидательный труд делает их счастливее. Хочется жить дальше не только в новом доме, но и в новом осознании себя.
17 и 18 июня – «Садко в подводном царстве» по мотивам русских былин, режиссер Глеб Матвийчук
В мюзикле для всей семьи жизнь бьет ключом. Захватывающее путешествие заглавного героя в Царство Владыки Вод Морских открывает много нового в мироустройстве. Первое желание Садко разыскать утонувшие гусли перерастает в нечто большее по мере прохождения морского квеста.
Он словно бы поменялся местами со знаменитым человеком-амфибией. Оба встретили свою любовь вне родной стихии, но Ихтиандр вышел из моря, а Садко, наоборот, погрузился в него. Владыка вод морских отдал свою дочь царевну Мореславну в надежные руки, и все стали жить дружно и счастливо. Как и полагается доброй сказке.
16 июня – «Мастер-класс» по Терренсу МакНелли, режиссер Илья Паньков
И только один спектакль из «Парада премьер» показывает угасание бытия. Всё осталось позади – и смех, и слезы, и любовь, и жажда жизни, и попытки удержаться на краю.
Светлана Галкина играет великую оперную певицу Марию Каллас в самом конце жизненного пути. Завершилась не только театральная карьера, но и педагогическая деятельность, которой она пыталась хоть как-то компенсировать невозможность петь из-за потери голоса. Воспоминания о самом главном источнике вдохновения – о сцене – разворачиваются в захватывающих флешбеках, а по мере утраты ее власти над миром, над учениками, над самой собой мелькают в убыстряющемся темпе, в вихре слов и мыслей, в стремительном потоке рефлексии.
Ослепительное сияние рампы — последнее, что явилось перед ее воспаленным взором. Потомкам остался голос Марии Каллас и легенда о возвышенном служении искусству.
Выбирайте любую из десяти премьер, планируйте знакомство с ними в следующем сезоне, приходите в театр, который помогает жить и благодаря которому хочется жить!
2 июня 2025 г.
ЛЮБОВЬ И РАЗЛУКА
Тема горькой любви и вынужденной разлуки объединяет три лирических спектакля, в которых – и печаль, и радость, и всё самое настоящее.
юбовь – это мгновения счастья и годы страданий. Ты любишь, а тебя нет. Ты любишь сильнее, а он(а) спокойнее. Ты жить без него (нее) не можешь, а он(а) может. Ты не можешь жить без него, а он не может с тобой. Ты готова на всё, а он вообще по нулям. Ты не отпускаешь, а он(а) использует любой предлог, чтобы сбежать. Театр увлекает лирическими историями, помогает разобраться в себе и в своих чувствах, учит понимать суровые стороны жизни и принимать то, с чем смириться, казалось бы, невозможно.
История № 1. «Варшавская мелодия» по пьесе Леонида Зорина, режиссер Ирина Камынина
Студентка консерватории Гелена (Екатерина Аникина) из Польши и начинающий винодел Виктор (Алексей Корнев) любили друг друга и собирались пожениться. Перед Новым годом он всю ночь разгружал вагоны, чтобы купить ей в подарок модельные туфельки. И уснул прямо на полу чуть ли не под бой курантов. А она, вместо того чтобы растолкать его, ведь в гостях ждал вожделенный торт, так нежно смотрела на него, так целомудренно оберегала его сон.
И только они собрались в загс, как вышел закон о запрете брака с иностранцами, а на дворе 1947 год. «Я что-нибудь придумаю, я что-нибудь придумаю!» – кричал Виктор, убегая. Так и убежал. Для него карьера оказалась дороже. Успех и спокойная жизнь заменили ему любовь, разгрузка вагонов была единственным подвигом, на большее не хватило. А Гелена вернулась в Польшу и тоже сделала карьеру. Но если у Виктора карьера строилась на прочной почве под ногами, то у Гелены – на зыбком болоте воспоминаний. Его держала на плаву уверенность в собственной непотопляемости, а ее – горечь предательства и решимость доказать, что она сильная. В его винах собственного производства – вкус успешности, а в ее песнях – тоска по недостижимому. Видимо, элитные вина делаются из проверенных ингредиентов, а подлинное творчество питается болью.
Они встречались потом… Два раза. Командировочный Виктор приезжал в Польшу; гастролирующая Гелена приезжала в Россию. Гелена все эти годы ждала Виктора и готова была всё простить, а он и не собирался к ней возвращаться. Он стал осторожен, меркантилен и тщеславен. Ее красота, ее шарм, ее эстрадная популярность не смогли его удержать. Беги, Виктор, беги…
История № 2. «С вечера до полудня» по пьесе Виктора Розова, режиссер Алексей Логачев
Недавние одноклассники и спортсмены-легкоатлеты Алла (Елена Гофф) и Ким (Илья Паньков) любили друг друга еще со школы и поженились после ее окончания. Едва подрос их сынишка Альберт, как Алла поняла, что любит Кима всего лишь как близкого друга. В красавца-дипломата она влюбилась как в шикарного мужчину – и уехала с ним в Канаду. Ким тренирует молодежь, воспитывает сына один и молча страдает по невозвратимому прошлому.
Ким всячески препятствовал встречам сына с матерью во время ее редких визитов в Москву, но на этот раз ситуация вышла из-под контроля. Алла намеревается увезти Альберта с собой для прохождения языковой практики, ведь у него проклевывается талант к языкам. А на дворе 70-е годы прошлого века – не так-то просто было вырваться из Советского Союза за рубеж, преодоление границы считалось небывалым везеньем. Как бы не так. Альберт – это безраздельная собственность Кима, это тот случай, когда готов задушить любовью. «Хищная акула!» – выкрикивает Ким, с яростью расшвыривает вещи, хватается за стартовый пистолет, в истерике палит куда ни попадя. Ему кажется, что сын предает его, соглашаясь на отъезд. Предательство, сплошное предательство!
Ким порывист, неуправляем и взрывоопасен. Таким же он был и в личной жизни с Аллой. Алла сдержанна, рассудительна и слегка холодна. Такой же она была и в личной жизни с Кимом. Все эти годы Ким ждал Аллу и готов всё простить, а она и не собиралась к нему возвращаться. Ее красота, ее шарм, ее изящество мерещились ему в одиноких снах, но его осатанелая любовь не смогла ее удержать. Беги, Алла, беги.
История № 3. «Олеся» по повести Александра Куприна, режиссер Сергей Захарин
Городской барин Иван Тимофеевич (Александр Липовской) и отшельница Олеся (Алина Юсупова) полюбили друг друга, случайно встретившись в лесу. Мистический дар пророчества, интуиция, карты – всё кричало ей, что любовь обернется большим горем. Она была готова.
В разгар отношений ему нужно было возвращаться в Петербург, и он предложил ехать с ним. А там и выйдешь за меня, увещевал он. Она отдавала себе отчет, что между ними социальная, ментальная, моральная пропасть, а он для осознания этого факта был слишком малодушен. Но так переплелись их тела и сердца, что невозможно было тихо-мирно разойтись, следуя здравому смыслу. Для любви здравый смысл вообще противопоказан, иначе бы в мире не совершалось возвышенных безумств.
Олеся и совершает возвышенное безумство. Возлюбленный уверяет, что надо блюсти христианские обычаи, и она, невзирая на смертельную опасность, идет в церковь. На дворе конец позапрошлого века, жители деревни темны и дремучи, они верят в колдовство и всякую нечисть. Они побили Олесю, закидали камнями, прогнали из церкви. Урядник тоже гонит Олесю и ее бабушку Мануйлиху из избушки – не положено проживать в лесу без особого на то разрешения.
Можно назначить козла отпущения и свалить на барина всю вину за несчастья двух отшельниц. Так же, как толпа сваливает вину за мор и неурожай на двух безобидных женщин. Пусть ему не хватило дальновидности и предусмотрительности, одним словом, мудрости, чтобы не допустить беды. Но причины наших проблем всегда лежат глубже обозримой поверхности, и мы не можем противостоять воле судьбы. Тем более Судьба в образе старика в холщовом рубище ходит вокруг персонажей и руководит их действиями. Единственное, чем могли хоть как-то спастись Олеся с Мануйлихой, – сняться с насиженного места и отправиться искать другое пристанище. Беги, Олеся, беги!
Если бы мы могли предвидеть, как нам будет больно, стирать ластиком из памяти любимого человека, освобождаться от тоски, мы бы стали сытыми, довольными и пустыми. Но душа человеческая не подвержена самосохранению в любви. Она нуждается в сильных чувствах, иначе атрофируется за ненадобностью. Да и счастье не было бы таким сладким, если бы не обрывалось на взлете. Но жизнь продолжается на новом витке.
Бегите, влюбленные, бегите вперед, не останавливайтесь, не ломайтесь, не приземляйтесь. Бегите.
На фото вверху: эпизод из спектакля «Варшавская мелодия», на фото внизу: эпизод из спектакля «Олеся»
17 мая 2025 г.
ПИР ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ
Пир время чумы – это вакханалия на пороге апокалипсиса. Коричневая чума, народившись в Германии, заглатывает Европу. Маршрут Берлин-Париж – неотъемлемая линия сюжета. Атмосферу предвоенного времени создают мюзикл «Кабаре» и драма «Триумфальная арка».
Амбивалентность атмосферы давит на психику персонажей. Одна ее составляющая – ужас неизбежности. Другая – попытка взять от жизни всё, и даже больше, чем можешь унести. Про это состояние еще говорят «перед смертью не надышишься» и «умирать, так с музыкой».
Берлинское кабаре «Кит-кэт» – очаг бравады, куда в 1931 году войдут исчадия ада. Сюжет знаком по знаменитому фильму Боба Фосса с Лайзой Минелли, а в «Глобусе» – авторская версия с высоким уровнем хореографии, вокала и драматического переживания. Массовка создает и образ, и фон, и содержание декадентского мира, отдельные фигуры которого тонут и растворяются в нем. Притягательны и доступны девицы в черном – чулочки, панталоны, перья, кружева, кудри, белый грим, на котором чуть позже проступят черные струйки слез.
Конферансье Эмси (Наталья Тищенко) не просто отзеркаливает происходящее, повторяя его кульбиты и прыжки. Эмси – философ, пророк, заправитель клоунады и бурлеска, шут у трона короля – дает понять, что происходит на самом деле. Иногда замирает у стены в пятне света, находясь чуть выше толпы, и молча обозревает закат цивилизации. В арсенале его арий – ирония, насмешка, сарказм, горечь, тоска, отчаяние, наконец, ужас.
Новый режим подкрадывается тихой сапой. Гестаповец Эрнст только поначалу ласков и обходителен. Всем поможет, всех обольстит, всех излечит-исцелит, и вот «мы же друзья», а вот вам порученьице смотаться в Париж за хорошее вознагражденьице. Так и происходит вербовка в отряды Вермахта. Красотки кабаре попали туда оптом.
Они выплясывают канкан на фоне сияющей иллюминации, а за их спинами маячат фигуры в кожаных плащах. Только полюбуйтесь, как идут невинным девушкам новенькие хромовые сапоги и фуражки. Певичка Салли (Екакерина Аникина), порхавшая от одного благодетеля к другому, синхронно с прочими, как заведенная кукла, вскидывает руку в нацистском экстазе.
Лампы, свисающие с потолка, отливают мертвенным светом морга. Скоро они перекочуют в застенки гестапо, где «допросы», как называл свои изуверские пытки палач Хааке (Никита Сарычев) в «Триумфальной арке», проходят непременно при ослепляющем электрическом свете. Хааке, служащий в подразделении Эрнста, будет регулярно наведываться из Берлина в Париж, чтобы и там раскинуть свои когтистые щупальца.
Даже ребятишки за стенами кабаре поют строем. Еще вчера они выводили детскими голосами безобидную песенку «Завтра принадлежит нам», не подозревая, что это «завтра» им вдолбят под страхом смерти, а сегодня она превращается в фашистский гимн, подхваченный оболваненным народом. Вот оно, ваше завтра, – вращающиеся двери как главный смысловой центр сценографии, за которыми было так уютно прятаться от проблем, вдруг распахнулись настежь, и зияющая дыра проема наполнилась дымом преисподней. Конферансье Эмси с окаменевшим лицом сбросил фрак и оказался в полосатой тюремной робе с желтой звездой на груди. Еврейские танцовщицы аккуратно сняли обувь и выстроили линеечкой. И безропотно шагнули в газовые камеры.
А в «Триумфальной арке» всего одна дверь, вернее, ворота, но у них тот же смысловой акцент. Они медленно раздвигаются, чтобы круг потустороннего света поглотил очередного смертника. Чрево погребальной арки примет всех. И только Равик не входит туда, а выходит оттуда, потому что очищение от скверны произошло благодаря отмщению за поруганную Родину – за любовь, за профессию, за достоинство, за поломанную жизнь.
Он эмигрировал в Париж из того самого Берлина, где сгорело кабаре «Кит-кэт». Но вытребовал у судьбы передышку лишь на короткий срок. В 1939 году коричневая чума захватила Париж. Столица Франции, прощаясь с праздностью, доживает последние дни перед официальным объявлением войны. Каждый желает верить в призрачное спасение, в обывательское «авось пронесет». Никто не согласен замечать, догадываться, предчувствовать неизбежность, пока не грянут залпы орудий. Мотивы Парижа объединились в образе многоликого лицедея, который так и зовется – Париж (Александр Липовской). Продолжая дело Эмси, он шаржирует обывательское сознание, не готовое принять данность.
Главный герой «Триумфальной арки» – еврей с вымышленным именем Равик, которого на самом деле зовут Людвиг Фрезенбург. Он, по профессии врач, всецело предан принципам мира и гуманизма. Вечный скиталец без визы на жительство зарос щетиной, одет в простую и удобную одежду, похожую на рабочую робу, – при облаве в ней посреди ночи легко срываться с места и отправляться в вечный поход.
Главный антигерой «Кабаре» – истинный ариец по имени Эрнст Людвиг. Он, профессиональный истребитель евреев, всецело предан идеям фюрера. Как и любой фанатик, категоричен и непримирим, различает только белое и черное, без полутонов, в соответствии с его представлениями о мире выдержана стилистика спектакля. Лощен и прилизан, но по мере осознания могущества взгляд леденеет, жесткая складка прорезает лоб. Одет в черный кожаный плащ, а когда скидывает его, на рукаве вспыхивает алая повязка со свастикой. Группа крови на рукаве – крови всех невинно убиенных.
Антиподов, по иронии судьбы ставших тезками, играет мастер перевоплощения Максим Гуралевич. Согласно диалектическому закону единства и борьбы противоположностей, человек – в зависимости от генов, воспитания, обстоятельств, среды и экзистенциального жребия поднимается до праведника или опускается до подонка. Один без другого не существует.
Между этими крайностями располагается усредненное большинство. Оно никому не желает зла. Но легко поддается агитации и пропаганде, предает ради собственных маленьких благ, перед темной силой впадает в панический ужас, парализующий волю к сопротивлению. Поэтому войны были, есть и будут. Как и кабаре с ресторанами, создающие иллюзию красивой жизни на краю бездны.
7 мая 2025 г.
НОВЫЕ ОДЕЖДЫ
6 сентября открылся 96-й сезон, и театр встретил зрителей обновленным.
Театр уж полон, ложи блещут, сияет мрамор, светятся люстры и лица. Еще позавчера на сцене, в зале, в фойе кипел ремонт, который длился длился на протяжении всего лета, – 56 рабочих дней. Вчера всё было готово к открытию сезона. А сегодня в обновленном здании царят красота, порядок, респектабельность.
Зрители, может, и не заметили новые щиты электрооборудования и обустроенные инженерные коммуникации. Это можно только почувствовать. Но радуют глаз и душу стильная галерея актерских портретов, где появились два новых лица, а еще обновленные двери с позолоченной фурнитурой, сверкающие никелем перила, преображенные буфеты, отшлифованные витражи и, конечно, люстры, разливающие чистое благородное сияние и сопровождаемые длинной цепочкой миниатюрных бра.
Главные символы «Глобуса» – зимний сад на первом этаже и деревянный корабль на втором – остались неизменными. Точнее, корабль отреставрирован, благодаря чему стал светлее мастью и легче в полете, а еще сверху засияло червонным золотом имя, данное театру при рождении, – ТЮЗ. А сад будет обновлен на следующем этапе капитального ремонта, который осуществляется в рамках национального проекта «Семья».
7 сентября 2025 Г.
6 сентября открылся 96-й сезон, и театр встретил зрителей обновленным.
Театр уж полон, ложи блещут, сияет мрамор, светятся люстры и лица. Еще позавчера на сцене, в зале, в фойе кипел ремонт, который длился длился на протяжении всего лета, – 56 рабочих дней. Вчера всё было готово к открытию сезона. А сегодня в обновленном здании царят красота, порядок, респектабельность.
Зрители, может, и не заметили новые щиты электрооборудования и обустроенные инженерные коммуникации. Это можно только почувствовать. Но радуют глаз и душу стильная галерея актерских портретов, где появились два новых лица, а еще обновленные двери с позолоченной фурнитурой, сверкающие никелем перила, преображенные буфеты, отшлифованные витражи и, конечно, люстры, разливающие чистое благородное сияние и сопровождаемые длинной цепочкой миниатюрных бра.
Главные символы «Глобуса» – зимний сад на первом этаже и деревянный корабль на втором – остались неизменными. Точнее, корабль отреставрирован, благодаря чему стал светлее мастью и легче в полете, а еще сверху засияло червонным золотом имя, данное театру при рождении, – ТЮЗ. А сад будет обновлен на следующем этапе капитального ремонта, который осуществляется в рамках национального проекта «Семья».
7 сентября 2025 Г.
Пусть всегда будет солнце
Главный режиссер театра «Глобус» Сергей Захарин репетирует спектакль «Тим Талер, или Проданный смех».
В репзал вкатилось предзакатное солнце, и стало окончательно ясно, что оно и улыбка Тима Талера – единое целое. В обмен на удачу парень отдал черту по имени Треч свой главный дар – смех, и мир вокруг него померк. Солнце, забросавшее репзал пятнами и полосами света, оказалось не для него. Когда Тим Талер вернет свой смех, то вновь обретет себя.
22 августа 2025 г.
22 августа 2025 г.
Из частного слагается общее, а единое целое состоит из моментов. Моменты проекта "Экскурсия +" отражают радость знакомства зрителей с театральной кухней.
Путешествие тайными тропами
Главный дирижер Владимир Сапожников и композитор Янош Грига - главные герои акции «Экскурсия + Музыка» большого экскурсионного проекта, посвященного 95-летнему юбилею театра.
За экскурсию отвечали сотрудники отдела творческих проектов Татьяна Титова и Дарья Чащина. Они водили зрителей, две группы общей сложностью полсотни душ, по тайным закоулкам театрального закулисья. В бесконечных коридорах, переходах, лестницах, лабиринтах ориентироваться с первого раза невозможно, а если отстанешь от группы – пиши пропало. Лучше держаться тесной кучкой и задавать вопросы различной степени сложности.
Для начала попали в огромный декорационно-художественный цех, где можно легко затеряться среди занавесов, щитов, фанер, рулонов, перегородок и прочих удивительных вещей. Там гости выяснили, что части оформления спектакля перемещаются вниз на сцену в тельфере – грузовом лифте с электрическим приводом. А для спектакля «Шинель» реквизиторы обязаны каждый раз поставлять свежий огурец и вареное яйцо.
Спрашивается, причем здесь одно и другое? А притом, что в театре могут состыковываться совершенно разрозненные вещи и открываться неожиданные подробности. Например, Владимир Сапожников поведал, что в театре нельзя работать, – в нем можно только жить. Многие впервые увидели главного дирижера в лицо, ведь он всегда стоит спиной к публике, и только в финале концерта «Гала-Победа» страстно дирижировал не только оркестром, но и залом.
Каждый участник экскурсии получил в подарок от маэстро дирижерскую палочку, а самый юный из них – индивидуальный урок дирижирования. Махай палочкой туда-сюда и в ус не дуй, подумал пацан. А в студии звукозаписи, расположенной на пятом этаже театра, создалась другая иллюзия – проще простого взять да и записать объявление, которое потом транслируется на весь театр. Янош Грига сделал гостям свой подарок – дал им зачитать в микрофон готовый текст и свел тезисы от пяти ораторов в общее звуковое обращение для команды спектакля «Путем взаимной переписки», с которым 23 мая состоится торжественное прощание.
Специалисты «Глобуса» рассказали, как они попали в штат театра. «Все сотрудники театра с детства были его зрителями», – добавил Владимир Сапожников, работали волонтерами или по смежным специальностям. Непростой путь пришлось пройти, прежде чем осознать: здесь твой дом. И конечно же, каждая театральная профессия прекрасна своими сложностями, а подарочная дирижерская палочка, выструганная из дерева специально для этого случая, пусть храниться дома как реликвия, как пропуск на тайные тропы театра.
19 мая 2025 г.
Для начала попали в огромный декорационно-художественный цех, где можно легко затеряться среди занавесов, щитов, фанер, рулонов, перегородок и прочих удивительных вещей. Там гости выяснили, что части оформления спектакля перемещаются вниз на сцену в тельфере – грузовом лифте с электрическим приводом. А для спектакля «Шинель» реквизиторы обязаны каждый раз поставлять свежий огурец и вареное яйцо.
Спрашивается, причем здесь одно и другое? А притом, что в театре могут состыковываться совершенно разрозненные вещи и открываться неожиданные подробности. Например, Владимир Сапожников поведал, что в театре нельзя работать, – в нем можно только жить. Многие впервые увидели главного дирижера в лицо, ведь он всегда стоит спиной к публике, и только в финале концерта «Гала-Победа» страстно дирижировал не только оркестром, но и залом.
Каждый участник экскурсии получил в подарок от маэстро дирижерскую палочку, а самый юный из них – индивидуальный урок дирижирования. Махай палочкой туда-сюда и в ус не дуй, подумал пацан. А в студии звукозаписи, расположенной на пятом этаже театра, создалась другая иллюзия – проще простого взять да и записать объявление, которое потом транслируется на весь театр. Янош Грига сделал гостям свой подарок – дал им зачитать в микрофон готовый текст и свел тезисы от пяти ораторов в общее звуковое обращение для команды спектакля «Путем взаимной переписки», с которым 23 мая состоится торжественное прощание.
Специалисты «Глобуса» рассказали, как они попали в штат театра. «Все сотрудники театра с детства были его зрителями», – добавил Владимир Сапожников, работали волонтерами или по смежным специальностям. Непростой путь пришлось пройти, прежде чем осознать: здесь твой дом. И конечно же, каждая театральная профессия прекрасна своими сложностями, а подарочная дирижерская палочка, выструганная из дерева специально для этого случая, пусть храниться дома как реликвия, как пропуск на тайные тропы театра.
19 мая 2025 г.
Об огнях-пожарищах,
о друзьях-товарищах
о друзьях-товарищах
Накануне Дня Великой Победы театр, следуя многолетней традиции, собрал зрителей на грандиозное событие.
Концерт «Гала-Победа!» можно считать полноценным спектаклем, ведь он построен по законам драматургии и не отпускает внимание зрителя на протяжении всего действия. Оно длится чуть больше часа, но вмещает целую эпоху, в которой выковался народ-победитель.
Первым номером программы – танцевально-музыкальный шедевр всех времен и народов «Рио-Рита». Знаменитый пасадобль испанца Энрике Сантеухини, к которому привинтил слова советский поэт Геннадий Шпаликов, обладает удивительным свойством раскрепощать сознание, перемещая его за пределы реальности. И ничего, что «немцы в Польше», и никакой опасности, и и никакой войны, и никакого предчувствия апокалипсиса.
А затем на сцену, где только что торжествовал праздник жизни, выходит девочка, которой придется повзрослеть в одночасье. Детство у военного поколения заканчивалось очень быстро, а их старшие братья надевали военную форму и уходили. Те, кто из них вернулся, взяли гитару и сурово пропели: «И когда над ними грянул смертный гром, Трубами районного оркестра, Мы глотали звуки Ярости и муки, Чтоб хотя бы музыка воскресла»…Детская рука рисует на песке сказочные домики, и вот уже окна в них заклеены бумажными крестами. Бомбежка.
На экран проецируется завораживающий Sand-art; песочные картины подвижны, изменчивы, текучи, как и само бытие, как представление человека о счастье. Военное счастье – это возможность отдохнуть после наступления и помечтать, прижавшись к родному плечу: «Об огнях-пожарищах, О друзьях-товарищах Где-нибудь, когда-нибудь мы будем говорить. Вспомню я пехоту, И родную роту, И тебя за то, что ты дал мне закурить». Счастье – письмо из дома, наконец-то нашедшее адресата, и ответное письмо с фронта, которое тоже будет счастьем для родных солдата. Значит, жив и вернется домой. Ведь «ожиданием своим ты спасла меня».
Спасал бойцов и юмор, и когда солдаты самодеятельной агитбригады разыгрывали сценку «Бедный Ганс» с удирающим немцем, кололи его штыком и показывали фигу, то добавляли себе храбрости и решимости в битве с реальным врагом. Который, конечно же, далек от условного комического образа, но тем и дорога Победа, что досталась через преодоление мощной силы.
Восторг, гордость, радость со слезами на глазах, общность и единение, очищение через мучительную правду и генную память образуют катарсис. Финальным аккордом грянул жизнеутверждающий марш «И все-таки мы победили», который написали авторы, прошедшие через войну, – командир миномётного взвода Петр Тодоровский и моряк-разведчик Григорий Поженян. Сто человек на сцене – хор, студийцы, актеры труппы, оркестр, и над ними всеми дирижер, развернувшись к залу, высекает палочкой искры из воздуха. Занавес задвигается, скрывая фигуры, лиц и время, музыка, взлетающая до апогея, смолкает, потому что выше – только за пределами Земли. Теперь хочется молчать.
8 мая 2025 г.
Первым номером программы – танцевально-музыкальный шедевр всех времен и народов «Рио-Рита». Знаменитый пасадобль испанца Энрике Сантеухини, к которому привинтил слова советский поэт Геннадий Шпаликов, обладает удивительным свойством раскрепощать сознание, перемещая его за пределы реальности. И ничего, что «немцы в Польше», и никакой опасности, и и никакой войны, и никакого предчувствия апокалипсиса.
А затем на сцену, где только что торжествовал праздник жизни, выходит девочка, которой придется повзрослеть в одночасье. Детство у военного поколения заканчивалось очень быстро, а их старшие братья надевали военную форму и уходили. Те, кто из них вернулся, взяли гитару и сурово пропели: «И когда над ними грянул смертный гром, Трубами районного оркестра, Мы глотали звуки Ярости и муки, Чтоб хотя бы музыка воскресла»…Детская рука рисует на песке сказочные домики, и вот уже окна в них заклеены бумажными крестами. Бомбежка.
На экран проецируется завораживающий Sand-art; песочные картины подвижны, изменчивы, текучи, как и само бытие, как представление человека о счастье. Военное счастье – это возможность отдохнуть после наступления и помечтать, прижавшись к родному плечу: «Об огнях-пожарищах, О друзьях-товарищах Где-нибудь, когда-нибудь мы будем говорить. Вспомню я пехоту, И родную роту, И тебя за то, что ты дал мне закурить». Счастье – письмо из дома, наконец-то нашедшее адресата, и ответное письмо с фронта, которое тоже будет счастьем для родных солдата. Значит, жив и вернется домой. Ведь «ожиданием своим ты спасла меня».
Спасал бойцов и юмор, и когда солдаты самодеятельной агитбригады разыгрывали сценку «Бедный Ганс» с удирающим немцем, кололи его штыком и показывали фигу, то добавляли себе храбрости и решимости в битве с реальным врагом. Который, конечно же, далек от условного комического образа, но тем и дорога Победа, что досталась через преодоление мощной силы.
Восторг, гордость, радость со слезами на глазах, общность и единение, очищение через мучительную правду и генную память образуют катарсис. Финальным аккордом грянул жизнеутверждающий марш «И все-таки мы победили», который написали авторы, прошедшие через войну, – командир миномётного взвода Петр Тодоровский и моряк-разведчик Григорий Поженян. Сто человек на сцене – хор, студийцы, актеры труппы, оркестр, и над ними всеми дирижер, развернувшись к залу, высекает палочкой искры из воздуха. Занавес задвигается, скрывая фигуры, лиц и время, музыка, взлетающая до апогея, смолкает, потому что выше – только за пределами Земли. Теперь хочется молчать.
8 мая 2025 г.
КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩА
Эпизод в церкви – самый жестокий в спектакле Сергея Захарина «Олеся», но именно в нем раскрываются самые тонкие грани характера заглавной героини.
«Олесю» ставили в театре на Садовой, театре «Et cetera», зареченском ТЮЗе, Лысьвенском театре драмы, Ростовском-на-Дону академическом и так далее... Но такой Олеси, какой сыграла ее Алина Юсупова, еще не было.
Она – не игрушка в руках пресытившегося лавеласа, не наивное дитя, не существо не от мира сего, в отличие от фильма 1971 года. Олеся – взрослая и самостоятельная личность, умеющая не только видеть дальше, чем все, но и принимать осознанные решения. Ее провидческий дар подсказывает, какой драмой обернется для нее любовь, но любовь для Олеси выше, чем инстинкт самосохранения.
Жертву она приносит осознанно и добровольно. Она понимает, на что идет, и знает, для чего. Покидает родную среду обитания, усмирив сереньким платочком свои непослушные кудри, те самые, которые барин пытался заплести в косу, а она не давалась, стряхивая с себя путы. А теперь отправилась навстречу своей погибели, потому что иного пути нет.
Барин – добрый, порядочный, но совершенно не далекий человек. Не понимает барин, что Олеся – это другая вселенная. Не может быть никакого «замуж». Можно приручить душу, но волосы не стянуть в косу, птицу не посадить в клетку, силу не согнуть условностями, время не повернуть вспять. Сходи в церковь, говорит барин Олесе. Девушки должны ходить в церковь, говорит барин. Церковь – это же духовность, считает барин, это же социализация, а то ты, Олеся, замуровалась в своем лесу. «Женщина должна быть набожной без рассуждений», – с умным видом поучает барин. Не чует барин опасности, не видит вдаль, не ощущает беды.
А церковь в этом сюжете – это часть инфернального пространства деревни, пристанище чудовищ в получеловечьем обличьи, обитель первобытного варварства, филиал земного ада, где вместо бога царит дьявол. Свора селян не в силах разобраться в причинах неурожая, бедности, детской смертности. Легче всего назначить крайнего, особенно если лесная ведьма не такая, как они, непонятная, чужая. И камнями ее, камнями! С глаз долой, с глаз долой!
«Вы еще пожалеете», – произносит Олеся тихо, сквозь слезы, дрогнувшим, осевшим от боли и бессилия голосом, сжимаясь в беззащитный комочек, понимая бессмысленность своей жертвенности, прощаясь и с надеждой, и с любовью своей. Барин будет бегать, искать, кричать, звать, отчаиваться раскаиваться, только поздняк метаться. Финита.
Первая премьера сезона «Дама с собачкой» тоже ведь о невозможности любви…
4 сентября 2025 г.
Эпизод в церкви – самый жестокий в спектакле Сергея Захарина «Олеся», но именно в нем раскрываются самые тонкие грани характера заглавной героини.
«Олесю» ставили в театре на Садовой, театре «Et cetera», зареченском ТЮЗе, Лысьвенском театре драмы, Ростовском-на-Дону академическом и так далее... Но такой Олеси, какой сыграла ее Алина Юсупова, еще не было.
Она – не игрушка в руках пресытившегося лавеласа, не наивное дитя, не существо не от мира сего, в отличие от фильма 1971 года. Олеся – взрослая и самостоятельная личность, умеющая не только видеть дальше, чем все, но и принимать осознанные решения. Ее провидческий дар подсказывает, какой драмой обернется для нее любовь, но любовь для Олеси выше, чем инстинкт самосохранения.
Жертву она приносит осознанно и добровольно. Она понимает, на что идет, и знает, для чего. Покидает родную среду обитания, усмирив сереньким платочком свои непослушные кудри, те самые, которые барин пытался заплести в косу, а она не давалась, стряхивая с себя путы. А теперь отправилась навстречу своей погибели, потому что иного пути нет.
Барин – добрый, порядочный, но совершенно не далекий человек. Не понимает барин, что Олеся – это другая вселенная. Не может быть никакого «замуж». Можно приручить душу, но волосы не стянуть в косу, птицу не посадить в клетку, силу не согнуть условностями, время не повернуть вспять. Сходи в церковь, говорит барин Олесе. Девушки должны ходить в церковь, говорит барин. Церковь – это же духовность, считает барин, это же социализация, а то ты, Олеся, замуровалась в своем лесу. «Женщина должна быть набожной без рассуждений», – с умным видом поучает барин. Не чует барин опасности, не видит вдаль, не ощущает беды.
А церковь в этом сюжете – это часть инфернального пространства деревни, пристанище чудовищ в получеловечьем обличьи, обитель первобытного варварства, филиал земного ада, где вместо бога царит дьявол. Свора селян не в силах разобраться в причинах неурожая, бедности, детской смертности. Легче всего назначить крайнего, особенно если лесная ведьма не такая, как они, непонятная, чужая. И камнями ее, камнями! С глаз долой, с глаз долой!
«Вы еще пожалеете», – произносит Олеся тихо, сквозь слезы, дрогнувшим, осевшим от боли и бессилия голосом, сжимаясь в беззащитный комочек, понимая бессмысленность своей жертвенности, прощаясь и с надеждой, и с любовью своей. Барин будет бегать, искать, кричать, звать, отчаиваться раскаиваться, только поздняк метаться. Финита.
Первая премьера сезона «Дама с собачкой» тоже ведь о невозможности любви…
4 сентября 2025 г.
Физкультминутка - совсем не шутка
Гвоздь программы в «Отрочестве» – эффектная акробатическая атака, хотя бы ради нее стоит посмотреть этот спектакль. Данный эпизод выявляет характер каждого участника действия и обостряет драматизм отношений между персонажами.
«Гости съезжались на дачу» – знаменитая фраза Пушкина из неоконченной повести «Светский человек». У Толстого гости съезжались не совсем на дачу, но к бабушке на день рождения. И каждый мнил себя светским человеком.
У подростков там своя тусовка. И каждый из них – продукт светского воспитания. Николенька (Станислав Курагин) и Володя (Иван Урбанович) – родные братья, оба являются продуктами, но по морально-нравственным качествам волна и камень не столь различны меж собой. Двое их гостей тоже разные. Сережа (Никита Лебедев), числившийся у ребят в авторитетах, является «на дачу» при понтах, с набриолиненной стрижкой, в дизайнерском прикиде – созревающий самец, мажор, нарцисс, хамло и трус. Иленька (Светлана Галкина), вылитый мальчик-с-пальчик, никакой не Илья – щуплый задрот в нелепом банте и очочках, отважный, но совсем не важный.
Иленька хочет подружиться с пацанами и тянет свою куцую ладошку, Сережа презрительно ухмыляется, почуяв лузера, буллить которого легко и приятно. Сережа устраивает образцово-показательные выступления, чтобы показать, кто в доме хозяин. Володя не желает уступать позиций. Николенька поначалу с ними заодно. Иленька жмется к стеночке.
Энергия из парней так и прёт! Свобода и воля! Азарт и драйв! Парад алле! Выход, разбег, прыжок, кувырок, сальто мортале! Смертельный номер! Стерты все преграды! Будущее за нами, мы победим!
Все трое натренированы, как легкоатлеты, ловки и техничны, как цирковые акробаты. И замирает восхищенный зал, и на арену к ним…. Яркая и броская форма, рассчитанная на особенности подросткового восприятия, насыщена философским содержанием. Игра довольно безобидна, но лишь до того момента, пока не перерастает в насилие. Иленьку заставляют делать стойку на голове. Он защищается как умеет. Ненароком заезжает ботинком Сереже в глаз. Сережа сбегает с поля боя. Николенька молча подает измочаленному пораженцу отлетевшие в потасовке очки.
Не успеешь опомниться, как энергичная физкультминутка перерастает в драматически напряженный эпизод, в котором подросткам приходится решать сложные этические вопросы. Совместные упражнения на спортивном мате создают иллюзию единства, но только усугубляют отчуждение между ровесниками, а инакого отбрасывают в изгои. Николенька, самый рефлексирующий из всех, испытывает мучительное одиночество, но и Иленька, приговоренный к более низкому социальному статусу, переживает то же самое. Один по мере взросления начнет понимать, что одиночество может быть благом, а помощь слабому делает сильнее и его, и тебя. Другой убеждается, что вовсе необязательно стараться быть своим со всеми подряд.
Самый эффектный эпизод спектакля обнаруживает глубокий подтекст, содержащий тему сложности взаимоотношений между подростками и отражающий микромодель взрослого мира. В общем, надо закаляться, как сталь – и физически, и морально.
19 августа 2025 г.
В капле можно разглядеть море, а в эпизоде - портрет спектакля. Наиболее важная и яркая сцена выражает образ, импульс, идею, мысль, послание творческой команды залу. Сегодня в фокусе нашего внимания - праздничный вечер «Искусство в движении!» как главный эпизод юбилейного сезона
И жизнь, и слезы, и любовь
Юбилейный вечер «Искусство в движении!» – ключевой эпизод 95-го сезона, его кульминация, квинтэссенция театральных событий.
Юбилейный 95-й сезон подходит к завершению, можно начать подведение итогов. Уже сейчас ясно, что всё намеченное состоялось, а это фестивали детских театральных коллективов, игровые программы, выставки, мастер-классы, патриотические проекты и десять премьер, парад которых закроет сезон. Не семь-восемь новых спектаклей в год, как обычно, а десять! Если быть совсем точным, то больше десяти – 11-й премьерой по праву считается юбилейный вечер «Искусство в движении!». Правда, в отличие от спектаклей, он прошел единственный раз, но его можно смотреть и пересматривать на видео – он того стоит.
Он стал квинтэссенцией не только сезона, а всего исторического пути театра; его девиз «Искусство в движении!» отразил биение театрального пульса. Творчество плодотворно, если им занимаются единомышленники, считающие себя одной большой семьей. Поэтому директор театра Татьяна Людмилина, обратившись к гостям с приветственной речью, предложила: «Давайте встретим этот праздник тепло, по-семейному, в неформальной обстановке и полистаем семейный альбом».
И тут из верхних выходов по лестнице, ведущей к сцене, торжественно прошествовали актеры и заняли места за столиками с белыми скатертями. Ведущие Максим Гуралевич и Владимир Дербенцев представили каждого, в том числе и особый столик – самый что ни на есть семейный.
Пятеро дам, а точнее, мам за этим столом объединены похожей жизненной ситуацией. На вопрос, что для них значит театр, Нина Квасова ответила за всех: «Благодаря театру у нас появились семьи. Театр – это то место, где вся семья в сборе». И правда, вот они, театральные дети, вместе с родителями-актерами исполняют песню «Дорогою добра», выстроившись для большой семейной фотографии.
В общем, зрители впервые увидели одновременно всю труппу, ровно полсотни человек, плюс театральные дети. Пространство сцены столь обширно, что на ней, за супером, разместился симфонический оркестр под управлением Владимира Сапожникова. И это еще не всё! Из-за кулис высыпали 25 сорванцов и принялись отплясывать что-то невообразимое. Заядлые театралы узнали танец беспризорников из первого сибирского мюзикла «НЭП», поставленного в далеком 2004-м году и собиравшего аншлаги более десяти лет. Этот прыжок в прошлое – не просто отсылка к любимому спектаклю. «Примерно так выглядели наши первые зрители», – пояснили ведущие. Студия пластики отвечала за движуху и драйв концерта; вокальная студия обеспечила акустическую лирику. Гвоздем программы стало попурри в исполнении обеих студий, составленное специально для праздника.
Когда зрителями театра была голытьба, он и сам находился в начале становления. Как отметил в приветственной речи губернатор Андрей Травников, на протяжении 63 лет ТЮЗ считался юношей, в 1993 году с названием «Новосибирский академический молодежный театр "Глобус"» начался этап молодости, а через пять лет, к своему столетнему юбилею, станет совсем взрослым. Но пусть не теряет молодой задор!
А сценическое пространство «Глобуса» действительно уникально. Как напомнила в своем выступлении директор театра, в 1984 году вместе с новым зданием коллектив получил мощное сценическое оборудование и самую большую в стране сцену. Которая соответствовала новой программе театра – показать все художественные стили, школы и направления. И на которой стало возможным воплотить грандиозный замысел юбилейного вечера.
Он был задуман как времен связующая нить. На страницах семейного альбома – знакомые лица тех, кто навсегда остался в театральной памяти. Нина Никулькова, Александр Метелица, Алексей Людмилин, Георгий Ерасек, Зоя Булгакова, Владимир Федоров, Анатолий Игнатков, Анастасия Гаршина… С первыми звуками мелодии «Опустела без тебя земля» зал встал. А сразу за этими кадрами – юное поколение, новая смена, тема «Дети –детям», песня «Цепи якорей гремят в порту», выход самых маленьких студийцев, у которых всё впереди – и печаль, и радость, и творческие взлеты, и жертвы искусству. И всё это – единое и неделимое целое, развивающийся и живой театральный организм.
Страницы исторической хроники сопровождает голос, который невозможно не узнать. Закадровый текст читает ветеран театра Александр Варавин, который поступил в труппу в 1980 году, а две Тамары, Кочержинская и Седельникова, и того раньше. Всем троим присвоено звание «Заслуженный артист России». На другом краю возрастной шкалы – молодежь с песней «Дальше действовать будем мы». «Мы» – это Александра Бутакова, Сюзанна Никалаян, Иван Урбанович, Никита Лебедев, Денис Горовенко. Пятерых своих учеников, выпускников новосибирского театрального института, привел в труппу заслуженный артист России Илья Паньков.
Каждый из них плотно занят в репертуаре, в котором, кстати, спектаклей столько же, сколько и актеров в труппе,– пятьдесят. Это если не считать актерских квартирников и новогодних представлений. Репертуар регулярно обновляется, и при этом, осведомили ведущие, среди спектаклей есть настоящие долгожители. Главный рекорд поставили гоголевские «Игроки» – осенью они отметят ровно четверть века сценической жизни. Более пятнадцати лет с аншлагами идут «Братишки», «Дни Турбиных», «Денискины рассказы», «Золушка», «Чук и Гек». В зале есть зрители, которые смотрели их все! Например, почетным гостем с контрамаркой в первый ряд приглашен Юрий Фомичёв, известный тем, что выиграл в городском конкурсе на название театра, переименованного из ТЮЗа в «Глобус». Долгое время этого увлеченного театром зрителя можно было встретить на каждой премьере.
Многие друзья театра собрались в этом зале – именитые гости и простые зрители, журналисты и блогеры, коллеги из других театров и культурных центров. Для них труппа исполнила гимн театра, слова для которого написал Никита Сарычев. Благодаря их особому взгляду кусочки золотистой фольги, посыпавшиеся с колосников, закружились под софитами в медленном вальсе и превратились в золотые россыпи. Занавес плавно закрылся, чтобы дать натруженной сцене отдохнуть до следующего творческого акта.
Искусство театра живет в неостановимом движении, театральный пульс бьется в учащенном ритме. «Глобусу» всего 95 лет, столетие не за горами.
Искусство театра живет в неостановимом движении, театральный пульс бьется в учащенном ритме. «Глобусу» всего 95 лет, столетие не за горами.
Лавстори для спектакля «С вечера до полудня» из зимнего турпохода Лёвы и Нины – это искрящиеся моменты любви, у которой всё впереди.
ЗДРАВСТВУЙ, НОВЫЙ СЕЗОН!
Долго не виделись, соскучились друг по другу, рады встрече! Сотрудники театра «Глобус» собрались после летнего отпуска – и сразу же погрузились в вихрь новостей и атмосферу творчества.
19 августа в «Глобус» состоялось собрание коллектива после летнего отпуска. Позади – самый напряженный в новейшей истории театра юбилейный 95-й сезон, после которого был необходим абсолютный релакс. Впереди – рабочие будни и традиционные праздники: не десять премьер, а «всего» восемь, включая «Евгения Онегина» и «Войну и мир». А также 30-летие Рождественского фестиваля искусств, режиссерские лаборатории и арт-проекты, открытие новой творческой локации Black Box, знакомство с новыми именами.
Завершается реализация одной из частей национального проекта «Семья», – всё лето в театре сверлили, гремели, стучали и производили прочие строительные шумы, про что директор театра Татьяна Людмилина объявила: «Сегодня пятидесятый день капитального ремонта». К открытию сезона 8 сентября, в день первой премьеры 96-го сезона «Дама с собачкой», зрители увидят любимый театр преображенным. И еще увидят много нового, интересного, вдохновляющего!
19 августа 2025 г.
Лавстори для спектакля «С вечера до полудня» из зимнего турпохода Лёвы и Нины – это искрящиеся моменты любви, у которой всё впереди.
ПЕСНЯ НЕ ПРОЩАЕТСЯ С ТОБОЙ!
В завершение 95-го юбилейного сезона самые неутомимые актеры выступили с концертом «Плейлист 24/25» под открытым небом. Они исполнили эксклюзивные версии популярных песен по заявкам зрителей, которые назвали свои музыкальные ассоциации с десятью премьерами сезона.
Такого сезона еще не было ни в театре «Глобус», ни в других театрах Новосибирска. Десять премьер за сезон — это рекорд! И не единственный.
Рекордсменом по количеству сыгранных за сезон спектаклей стал Никита Зайцев. 219 спектаклей за девять месяцев — это же огромный труд во имя искусства! А Денис Васьков сыграл 185 спектаклей, Александр Петров — 198 спектаклей. Сами спектакли тоже бьют рекорды, если считать их сценические воплощения со дня премьеры. «Каштанку» сыграли 320 раз, «Чука и Гека» — 227 раз, «Дни Турбиных» — 104 раза. Может быть, пора угомониться? – поётся в старой песне.
Конечно, угомонились, ведь два месяца отпуска — это нирвана. Но перед тем как погрузиться в неё, актеры дали ударный концерт «Плейлист 24/25», подготовленный по заявкам зрителей всего за три дня. Зрители назвали песни, которые ассоциируются у них с премьерами, и актёры откликнулись на их пожелания.
Концерт открыла Ирина Камынина: «Всё быстрей мчится время! Всё быстрей!» И началось! Неутомимые зрители пели вместе, дети актёров отвечали за подтанцовку. А когда сумерки начали незаметно окутывать нашу деревню, ударная часть труппы исполнила гимн театра: «Живёт театр в отражении ваших глаз, как лучик света маяка среди теней!».
На фото сверху: моменты концерта; на фото снизу: зрители и дети.
23 июня 2025 года
Лавстори для спектакля «С вечера до полудня» из зимнего турпохода Лёвы и Нины – это искрящиеся моменты любви, у которой всё впереди.
ГЛАВНОЕ, ЧТОБ КОСТЮМЧИК СИДЕЛ!
До премьеры дипломного спектакля Дмитрия Шмакова «Отрочество» осталась неделя, и персонажи приобретают законченный образ. Осталось внести легкие коррективы, которые будут незаметны постороннему глазу, но сделают более комфортным слияние актера с костюмом.
Сдача костюмов и первый выход в них на сцену – для творческой команды это не только ответственно, но интересно и весело. Особенно когда у актера две или три роли, и на протяжении спектакля переодеваться ему предстоит неоднократно. Или когда юная поросль меняет короткие штанишки на длинные брюки.
Гольфики, бантики, шортики, картузики на детях, а их четверо, выглядят забавно и слегка по клоунски, что соответствует нацарапанным на стенах рожицам, крестикам-ноликам, шкале роста. У взрослых персонажей – котелки, фраки, наглухо закрытые платья, манто с чернобуркой. Костюмы подчеркивают беззаботность детства, которое, заканчиваясь, вступает в конфликт со взрослым миром.
Автор пьесы Ярослава Пулинович переводит прозу Льва Толстого в современное русло, а выпускница Российского государственного института сценических искусств по специальности «художник-постановщик драматического театра» Валерия Репина, сочиняя сценографию и костюмы, обходится без копирования эпохи Льва Толстого. Учитывая тенденции современной театральной моды, она воплотила универсальность идеи взросления и осознания себя как личности.
15 мая 2025 г.
Лавстори для спектакля «С вечера до полудня» из зимнего турпохода Лёвы и Нины – это искрящиеся моменты любви, у которой всё впереди.
А ШАРИК ЛЕТИТ!
Завершающая десятая премьера спектакля «Отрочество» прошла на «ура». Счастливы и зрители, и актеры.
После того как отгремели аплодисменты, создатели спектакля решили поздравить друг друга помимо традиционного «с премьерой!» Вечер продолжился вгостевой театра остроумным капустником, главным реквизитом которого были красные воздушные шарики.
Шарик— весьма многозначный объект, который можно трактовать по-разному, в зависимости от культурного бэкграунда. А обнимашки под названием «капуста»— показатель того, как команда «Отрочества» по-настоящему сплотилась, слилась в единое целое. Тем более что она состоит из педагогов театрального института и их учеников.
На фото вверху: актриса Анна Замараева поздравляет коллег с премьерой. На фото внизу: педагоги Светлана Галкина и Илья Паньков, режиссер Дмитрий Шмаков, художник Валерия Репина, актеры Станислав Курагин, Арина Литвиненко, Денис Горовенко, Алина Юсупова, Александра Бутакова, Анастасия Ткаченко, Элина Зяблова, Никита Лебедев, Иван Урбанович.
24 мая 2025 г.
Болезнь со смертельным исходом
96-й театральный сезон открылся премьерой спектакля "Дама с собачкой". Игорь Теплов интерпретировал рассказ Чехова в духе анатомического театра.
Приятно думать о любви как о гармоничном единстве, пока сам не попадешь в эту запендю. Это когда ни туда и ни сюда, себе не принадлежишь, подвержен какой-то непознаваемой силе извне, и сплошной дрыдыриц. Антон Палыч описывал «низшую расу», как называл женщин его герой Гуров, существами малоприятными и несимпатичными. А к концу жизни женился на актрисе и уехал от нее зимовать в Ялту, где туберкулез был менее суров, но всё равно неумолим, и скука вперемешку с тоской. Вот вам и рассказ «Дама с собачкой», где безысходность любви рассматривается как болезненное состояние организма.
Если перефразировать известный афоризм, то любовь – это неизлечимая болезнь, заканчивающаяся смертельным исходом. Площадно-буффонно-фарсовое действо спектакля «Дама с собачкой» разворачивается в клинике, которую можно принять и за медицинскую кафедру, не зря же режиссер указал в подстрочнике: «анатомический театр». Происходит публичное вскрытие тела с целью познания недуга, поразившего двоих, чью жизнь разорвало на части – до роковой встречи и после нее.
Казалось бы, ничто не предвещало. Анна Сергеевна подспудно тянулась к новым ощущениям, томилась сытым благополучием, но оставалась недалекой мещанкой. Гуров жил в своё удовольствие, посмеивался над «низшей расой», развлекался как умел. Патологоанатомы рассматривают эту парочку не более как материал для исследования. Не зря их профессию, наряду с врачами, юристами и журналистами относят к законченным циникам. Но в спектакле каждый из них проявит собственную любовную драму, запрятанную под показным цинизмом.
Чем дальше они экспериментируют с испытуемыми, поворачивая время вспять и вызывая воспоминания о пережитом, тем острее выкристаллизовывается месседж о сострадании к человеку, на которого обрушились пять пудов любви. Можно бесстрастно описывать в научных терминах строение тела. Но с препарированием души, особенно под всевидящим оком Антона Павловича, не справится традиционный реализм. Игорю Теплову понадобилась особая форма актерского существования, чтобы развеселить зрителя, увлечь его в стихию иронии и гротеска, погрузить в круговерть театрального абсурда – и постепенно привести к осознанию экзистенциального одиночества, из которого нет выхода.
На сцене творится виртуозная игра с предметами! Белые шторы и скатерти превращаются сначала в гостиничные, затем в больничные простыни. Анна Сергеевна заворачивается в них как в саван, который на мгновение становится бальным платьем. Всё оборудование медицинского кабинета, от резиновых перчаток до эмалированных тазов в руках персонажей, получает новую, порой совершенно парадоксальную сценическую жизнь. Да и сами участники препарирования мастерски переключаются из одного образа в другой. Чего стоит только один Максим Гуралевич, который совершает актерское salto mortale и всякие штучки, перевоплощаясь из медика в мужа Анны Сергеевны, а потом в её собачку. А персонаж Дениса Васькова в рассказе носит Гурову записки от Анны Сергеевны, а в спектакле превращается в самого Чехова. В паузах между анатомированием он читает письма к Ольге Книппер, где самое главное запрятано между строк, как мольба, написанная молоком и нуждающаяся в проявке под горячей лампой.
«В театре оперетка. Дрессированные блохи продолжают служить святому искусству», – пишет Чехов жене, которую шутливо называет «собака моя». Может, в театре как раз та самая оперетка, где у любви, как у пташки, крылья? Ничуть не бывало. В городе С., куда Гуров приезжает в поисках Анны Сергеевны, дают не что-нибудь, а «Гейшу», которую Чехов упоминал в письмах другу Суворину во время поездки на Сахалин. И вот Ирина Камынина, сбросив белый медицинский халат, выходит с расписными бровями, в кимоно и готэ – деревянных сабо на огромной платформе. И начинается театр в театре, где торжествует безудержное веселье, за которым сюда и приходят.
Но герои Екатерины Аникиной и Алексея Кучинского существуют в другой вселенной. Он настигает ее где-то под сценой, на которой только что разворачивалась противоположная реальность, не имеющая к ним никакого отношения. Монтировщики буднично убирают реквизит, а эти двое забились в угол и продолжают сходить с ума. Они безнадежны.
Всё в этом спектакле по-чеховски – кувырком и враздробь. Внешне он выглядит не хрестоматийно, вне ожидаемых рамок, вопреки шаблону, что и предполагает вольное прочтение классики. Но именно таким образом действие наполняется энергией и духом первоисточника. Сначала очень забавно со стороны наблюдать за метаниями двух страдальцев, не понимающих, что делать со своим чувством. Но постепенно вдруг замечаешь, как атомы патологоанатомов претерпевают некие изменения, которые роднят их с доктором Рагиным из палаты № 6. Натыкаешься на потерянный, беспомощный, умоляющий взгляд Анны Сергеевны и несмываемые черные полоски туши на ее щеках, проделавшие маршрут невыплаканных слез. Или на полные тоски глаза красавца Гурова, который начинал как дон Жуан, а закончил как последний пылкий влюбленный, привязанный к больничной каталке.
Чехов умел ставить диагноз, но не умел лечить – ни себя, ни ближнего. У него в черновиках остался роман «О любви», состоящий из единственной фразы: «Он и она полюбили друг друга, женились и были несчастливы…». Не женились – и тоже несчастливы. Третьего не дано.
10 сентября 2025 г.
9 сентября 2025 г.
Оказался он живой!
Выпускник Новосибирского театрального института Дмитрий Шмаков в своем дипломном спектакле собрал мощную команду: педагоги и их ученики. Энергия молодости и мастерство зрелости сплавились в пронзительную историю обретения себя.
По сцене катятся красные яблоки из Ясной поляны. Белая каменная кладка с извилистыми трещинками растворяется в дымке сине-сиреневого горизонта. Накарябанные на стенах рожицы безмятежно улыбаются. Когда Николенька в отчаянии кинется срывать обои, под ними обнаружатся рисунки пострашнее. «Как только мы повзрослели, так, словно из ящика Пандоры, посыпались на нас несчастия», – констатирует доктор, давно изучивший причины подростковых неврозов, и торопится уйти, ведь лечит от них не он, а время.
В эпизоде семейной идиллии на охоте, где мама (Арина Литвиненко) обнимает упрыгавшихся детей, кончается детство Николеньки. Мамы не стало. Только мама поняла, почему он не смог выстрелить в зайца. Папа (Денис Горовенко), наоборот, строжится, требует, встает в театральные позы, а сам хуже ребенка. Мама как бы берет папу на ручки и утешает его, горемычного, что он проиграл целое состояние. В момент окончательного разоблачения отца обалдевающий от прозрения Николенька сдергивает с него усы, вместе с которыми исчезают напыщенность и важность.
А старший брат Володя горд победой: пиф-паф, делов-то. И заяц, схваченный им за уши, как настоящий. Только мертвый. Остальные зайцы – как в кукольных мультиках. Скачут, резвятся, играют – или, наоборот, грозят, вылазят из-под кровати, притворяются темной силой. Таков мир подростка – до поры игрушечный, выдумываемый и выдуманный, фантазийный и воображаемый. До поры взросления.
А пока мы только дети, нам расти еще, расти. Особенно умилительны девочки –тоненькие, прелестные, в гольфиках и чулочках, в коротких юбочках, глазки чистые, наивные, и в них отражаются все камни преткновения. Мама умерла у Любочки, а жертвой выставляет себя Катенька, ведь она у нас центр вселенной. Любочке невдомек, что ею манипулируют, она еще не умеет отличать правду от притворства. «Сестричка» – чуть ли не шипит маленькая стервочка, обнимая Любочку, из которой она не постесняется выжать все соки.
Александра Бутакова и Анастасия Ткаченко играют биографию не прошлого, но будущего. Нетрудно представить, какими вырастут эти дети. Для Любочки всегда будет важно выглядеть правильной, положительной, аккуратненькой, раскладывать по полочкам события и мысли. Катенька, упиваясь комплексом нищеты, пойдет по головам. Сонечка (Элина Зяблова) будет динамить парней, а потом охотно пойдет по рукам. Володя (Иван Урбанович), обладатель херувимской внешности и внутренней червоточины, уже сейчас законченный абьюзер. Сережа (Никита Лебедев) будет обшиваться в коридорах власти. Николенька…
Сложный человек Николенька. Его сложность – в особой душевной организации. Его слабость – в наивной открытости миру. Его сила – в противостоянии фальши. Избавленный от толстовского занудства, Николенька существует на повышенном градусе эмоций. Его переживания не укладываются в стандартную схему подростковых представлений о надлежащем поведении. Поэтому его не понимают, отвергают, тиранят, наказывают. «Гадкий мальчик» устраивает серию демонстративных бунтов из чувства негодования. Николенька не позволит издеваться над собой. И над другими тоже не позволит издеваться.
С приходом самовлюбленного Сережи начинается цирк с конями. Сережа – самец, мажор, нарцисс, хамло и трус. Устраивает показательные выступления на силу и ловкость, дабы явить свое превосходство. Весь зал ошарашено замирает от внезапной акробатической атаки. Такого у нас еще не было. И тем разительный контраст с Иленькой, которого силой заставляют делать стойку на голове.
Едва почуяв лузера, Сережа буллит его со страшной силой. А Николенька молча подает измочаленному Иленьке отлетевшие в потасовке очки. Мальчонка с нелепым бантом на шее, вместо того чтобы заорать «вы изорвали мою единственную курточку!!!», лишь всхлипывает, а потом сквозь слезы запевает песенку «если с другом вышел в путь», где и благодарность, и укор, и обида, и стыд из-за своей беспомощности, и гневные вопросы к миру.
В этом эпизоде история, и без того вскрыленная слезами и смехом, достигает трагикомической высоты. С этой высоты Николенька обозревает панораму своего детства, каждая клеточка которого дышит, пульсирует, живет. Драматург взяла лишь несколько ключевых эпизодов из текста Льва Толстого – многозначительного, многословного и малоусвояемого. Режиссер еще больше спружинил действие, раскачал его бешеным драйвом. В пьесе Николенька выступает как рассказчик, весь нарратив – его воспоминания. Театр обходится без повествовательности (к тому же, подобное построение сюжета используется в «Мальчиках» по Крапивину). Стилистика «Отрочества» такова, что сразу становится понятно: события показаны глазами ребенка, осмысляющего переломный этап своей жизни.
Поэтому так эксцентричны все три персонажа Ильи Панькова, виртуозно жонглирующего характерами, походками, голосами, ужимками и прыжками. Светлана Галкина, распрощавшись с Иленькой, превращается в гротескного St.Jerome с повадками хищника и садиста, выступающего, как из преисподней, из огненно-красного зарева. Гувернантка Мими у Алины Юсуповой – лицемерка и лицедейка, склонная к театрализации своей скорби (под стать любовнику-папеньке) и тайным любовным уловкам. Бабушка (Тамара Кочержинская) обладает некой инфернальной силой, от чего делается жутко. Мама…
Мама осталась в душе Николеньки как идеал добродетели и воплощение гармонии. Иначе и не могло быть у мальчика, пережившего травматический опыт детства. Тема любви окольцовывает этот сюжет. Вначале Николенька, отражая маму, восторженно сообщает миру о своей любви к нему. После ее смерти он раскалывается от невозможности постичь, почему его никто не любит. Неделю он лежит в горячке на грани смерти, отравленный враждебностью окружающих. Но приходит письмо от мамы, звучит ее голос с небес, ее признание в любви врачует душу. «Мама» – произносит повзрослевший человек уже без заикания, без запинки перед тем, что невозможно было принять. Нежно, ласково, с благодарностью и осознанием себя в этом мире звучит у него самое главное в жизни слово.
И сразу меняется эта необъятная вселенная, что поглощала тебя и уничтожала. Вовсе не надо, чтобы тебя любили все подряд. Ты ведь тоже не станешь любить всех подряд. Мир тем и прекрасен, что на фоне серой повседневности дарует встречи с дорогими сердцу людьми. Ты, учитывая свой опыт боли, издали почувствуешь их легкую поступь.
Легкую поступь обрел и спектакль. Благодаря яркой форме, не отпускающей внимания ни на минуту, он заходит зрителю любого возраста. А содержание настолько многослойно, что каждый может выбрать свой уровень погружения. И если в бурное соленое море пролились и твои слезы, значит, благодаря искусству ты стал другим.
Яна Колесинская
25 мая 2025 г.
Вся правда о войне
«Альпийская баллада»: пластическо-драматическая сюита для двух героев, режиссер и инсценировщик – Максим Кальсин, сценография – Яна Немирова, художник по костюмам – Екатерина Андриянова, видеоконтент – Михаил Заикин. Году защитника Отечества и 80-летию Победы в Великой Отечественной войне посвящается. Премьера состоялась 7 мая.
Ветераны отказывались говорить о войне. Правду о войне зарыли в братские могилы; было невозможно заново проживать этот ад. «Описать то время смог бы только тот, кто в нем не жил, ибо у того, кто жил, сломались все механизмы для описания», – высказался в романе «Июнь» однофамилец автора «Альпийской баллады».
Спустя годы память бойца была переведена в щадящий режим, и война обросла легендами и мифами. Фронтовик Василь Быков написал «Альпийскую балладу» через 17 лет после Победы, да и то опираясь не на собственные воспоминания, а на краткий рассказ незнакомки во время случайной встречи. Об этом незадолго до опубликования повести он рассказал в очерке «Однажды в самом конце войны».
Фрагмент из этого очерка послужил прологом к спектаклю. Максим Кальсин сделал в инсценировке четкий водораздел между правдой и вымыслом, реальностью и фантазией, действительностью и мечтой. Вначале – лаконичное сообщение про побег: «Несколько дней они проблуждали в горах, голодные и раздетые, перешли заснеженный хребет и однажды в туманное утро напоролись на полицейскую засаду. Ее схватили и снова бросили в лагерь, а что случилось с Иваном, она не знает…». Следом идут слова рассказчика: «Через 17 лет я написал эту повесть. Василь Быков "Альпийская баллада"».
Через 17 лет, друзья. Через 17 лет, когда мифологизация войны вступила в законную силу. Благодаря чему стала возможной невероятная история любви среди альпийских лугов – мгновения опьяняющей нирваны, за которые не жалко отдать всю последующую жизнь.
Рассказчик (Иван Басюра, Андре Вольф) смотрит на происходящее отстраненно, комментируя его с экзистенциальной обреченностью. Одетый в черную униформу мистического соглядатая, он вскоре растворяется в темноте бытия, пропадает в тени тяжелых остроугольных конструкций. Фурки на колесах гремучи, неповоротливы и малоподвижны – руки человеческие сдвигают горы, чтобы открыть путь к свободе. Когда напряжение всех сил, моральных, физических и сверхчеловеческих, достигает крайнего предела, резко меняется ритм действия, и в трагическом саундтреке Гии Канчели из литургии «Оплаканный ветром» сливаются удары гремучего камнепада и натруженного сердца.
Вихри природной стихии контрастируют с умиротворяющими водопадами, травами, цветами, так же как жестокая проза и возвышенная поэзия. Но пейзажи – на экране. На сцене – двое актеров, всего двое, он и она – Сюзанна Никалаян и Александр Петров. Их дуэт – из той редкой серии актерских высот, когда думаешь, что итальянская синьорина Джулия и простой крестьянский парень Иван могли быть только такими. Совпадая с описанием внешности, темперамента и характеров героев повести, она и он проживают каждую минуту, каждую секунду этого изуверского марш-броска на выживание, турпохода высшей категории сложности, роуд-муви из ада в рай и обратно.
Экстремальные условия выявляют в человеке суть его личности. В ситуации, когда слабый спасает свою шкуру, эти двое вытаскивают друг друга из мрака. Иван, четвертый раз бежавший из плена, не догадывается, что «дух непокорства, дерзость и упрямство» в условиях фашистского изуверства и есть героизм, спасающий душу от расчеловечивания. Полюбил в первый раз он только теперь, когда логичнее и безопаснее было ненавидеть и предавать.
Бешеное желание жить давало Джулии силы идти вперед, смеяться, шутить, озорничать, восхищаться своим спутником, а теперь успокоиться, затихнуть, раствориться в нем. Она шепчет нечто бессвязное, лопочет несуразности на смеси итальяно и руссо, микроскопическими, едва заметными, текучими, неуловимыми, интуитивными, выверенными до миллиметра движениями льнет к нему всем сердцем, отражая его всего в своих огромных глазах. Любовь – единственное, что они могут дать друг другу, в этом стремительном совместном полете управляя временем и пространством, меняя земное измерение на Космос, отправляясь по звездному маршруту в невесомость и оставляя в вечности росчерки слез.
Хореограф Ирина Горэ выстроила пластический рисунок спектакля как балет. Акварельная геометрия силуэтов под звездным небом ирреальна, как и сама любовь, – «впервые за много лет явь была счастливее самого радостного сна». А после Иван и Джулия стоят порознь, по краям сцены, и смотрят уже не друг на друга, а в никуда, потому что им осталось быть вместе совсем недолго. Горестные флешбеки инсценировщиком опущены, и сюжет спектакля, рассчитанный всего на полтора часа сценического времени, сконцентрирован, как и чувства героев.
Умиротворенный лепет книжной Джулии выливается в яростный монолог на сцене. «Мы будем много-много счастя… Я очэн хочу счастя. Должен быть человек счастя, правда, Иванно?» – выдыхает, выпевает, вымечтывет Джулия, и с каждым словом всё ближе накатывают слезы, как волна океана, смывающая веру в чудо, потому что чудо уже было. Ее откровение взлетает к небесам, бесстрастным и равнодушным к человеческим страданиям, ведь заклинание и молитва не влияют на исполнение мечты, если обстоятельства сильнее человека, а мракобесие мощнее гуманизма…
Они спасались мечтой перед прыжком в бездну, эти прекрасные девушки, придуманные военными писателями. В повести Бориса Васильева «В списках не значился», очень созвучной «Альпийской балладе», еврейка Мирра, которой оставалось жить всего несколько часов, так же любила, так же мечтала о доме, о семье, о том, как у них «будет маленький».
В первой редакции «Альпийской баллады» Джулия погибает. В окончательном варианте автор чудом оставляет ее в живых. В финале спектакля она выходит такой, какой представляла себя в мечтах, – красивая, с длинными локонами, в модном платье, усыпанном алыми маками. Она пишет письмо родственникам Ивана, которое перевел с итальянского ее 18-летний сын Джованни, – в память об отце он выучил русский в совершенстве.
Джулия свято верила в то, что «ваш фатерлянд само сильно, само справедливо», в «правоту идеи, которой она ни за что не хотела поступиться». Точно так же зритель верит, что у Джулии всё будет хорошо. Верит в то, что ее «подобрали добрые люди – согрели и спасли». Сознание отказывается принимать слова Джулии из пролога про лагерь. Срабатывает щадящий режим восприятия, и двоемирие баллады поворачивается той гранью, что сверкает безграничной радостью бытия.
Правда искусства сильнее правды жизни, даже если одно с другим не сочетается. Оно и не должно, ведь театру подвластно приподниматься над действительностью. Женщины в зале плачут. У одной из них на кофточке рядом с георгиевской ленточкой приколот красный цветок. В театральную моду входят платья, усыпанные маками.
12 мая 2025 г.
Горько-сладкий вкус любви
Блогер Наталья Лосева делится впечатлениями о премьере спектакля «Триумфальная арка».
Театр «Глобус» выпускает очередную премьеру на малой сцене. Ирина Камынина взяла серьёзный, тяжёлый материал Эриха Марии Ремарка и поставила с лучшими артистами историю любви – «Триумфальная арка».
Любовь вопреки всем обстоятельствам случится между немецким хирургом, эмигрантом, живущим под чужим именем Равиком и девушкой с золотистыми волосами Жоан Маду.
Действие происходит в Париже – городе любви на все времена. За Париж отвечает Александр Липовской, он как многоликий Янус расскажет эту историю от лица то полисмена, пардон, ажана, то предстанет мимом, то официантом в русском ресторане. Он же плавно адаптирует зрителя к жанру комикс-драмы. Судьбы главных героев, каждая по-своему, ужасны и трагичны; тревожное настроение европейцев перед началом Второй мировой войны создаёт тягостную атмосферу. Но режиссёр оставляет возможность вдохнуть французского воздуха, порадоваться мелочам жизни – хороший кофе, нарядная одежда, поездка на автомобиле.
Равик (Максим Гуралевич) и Жоан Маду (Элина Зяблова) встретились в непростой период их жизни. Заморозивший свои чувства мужчина несет тяжёлую ношу пережитого в плену. Ему не до любви в его призрачной жизни. Жоан, только что потерявшая очередного любовника, выглядит растерянно и ищет опору. Она, отогревшись мимолетной заботой Равика, решает, что любит его. Много сопротивления, сомнения предстоит пройти Равику, прежде чем он ответит ей взаимностью.
Испытывая личное одиночество, Равик тем не менее окружён разными людьми. Надёжный друг, такой же эмигрант, но русский, Борис Морозов (Владимир Дербенцев) даёт Равику мощную поддержку. Жизнерадостный коллега по клинике Вебер (Руслан Вяткин) – любитель натурального кофе. Медсестра Эжени (Мария Соболева) ходит строго по прямой, она – принципиальная патриотка Франции.
Иногда заходит Равик и к весёлой Роланде (Вера Прунич), мечтающий о скором переезде в лучшую жизнь, – дружить им выгодно. А как заботится Равик о своём талисмане, своей первой пациентке – красивой, элегантной Кэт (Екатерина Аникина), как бережёт её от плохих новостей!
Позже встретится он и со своим врагом Хааке – холодным, бесстрастным (Никита Сарычев), уверенным в своей силе и могуществе, которое сдуется под натиском справедливости. Сохраняющий свои руки в перчатках, Хааке, не снимает их даже в ресторане, потому что, когда и снимет, можно будет увидеть, какой он истязатель. Повержен будет Хааке не только карающей дланью, но огненным взором Равика, проникающим в самую душу.
И всё же по улицам Парижа порхают бабочки – символ любви, те самые, которые где-то в животе рождаются и поднимают на необозримую высоту влюблённых.
Наталья Лосева
24 апреля 2025 г.
Колесинская Яна Альбертовна
Редактор, журналист,
фотограф журнала «Резонанс»
8-913-898- 49-04
yanakoleso@yandex.ru
Кремер Инна Владимировна
Заместитель директора
по творческим вопросам
(383) 210-01-52, доб. 2-94
kremer@globus-nsk.ru
Редактор, журналист,
фотограф журнала «Резонанс»
8-913-898- 49-04
yanakoleso@yandex.ru
Кремер Инна Владимировна
Заместитель директора
по творческим вопросам
(383) 210-01-52, доб. 2-94
kremer@globus-nsk.ru
Кузеро Юлия Игоревна
Начальник отдела рекламы и связей с общественностью
(383) 210-01-52, доб. 2-22
pr-otdel@globus-nsk.ru
Шейдель Дарья Борисовна
Главный администратор службы работы со зрителем
(383) 223-85-74
sheydel@globus-nsk.ru
Шипилова Александра Валентиновна
Начальник отдела продаж
(383) 223-66-84
bilet@globus-nsk.ru
Билетная касса
(383) 223-88-41
Бронированиe
+7-913-460-71-60 (Whatsapp)
Начальник отдела рекламы и связей с общественностью
(383) 210-01-52, доб. 2-22
pr-otdel@globus-nsk.ru
Шейдель Дарья Борисовна
Главный администратор службы работы со зрителем
(383) 223-85-74
sheydel@globus-nsk.ru
Шипилова Александра Валентиновна
Начальник отдела продаж
(383) 223-66-84
bilet@globus-nsk.ru
Билетная касса
(383) 223-88-41
Бронированиe
+7-913-460-71-60 (Whatsapp)
