Спектакль создается коллективным трудом.
Это режиссер, актеры, художники и многие-многие те,
кто остается невидимым зрителю,
но вносит свою лепту в творческий процесс.
Каждый из них – творческая личность,
а вместе – команда.
Это режиссер, актеры, художники и многие-многие те,
кто остается невидимым зрителю,
но вносит свою лепту в творческий процесс.
Каждый из них – творческая личность,
а вместе – команда.
Дорогие наши зрители!
Театральный журнал «Резонанс» вышел в свет в январе 2025 года и взял курс на постоянное обновление и развитие. Пусть он станет вашим советчиком и другом, путеводителем по афише, зеркалом театрального закулисья, фонариком, освещающим траектории режиссёрского замысла. Пусть он отразит ваши впечатления, чувства, мысли, вызванные театральным искусством. Пусть резонанс от наших спектаклей будет радостным!
Постоянные рубрики журнала предполагают подробное и вдумчивое знакомство с событиями, фактами, планами, атмосферой театра «Глобус». Каждая из них рассматривает определенную сторону творчества и того, что ему сопутствует.
«Процесс» — это история создания спектакля, этапы его развития вплоть до премьеры.
«Создатель» — зарисовки об участниках творческого процесса, будь то актер, режиссер, художник, композитор, служитель сцены.
«Тема» — это тематическая перекличка различных спектаклей, встречающиеся в них общие мотивы и совпадения, которые складываются в тренды и тенденции, помогая понять жизнь вокруг нас.
«Эпизод» — это слепок спектакля в одном эпизоде, наиболее полно выражающий идею и замысел создателей, акцент на какой-то грани спектакля, возможно, не замеченной на премьере. Это яркий фрагмент общей картины, это капля, отражающая море.
«Премьера» — это подробности состоявшегося спектакля, взгляд на него как на законченное произведение.
«Фотопозитив» — это фотографии с репетиций, отражающие наш позитивный настрой и отличное настроение, которое мы хотим передать зрителям.
«Моменты» — это интересные мгновения, выхваченные из гущи творческой жизни и пойманные объективом фотографа.
«Отклик» — это фотографии вас, зрителей, окликающихся эмоциями на увиденные спектакли.
«Контакты» — это координаты, по которым вы можете позвонить или написать, чтобы спросить, посоветовать, предложить, раскритиковать, поделиться впечатлениями.
Мы ждем обратной связи и будем рады более близкому знакомству с вами!
Ваш резонатор Яна Колесинская
Архивные материалы вы можете прочитать, если перейдете по ссылке на канал нашего журнала:
https://dzen.ru/id/68e104f31130210c9366334a
Постоянные рубрики журнала предполагают подробное и вдумчивое знакомство с событиями, фактами, планами, атмосферой театра «Глобус». Каждая из них рассматривает определенную сторону творчества и того, что ему сопутствует.
«Процесс» — это история создания спектакля, этапы его развития вплоть до премьеры.
«Создатель» — зарисовки об участниках творческого процесса, будь то актер, режиссер, художник, композитор, служитель сцены.
«Тема» — это тематическая перекличка различных спектаклей, встречающиеся в них общие мотивы и совпадения, которые складываются в тренды и тенденции, помогая понять жизнь вокруг нас.
«Эпизод» — это слепок спектакля в одном эпизоде, наиболее полно выражающий идею и замысел создателей, акцент на какой-то грани спектакля, возможно, не замеченной на премьере. Это яркий фрагмент общей картины, это капля, отражающая море.
«Премьера» — это подробности состоявшегося спектакля, взгляд на него как на законченное произведение.
«Фотопозитив» — это фотографии с репетиций, отражающие наш позитивный настрой и отличное настроение, которое мы хотим передать зрителям.
«Моменты» — это интересные мгновения, выхваченные из гущи творческой жизни и пойманные объективом фотографа.
«Отклик» — это фотографии вас, зрителей, окликающихся эмоциями на увиденные спектакли.
«Контакты» — это координаты, по которым вы можете позвонить или написать, чтобы спросить, посоветовать, предложить, раскритиковать, поделиться впечатлениями.
Мы ждем обратной связи и будем рады более близкому знакомству с вами!
Ваш резонатор Яна Колесинская
Архивные материалы вы можете прочитать, если перейдете по ссылке на канал нашего журнала:
https://dzen.ru/id/68e104f31130210c9366334a
В творческом процессе, скрытом от посторонних глаз,
происходит таинство, благодаря которому создается произведение искусства. Сегодня в процессе - создание спектакля «Война и мир. Андрей»
Стойкие оловянные солдатики
До премьеры спектакля «Война и мир. Андрей» – почти полтора месяца. Контуры постановки только начинают вырисовываться – в театральных цехах приступили к изготовлению бутафории и реквизита.
В столярно-сварочном цехе шумно и пахнет свежей стружкой. Столяры Виктор Лощенков и Александр Федоров доделывают ящик из березовой фанеры. Этот материал легко сверлить и красить, но при этом он остается прочным и влагоустойчивым, что очень важно для хранения декораций. Еще бы, ведь это – будущий клавесин, который поселится в гостиной семьи Болконских. Но перед этим его поднимут в художественно-декорационный цех, где отшлифуют, покрасят и снабдят клавишами.
В художественно-бутафорском цехе тихо и пахнет краской. Покраске подлежит мебель для той же гостиной, а еще напольное покрытие, состоящее из 70 фанерных листов. Художники-бутафоры Татьяна Липская и Влад Кунгуров покрывают их черным акрилом и оставляют на полу для просушки. За их действиями наблюдает с подоконника армия Кутузова – шесть фигур из пеноплекса. Художник Татьяна Кондратьева обклеила их одеждой из папье-маше и раскрасила серебристой красочкой под олово. Потом эти оловянные солдатики и их кони встанут на карту боевых действий и будут передвигаться по ней подобно шахматным фигурам. Ведь, как известно, не мы управляем войной, а война управляет нами.
Основная сценографическая работа начнется с приездом художника Стефании Филатовой, которая, совместно с режиссером-инсценировщиком Владимиром Данаем создают визуальный образ спектакля. На большую сцену выйдут герои Льва Толстого, посылающие сигналы из далекого прошлого в день сегодняшний.
28 апреля
В столярно-сварочном цехе шумно и пахнет свежей стружкой. Столяры Виктор Лощенков и Александр Федоров доделывают ящик из березовой фанеры. Этот материал легко сверлить и красить, но при этом он остается прочным и влагоустойчивым, что очень важно для хранения декораций. Еще бы, ведь это – будущий клавесин, который поселится в гостиной семьи Болконских. Но перед этим его поднимут в художественно-декорационный цех, где отшлифуют, покрасят и снабдят клавишами.
В художественно-бутафорском цехе тихо и пахнет краской. Покраске подлежит мебель для той же гостиной, а еще напольное покрытие, состоящее из 70 фанерных листов. Художники-бутафоры Татьяна Липская и Влад Кунгуров покрывают их черным акрилом и оставляют на полу для просушки. За их действиями наблюдает с подоконника армия Кутузова – шесть фигур из пеноплекса. Художник Татьяна Кондратьева обклеила их одеждой из папье-маше и раскрасила серебристой красочкой под олово. Потом эти оловянные солдатики и их кони встанут на карту боевых действий и будут передвигаться по ней подобно шахматным фигурам. Ведь, как известно, не мы управляем войной, а война управляет нами.
Основная сценографическая работа начнется с приездом художника Стефании Филатовой, которая, совместно с режиссером-инсценировщиком Владимиром Данаем создают визуальный образ спектакля. На большую сцену выйдут герои Льва Толстого, посылающие сигналы из далекого прошлого в день сегодняшний.
28 апреля
Привет, Андрей!
Последняя премьера 96-го сезона ожидается 3 июня. Это «Война и мир. Андрей» по эпопее Льва Толстого. Инсценировщик и режиссер – Владимир Данай, автор нашумевшего спектакля «Принц и нищий».
Первая реакция потенциального зрителя на новость о «Войне и мире»: это невозможно поставить! Но давайте не будем упускать из виду, что современный театр не занимается буквальным переносом литературного произведения на сцену. Современный театр осуществляет интерпретацию первоисточника и предлагает его переосмысление. Выдающиеся режиссеры это подтверждают.
Так, Петр Фоменко в 2001 году поставил спектакль «Война и мир. Начало романа» в театре «Мастерская Петра Фоменко». Новосибирцы видели эту постановку в 2017 году в кинотеатре «Победа» в рамках программы «Золотая маска в кино». Во многих источниках повторяется сентенция, что этот спектакль был признан одним из самых грандиозных театральных открытий современности. Труппа в течении пяти лет занималась разбором материала. К постановке приняли часть первого тома – до того момента, как началась война с Наполеоном, но действие, уместившееся в почти четыре часа сценического времени, пронизано гибельным предчувствием неизбежного.
Римас Туминас поставил спектакль «Война и мир» к 100-летию театра Вахтангова. Зрители «Глобуса» видели эту историю продолжительностью около пяти часов в ноябре 2022 года. Театр обошелся без воссоздания военных действий; единственная батальная сцена дана через воспоминания Николая Ростова; но война 1812-го года еще до ее начала поселилась в душах героев. В космическом мире режиссера при минимализме сценографии акцент был сделан в сторону метафизического измерения.
Владимир Данай ставит «Войну и мир» в театре «Глобус» и выпустит премьеру к завершению 96-го сезона. В своей инсценировке постановщик сосредоточился на образе Андрея Болконского, исключив из круга действующих лиц большую часть из полусотни персонажей эпопеи, а главное, ту, с которой вызваны главные ассоциации при одном только упоминании этого названия. Судьба заглавного героя связана с супругой – маленькой княгиней Лизой, ожидающей ребенка, которому будет суждено остаться без матери.
Действие происходит в семье Андрея Болконского перед его уходом на фронт. Главный конфликт разворачивается между долгом и здравым смыслом, решением идти под пули ради чести Родины и семейно-карьерным благополучием. Заглавный герой в исполнении Дениса Горовенко обещает быть цельной, несгибаемой личностью. Его отец, старый князь у Ильи Панькова, раскроется в эпизоде, который в романе описан следующим образом:
«Он говорил такою скороговоркой, что не доканчивал половины слов, но сын привык понимать его. Он подвел сына к бюро, откинул крышку, выдвинул ящик и вынул исписанную его крупным, длинным и сжатым почерком тетрадь. — Должно быть, мне прежде тебя умереть. Знай, тут мои записки, их государю передать после моей смерти. Теперь здесь вот ломбардный билет и письмо: это премия тому, кто напишет историю суворовских войн. Переслать в академию. Здесь мои ремарки, после меня читай для себя, найдешь пользу. Андрей не сказал отцу, что, верно, он проживет еще долго. Он понимал, что этого говорить не нужно. — Все исполню, батюшка, — сказал он.— Ну, теперь прощай! — Он дал поцеловать сыну свою руку и обнял его. — Помни одно, князь Андрей: коли тебя убьют, мне, старику, больно будет... — Он неожиданно замолчал и вдруг крикливым голосом продолжал: — А коли узнаю, что ты повел себя не как сын Николая Болконского, мне будет... стыдно! — взвизгнул он».
Путь исканий князя Андрея приведет его к гибели, а зрителю предстоит понять цену его жизни.
Яна Колесинская
16 апреля
Первая реакция потенциального зрителя на новость о «Войне и мире»: это невозможно поставить! Но давайте не будем упускать из виду, что современный театр не занимается буквальным переносом литературного произведения на сцену. Современный театр осуществляет интерпретацию первоисточника и предлагает его переосмысление. Выдающиеся режиссеры это подтверждают.
Так, Петр Фоменко в 2001 году поставил спектакль «Война и мир. Начало романа» в театре «Мастерская Петра Фоменко». Новосибирцы видели эту постановку в 2017 году в кинотеатре «Победа» в рамках программы «Золотая маска в кино». Во многих источниках повторяется сентенция, что этот спектакль был признан одним из самых грандиозных театральных открытий современности. Труппа в течении пяти лет занималась разбором материала. К постановке приняли часть первого тома – до того момента, как началась война с Наполеоном, но действие, уместившееся в почти четыре часа сценического времени, пронизано гибельным предчувствием неизбежного.
Римас Туминас поставил спектакль «Война и мир» к 100-летию театра Вахтангова. Зрители «Глобуса» видели эту историю продолжительностью около пяти часов в ноябре 2022 года. Театр обошелся без воссоздания военных действий; единственная батальная сцена дана через воспоминания Николая Ростова; но война 1812-го года еще до ее начала поселилась в душах героев. В космическом мире режиссера при минимализме сценографии акцент был сделан в сторону метафизического измерения.
Владимир Данай ставит «Войну и мир» в театре «Глобус» и выпустит премьеру к завершению 96-го сезона. В своей инсценировке постановщик сосредоточился на образе Андрея Болконского, исключив из круга действующих лиц большую часть из полусотни персонажей эпопеи, а главное, ту, с которой вызваны главные ассоциации при одном только упоминании этого названия. Судьба заглавного героя связана с супругой – маленькой княгиней Лизой, ожидающей ребенка, которому будет суждено остаться без матери.
Действие происходит в семье Андрея Болконского перед его уходом на фронт. Главный конфликт разворачивается между долгом и здравым смыслом, решением идти под пули ради чести Родины и семейно-карьерным благополучием. Заглавный герой в исполнении Дениса Горовенко обещает быть цельной, несгибаемой личностью. Его отец, старый князь у Ильи Панькова, раскроется в эпизоде, который в романе описан следующим образом:
«Он говорил такою скороговоркой, что не доканчивал половины слов, но сын привык понимать его. Он подвел сына к бюро, откинул крышку, выдвинул ящик и вынул исписанную его крупным, длинным и сжатым почерком тетрадь. — Должно быть, мне прежде тебя умереть. Знай, тут мои записки, их государю передать после моей смерти. Теперь здесь вот ломбардный билет и письмо: это премия тому, кто напишет историю суворовских войн. Переслать в академию. Здесь мои ремарки, после меня читай для себя, найдешь пользу. Андрей не сказал отцу, что, верно, он проживет еще долго. Он понимал, что этого говорить не нужно. — Все исполню, батюшка, — сказал он.— Ну, теперь прощай! — Он дал поцеловать сыну свою руку и обнял его. — Помни одно, князь Андрей: коли тебя убьют, мне, старику, больно будет... — Он неожиданно замолчал и вдруг крикливым голосом продолжал: — А коли узнаю, что ты повел себя не как сын Николая Болконского, мне будет... стыдно! — взвизгнул он».
Путь исканий князя Андрея приведет его к гибели, а зрителю предстоит понять цену его жизни.
Яна Колесинская
16 апреля
Создатель - это участник творческого процесса, тот, кто вносит свою лепту в рождение спектакля. Театр начинается с актера, а продолжают его режиссер, сценограф, художник, хореограф, композитор...
ДЕЛАТЬ ЧТО ДОЛЖНО
Владимир Дербенцев репетирует в спектакле «Война и мир. Андрей» роль графа Лонжерона – русского военачальника. В его репертуаре уже есть кадровый офицер – полковник Алексей Турбин. В спектакле «Дни Турбиных» он выйдет на сцену 15 мая – в день рождения Михаила Булгакова.
Владимир Дербенцев – большой авторитет в театральных кругах. Актеры «Глобуса» говорят: влиятельный, надежный. Помог, посоветовал, порекомендовал – если бы не он... Александр Липовской, открывая «Квартирник с Владимиром Дербенцевым», представил его как наставника, коллегу и друга. В общем, он – та самая личность, тот самый характер, что необходимы для ключевой роли в спектакле «Дни Турбиных».
Если бы он жил в ту эпоху, то, думается, был бы таким же, как Алексей Турбин. Любимый герой Булгакова – человек дворянской выделки и военной выправки. Для него честь превыше всего, рукопожатие твердое, взгляд прямой, и сам он человек прямой, даже резкий, бескомпромиссный. Весь вечер сидит над картой военных действий – неподвижно, не отвлекаясь, а в глазах отражается напряженный мыслительный процесс. На следующий день Турбин отдает своему взводу беспрецедентный приказ отступать, срывать погоны. Он, как никто другой, понимает тщетность бессмысленного сопротивления и единственный, у кого хватает мужества озвучить суровую правду переломного времени. Сослуживцы останутся целы и невредимы, но самому жить после капитуляции невозможно. Турбин спокоен, Турбин, по своему обыкновению, совершенно спокоен. Последнее решение – подставить грудь под пули, фактически совершить акт самоубийства – обдумано заранее, принято, исполнено без колебаний.
К этой работе Владимир Дербенцев шел долго. На первом курсе новосибирского театрального тогда еще училища студенты вымучивали сочинение на тему «Роль, которую я хотел бы сыграть». Туда попали Ромео и Джульетта, Гамлет и Офелия, Чацкий, Зилов, мамаша Кураж... Володя написал про Алексея Турбина. Но мало ли о чем ты мечтаешь. Теперь он иронизирует: «В труппе нашего театра 52 человека, желание одного актера ничего не значит. С Сашки Липовского надо брать пример – если что-то хочет, то сам пишет, сам ставит, сам играет!».
В 2011 году – ровно через десять лет после того, как бумаге была доверена заявка на роль – Елена Невежина приступила к постановке спектакля «Дни Турбиных» в «Глобусе». Владимир Дербенцев давно принят в труппу; он уже перечитал всего Булгакова; а будучи во Владикавказе, разыскал дом, где любимый автор написал первые пять пьес... На Алексея Турбина и на Леонида Шервинского приглашены актеры «Красного факела». Может быть, высшим силам это понадобилось затем, чтобы разбередить задремавшую мечту, растравить самолюбие, посыпать соль на рану и посмотреть, что из этого получится? В первый и последний раз появилась шальная мысль все бросить и уволиться из театра. Но звезды сменили траекторию полета.
Первый состав сыграл всего пять спектаклей. Режиссер занялась вводами. В следующий раз она приехала в Новосибирск только через пять лет, посмотрела «Дни Турбиных», после спектакля пришла к нему в гримерку: «Володя, я не зря доверила тебе эту роль. Теперь убедилась, что ты ее достоин». И вот спектаклю исполнилось 15 лет, полковник Турбин стал выглядеть старше своего возраста, обрел солидность и основательность, но у актера не проходит ощущение, что эта роль неисчерпаема. Не она ли притянула настоящих мужчин в послужной список Владимира Дербенцева?
В «Триумфальной арке» режиссер Ирина Камынина сделала распределение мужских ролей с точностью аптекарских весов. Русский эмигрант Морозов в ее спектакле – альтер эго главного героя Равика в исполнении Максима Гуралевича, его зеркало, его опора, единственный человек, который чувствует друга на уровне интуиции. Их дуэт – романтический образец настоящей мужской дружбы, которую не сломят ни любови, ни катаклизмы. С ней можно сверять, как часы, свои помыслы и чувства, настраивать метроном души, равняться по стойке «смирно».
Обходясь без красивостей и сантиментов, сдержанный, уравновешенный, сосредоточенный, скупой на слова, Морозов знает, когда нужно удержать от импульсивного порыва или, наоборот, мысленно благословить. Налить рюмку кальвадоса, позвать на природу развеяться, неожиданно рассмеяться, похлопать по плечу. Или всего лишь молчать, находясь рядом, если душа полна боли. А когда появляется враг, дать единственно возможный в экстремальных обстоятельствах совет: «Не рискуй понапрасну и действуй наверняка». Советы даются не обязательно с целью сообщить что-то новое. Просто хочешь подтвердить: на твоем месте я бы поступил так же. Но «так же» поступить не дано. Равик совершил выстраданную месть палачу, а о Морозове можно сказать стихами поэта Владимира Кузнецова: «Привыкший мерить всё на свой аршин, Не уповающий на возвращенье, Простой российский беглый дворянин Борис Морозов – ангел неотмщенья».
Делай что должно, и будь что будет – универсальное правило человека, обремененного совестью и чувством долга. В этом смысле личность актера и персонажа слились воедино, хотя, опять же, и время другое, и пути разные, и в семье все иначе. Но Владимир Дербенцев обладает свойством погрузиться в нутро героя так, что они становятся неотличимы друг от друга. Казалось бы, он вообще прирожденный артист, как и прирожденный лидер, что он даже профессию не выбирал – она сама выбрала его.
Ни в какие артисты он не собирался. Рос на окраине Новосибирска – на Юго-Западном, серьезно занимался спортом, выполнил норматив КМС по боксу, был капитаном школьных команд по футболу и баскетболу. А мама стала замечать в нем проклевывающийся актерский талант. Не тогда ли появился первый росток, когда Володя разыграл сценку из романа Горького, который проходили по литературе? Пришел из школы, бросил портфель, грохнул кулаком по столу, гаркнул: «Мать! Ужинать!» Повеселились оба.
Вскоре Володя веселился уже в одиночку. Говорит, «смеялся неделю, когда мама подумала, что ребенку надо сменить вектор и перенаправить его энергию на подготовительные курсы в театральном училище». Где театр, и где он? Отправился туда потехи ради, а познакомился с ребятами, которые по сей день остаются лучшими друзьями. «У тебя острый актерский ум», – похвалил мастер курса Анатолий Ахреев, и юный студент задумался: а, может, и правда? В 2004 году в составе четвертого курса он вдебютировал на профессиональной сцене в первом сибирском мюзикле «НЭП». Влился в эту сорвиголова-молодежную команду, освоил все пластические номера, танцевал на первой линии по центру, переходил на более сложные роли. Его назначили ответственным за спектакль, и он занимался вводами новых исполнителей в постоянно обновляющийся организм. При этом оказался единственным актером, сыгравшим все 174 спектакля за десять лет его существования.
И, конечно, его выбрали капитаном команды «Глобуса» по футболу. От спорта у него осталась внешняя суровость, порой даже некоторая угрюмость, кажущаяся неприступность. Младшие коллеги робеют, пока не узнают его поближе. Он даже юморит без тени улыбки, например, в качестве ведущего театральной игры актеров со зрителями «ДУЭЛиУМ». Зрители ухохатываются над его спонтанными приколами, театральными байками, экскурсами в суфлерскую будку, оркестровую яму, актерский коридор, а он только усмехается. Как известно, юмор воздействует острее, когда его исполнитель абсолютно серьезен.
Зал хохочет, а Ихарев в спектакле «Игроки» по Гоголю – абсолютно серьезен. Но чувства юмора он лишен напрочь. Если Дербенцев уверен, что «без саркастического отношения к жизни с ума можно сойти», то Ихарев для этого слишком уперт в свою игорную страсть, в чем и коренится комическое зерно образа. Ихарев Владимира Дербенцева – это картинная трепетность перед материализовавшейся Аделаидой Ивановной, ленивое самодовольство, снисходительная самоуверенность, профессиональное лицемерие, беспомощность перед соблазном, а значит, и надувательством. Будучи убежденным в своем мастерстве шулера, он даже заподозрить не может, что кто-то окажется хитрее. Попадается на уловки виртуозных картежников как мальчишка, старается быть своим среди чужих, дает мастер-класс по крапу, верит в коллегиальное братство, напрочь теряет бдительность, становится фамильярным и сентиментальным. И остается гол как сокол. Поделом, брат Ихарев, поделом!
Если герои без страха и упрека, сыгранные Владимиром Дербенцевым, сегодня, наверное, почти не встречаются, то пройдоха Ихарев вполне узнаваем. Он мог бы быть зеркалом для мошенников, прокалывающихся на ерунде, и носителем простой, но мудрой истины: лучше не начинать. Кстати, работа в «Игроках» была первой после заключения контракта с «Глобусом». Правда, тогда это была всего лишь эпизодическая роль слуги Гаврюшки. К тому моменту выпускник новосибирского театрального института Владимир Дербенцев уже поступил в «Щепку», на бюджет. Но... предпочел остаться в Новосибирске, потому что пригласили в «Глобус». Может быть, он сделал свой выбор ради того, чтобы полнее раскрываться как актер через самые разнообразные стороны театра, от комедии до драмы. И оставлять немалую часть себя для семьи, футбола, путешествий, осмысления собственного опыта.
Яна Колесинская
Фото автора
13 апреля 2025 г.
Владимир Дербенцев репетирует в спектакле «Война и мир. Андрей» роль графа Лонжерона – русского военачальника. В его репертуаре уже есть кадровый офицер – полковник Алексей Турбин. В спектакле «Дни Турбиных» он выйдет на сцену 15 мая – в день рождения Михаила Булгакова.
Владимир Дербенцев – большой авторитет в театральных кругах. Актеры «Глобуса» говорят: влиятельный, надежный. Помог, посоветовал, порекомендовал – если бы не он... Александр Липовской, открывая «Квартирник с Владимиром Дербенцевым», представил его как наставника, коллегу и друга. В общем, он – та самая личность, тот самый характер, что необходимы для ключевой роли в спектакле «Дни Турбиных».
Если бы он жил в ту эпоху, то, думается, был бы таким же, как Алексей Турбин. Любимый герой Булгакова – человек дворянской выделки и военной выправки. Для него честь превыше всего, рукопожатие твердое, взгляд прямой, и сам он человек прямой, даже резкий, бескомпромиссный. Весь вечер сидит над картой военных действий – неподвижно, не отвлекаясь, а в глазах отражается напряженный мыслительный процесс. На следующий день Турбин отдает своему взводу беспрецедентный приказ отступать, срывать погоны. Он, как никто другой, понимает тщетность бессмысленного сопротивления и единственный, у кого хватает мужества озвучить суровую правду переломного времени. Сослуживцы останутся целы и невредимы, но самому жить после капитуляции невозможно. Турбин спокоен, Турбин, по своему обыкновению, совершенно спокоен. Последнее решение – подставить грудь под пули, фактически совершить акт самоубийства – обдумано заранее, принято, исполнено без колебаний.
К этой работе Владимир Дербенцев шел долго. На первом курсе новосибирского театрального тогда еще училища студенты вымучивали сочинение на тему «Роль, которую я хотел бы сыграть». Туда попали Ромео и Джульетта, Гамлет и Офелия, Чацкий, Зилов, мамаша Кураж... Володя написал про Алексея Турбина. Но мало ли о чем ты мечтаешь. Теперь он иронизирует: «В труппе нашего театра 52 человека, желание одного актера ничего не значит. С Сашки Липовского надо брать пример – если что-то хочет, то сам пишет, сам ставит, сам играет!».
В 2011 году – ровно через десять лет после того, как бумаге была доверена заявка на роль – Елена Невежина приступила к постановке спектакля «Дни Турбиных» в «Глобусе». Владимир Дербенцев давно принят в труппу; он уже перечитал всего Булгакова; а будучи во Владикавказе, разыскал дом, где любимый автор написал первые пять пьес... На Алексея Турбина и на Леонида Шервинского приглашены актеры «Красного факела». Может быть, высшим силам это понадобилось затем, чтобы разбередить задремавшую мечту, растравить самолюбие, посыпать соль на рану и посмотреть, что из этого получится? В первый и последний раз появилась шальная мысль все бросить и уволиться из театра. Но звезды сменили траекторию полета.
Первый состав сыграл всего пять спектаклей. Режиссер занялась вводами. В следующий раз она приехала в Новосибирск только через пять лет, посмотрела «Дни Турбиных», после спектакля пришла к нему в гримерку: «Володя, я не зря доверила тебе эту роль. Теперь убедилась, что ты ее достоин». И вот спектаклю исполнилось 15 лет, полковник Турбин стал выглядеть старше своего возраста, обрел солидность и основательность, но у актера не проходит ощущение, что эта роль неисчерпаема. Не она ли притянула настоящих мужчин в послужной список Владимира Дербенцева?
В «Триумфальной арке» режиссер Ирина Камынина сделала распределение мужских ролей с точностью аптекарских весов. Русский эмигрант Морозов в ее спектакле – альтер эго главного героя Равика в исполнении Максима Гуралевича, его зеркало, его опора, единственный человек, который чувствует друга на уровне интуиции. Их дуэт – романтический образец настоящей мужской дружбы, которую не сломят ни любови, ни катаклизмы. С ней можно сверять, как часы, свои помыслы и чувства, настраивать метроном души, равняться по стойке «смирно».
Обходясь без красивостей и сантиментов, сдержанный, уравновешенный, сосредоточенный, скупой на слова, Морозов знает, когда нужно удержать от импульсивного порыва или, наоборот, мысленно благословить. Налить рюмку кальвадоса, позвать на природу развеяться, неожиданно рассмеяться, похлопать по плечу. Или всего лишь молчать, находясь рядом, если душа полна боли. А когда появляется враг, дать единственно возможный в экстремальных обстоятельствах совет: «Не рискуй понапрасну и действуй наверняка». Советы даются не обязательно с целью сообщить что-то новое. Просто хочешь подтвердить: на твоем месте я бы поступил так же. Но «так же» поступить не дано. Равик совершил выстраданную месть палачу, а о Морозове можно сказать стихами поэта Владимира Кузнецова: «Привыкший мерить всё на свой аршин, Не уповающий на возвращенье, Простой российский беглый дворянин Борис Морозов – ангел неотмщенья».
Делай что должно, и будь что будет – универсальное правило человека, обремененного совестью и чувством долга. В этом смысле личность актера и персонажа слились воедино, хотя, опять же, и время другое, и пути разные, и в семье все иначе. Но Владимир Дербенцев обладает свойством погрузиться в нутро героя так, что они становятся неотличимы друг от друга. Казалось бы, он вообще прирожденный артист, как и прирожденный лидер, что он даже профессию не выбирал – она сама выбрала его.
Ни в какие артисты он не собирался. Рос на окраине Новосибирска – на Юго-Западном, серьезно занимался спортом, выполнил норматив КМС по боксу, был капитаном школьных команд по футболу и баскетболу. А мама стала замечать в нем проклевывающийся актерский талант. Не тогда ли появился первый росток, когда Володя разыграл сценку из романа Горького, который проходили по литературе? Пришел из школы, бросил портфель, грохнул кулаком по столу, гаркнул: «Мать! Ужинать!» Повеселились оба.
Вскоре Володя веселился уже в одиночку. Говорит, «смеялся неделю, когда мама подумала, что ребенку надо сменить вектор и перенаправить его энергию на подготовительные курсы в театральном училище». Где театр, и где он? Отправился туда потехи ради, а познакомился с ребятами, которые по сей день остаются лучшими друзьями. «У тебя острый актерский ум», – похвалил мастер курса Анатолий Ахреев, и юный студент задумался: а, может, и правда? В 2004 году в составе четвертого курса он вдебютировал на профессиональной сцене в первом сибирском мюзикле «НЭП». Влился в эту сорвиголова-молодежную команду, освоил все пластические номера, танцевал на первой линии по центру, переходил на более сложные роли. Его назначили ответственным за спектакль, и он занимался вводами новых исполнителей в постоянно обновляющийся организм. При этом оказался единственным актером, сыгравшим все 174 спектакля за десять лет его существования.
И, конечно, его выбрали капитаном команды «Глобуса» по футболу. От спорта у него осталась внешняя суровость, порой даже некоторая угрюмость, кажущаяся неприступность. Младшие коллеги робеют, пока не узнают его поближе. Он даже юморит без тени улыбки, например, в качестве ведущего театральной игры актеров со зрителями «ДУЭЛиУМ». Зрители ухохатываются над его спонтанными приколами, театральными байками, экскурсами в суфлерскую будку, оркестровую яму, актерский коридор, а он только усмехается. Как известно, юмор воздействует острее, когда его исполнитель абсолютно серьезен.
Зал хохочет, а Ихарев в спектакле «Игроки» по Гоголю – абсолютно серьезен. Но чувства юмора он лишен напрочь. Если Дербенцев уверен, что «без саркастического отношения к жизни с ума можно сойти», то Ихарев для этого слишком уперт в свою игорную страсть, в чем и коренится комическое зерно образа. Ихарев Владимира Дербенцева – это картинная трепетность перед материализовавшейся Аделаидой Ивановной, ленивое самодовольство, снисходительная самоуверенность, профессиональное лицемерие, беспомощность перед соблазном, а значит, и надувательством. Будучи убежденным в своем мастерстве шулера, он даже заподозрить не может, что кто-то окажется хитрее. Попадается на уловки виртуозных картежников как мальчишка, старается быть своим среди чужих, дает мастер-класс по крапу, верит в коллегиальное братство, напрочь теряет бдительность, становится фамильярным и сентиментальным. И остается гол как сокол. Поделом, брат Ихарев, поделом!
Если герои без страха и упрека, сыгранные Владимиром Дербенцевым, сегодня, наверное, почти не встречаются, то пройдоха Ихарев вполне узнаваем. Он мог бы быть зеркалом для мошенников, прокалывающихся на ерунде, и носителем простой, но мудрой истины: лучше не начинать. Кстати, работа в «Игроках» была первой после заключения контракта с «Глобусом». Правда, тогда это была всего лишь эпизодическая роль слуги Гаврюшки. К тому моменту выпускник новосибирского театрального института Владимир Дербенцев уже поступил в «Щепку», на бюджет. Но... предпочел остаться в Новосибирске, потому что пригласили в «Глобус». Может быть, он сделал свой выбор ради того, чтобы полнее раскрываться как актер через самые разнообразные стороны театра, от комедии до драмы. И оставлять немалую часть себя для семьи, футбола, путешествий, осмысления собственного опыта.
Яна Колесинская
Фото автора
13 апреля 2025 г.
ДЕЛАЙ ЧТО ДОЛЖНО
Владимир Дербенцев репетирует в спектакле «Война и мир. Андрей» роль графа Лонжерона – русского военачальника. В его репертуаре уже есть кадровый офицер – полковник Алексей Турбин. В спектакле «Дни Турбиных» он выйдет на сцену 15 мая – в день рождения Михаила Булгакова.
Владимир Дербенцев – большой авторитет в театральных кругах. Актеры «Глобуса» говорят: влиятельный, надежный. Помог, посоветовал, порекомендовал – если бы не он... Александр Липовской, открывая «Квартирник с Владимиром Дербенцевым», представил его как наставника, коллегу и друга. В общем, он – та самая личность, тот самый характер, что необходимы для ключевой роли в спектакле «Дни Турбиных».
Если бы он жил в ту эпоху, то, думается, был бы таким же, как Алексей Турбин. Любимый герой Булгакова – человек дворянской выделки и военной выправки. Для него честь превыше всего, рукопожатие твердое, взгляд прямой, и сам он человек прямой, даже резкий, бескомпромиссный. Весь вечер сидит над картой военных действий – неподвижно, не отвлекаясь, а в глазах отражается напряженный мыслительный процесс. На следующий день Турбин отдает своему взводу беспрецедентный приказ отступать, срывать погоны. Он, как никто другой, понимает тщетность бессмысленного сопротивления и единственный, у кого хватает мужества озвучить суровую правду переломного времени. Сослуживцы останутся целы и невредимы, но самому жить после капитуляции невозможно. Турбин спокоен, Турбин, по своему обыкновению, совершенно спокоен. Последнее решение – подставить грудь под пули, фактически совершить акт самоубийства – обдумано заранее, принято, исполнено без колебаний.
К этой работе Владимир Дербенцев шел долго. На первом курсе новосибирского театрального тогда еще училища студенты вымучивали сочинение на тему «Роль, которую я хотел бы сыграть». Туда попали Ромео и Джульетта, Гамлет и Офелия, Чацкий, Зилов, мамаша Кураж... Володя написал про Алексея Турбина. Но мало ли о чем ты мечтаешь. Теперь он иронизирует: «В труппе нашего театра 52 человека, желание одного актера ничего не значит. С Сашки Липовского надо брать пример – если что-то хочет, то сам пишет, сам ставит, сам играет!».
В 2011 году – ровно через десять лет после того, как бумаге была доверена заявка на роль – Елена Невежина приступила к постановке спектакля «Дни Турбиных» в «Глобусе». Владимир Дербенцев давно принят в труппу; он уже перечитал всего Булгакова; а будучи во Владикавказе, разыскал дом, где любимый автор написал первые пять пьес... На Алексея Турбина и на Леонида Шервинского приглашены актеры «Красного факела». Может быть, высшим силам это понадобилось затем, чтобы разбередить задремавшую мечту, растравить самолюбие, посыпать соль на рану и посмотреть, что из этого получится? В первый и последний раз появилась шальная мысль все бросить и уволиться из театра. Но звезды сменили траекторию полета.
Первый состав сыграл всего пять спектаклей. Режиссер занялась вводами. В следующий раз она приехала в Новосибирск только через пять лет, посмотрела «Дни Турбиных», после спектакля пришла к нему в гримерку: «Володя, я не зря доверила тебе эту роль. Теперь убедилась, что ты ее достоин». И вот спектаклю исполнилось 15 лет, полковник Турбин стал выглядеть старше своего возраста, обрел солидность и основательность, но у актера не проходит ощущение, что эта роль неисчерпаема. Не она ли притянула настоящих мужчин в послужной список Владимира Дербенцева?
В «Триумфальной арке» режиссер Ирина Камынина сделала распределение мужских ролей с точностью аптекарских весов. Русский эмигрант Морозов в ее спектакле – альтер эго главного героя Равика в исполнении Максима Гуралевича, его зеркало, его опора, единственный человек, который чувствует друга на уровне интуиции. Их дуэт – романтический образец настоящей мужской дружбы, которую не сломят ни любови, ни катаклизмы. С ней можно сверять, как часы, свои помыслы и чувства, настраивать метроном души, равняться по стойке «смирно».
Обходясь без красивостей и сантиментов, сдержанный, уравновешенный, сосредоточенный, скупой на слова, Морозов знает, когда нужно удержать товарища от импульсивного порыва или, наоборот, мысленно благословить. Налить рюмку кальвадоса, позвать на природу, рассмеяться, похлопать по плечу. Или всего лишь молчать, находясь рядом, если душа полна боли. А когда появляется враг, дать единственно возможный в экстремальных обстоятельствах совет: «Не рискуй понапрасну и действуй наверняка». Советы даются не обязательно с целью сообщить что-то новое. Просто хочешь подтвердить: на твоем месте я бы поступил так же. Но «так же» поступить не дано. Равик совершил выстраданную месть палачу, а о Морозове можно сказать стихами поэта Владимира Кузнецова: «Привыкший мерить всё на свой аршин, Не уповающий на возвращенье, Простой российский беглый дворянин Борис Морозов – ангел неотмщенья».
Делай что должно, и будь что будет – универсальное правило человека, обремененного совестью и чувством долга. В этом смысле личность актера и персонажа слились воедино, хотя, опять же, и время другое, и пути разные, и в семье все иначе. Но Владимир Дербенцев обладает свойством погрузиться в нутро героя так, что они становятся неотличимы друг от друга. Казалось бы, он вообще прирожденный артист, как и прирожденный лидер, что он даже профессию не выбирал – она сама выбрала его.
Ни в какие артисты он не собирался. Рос на окраине Новосибирска – на Юго-Западном, серьезно занимался спортом, выполнил норматив КМС по боксу, был капитаном школьных команд по футболу и баскетболу. А мама стала замечать в нем проклевывающийся актерский талант. Не тогда ли появился первый росток, когда Володя разыграл сценку из романа Горького, который проходили по литературе? Пришел из школы, бросил портфель, грохнул кулаком по столу, гаркнул: «Мать! Ужинать!» Повеселились оба.
Вскоре Володя веселился уже в одиночку. Говорит, «смеялся неделю, когда мама подумала, что ребенку надо сменить вектор и перенаправить его энергию на подготовительные курсы в театральном училище». Где театр, и где он? Отправился туда потехи ради, а познакомился с ребятами, которые по сей день остаются лучшими друзьями. «У тебя острый актерский ум», – похвалил мастер курса Анатолий Ахреев, и юный студент задумался: а, может, и правда? В 2004 году в составе четвертого курса он дебютировал на профессиональной сцене в первом сибирском мюзикле «НЭП». Влился в эту сорвиголова-молодежную команду, освоил все пластические номера, танцевал на первой линии по центру, переходил на более сложные роли. Его назначили ответственным за спектакль, и он занимался вводами новых исполнителей в постоянно обновляющийся организм. При этом оказался единственным актером, сыгравшим все 174 спектакля за десять лет его существования.
И, конечно, его выбрали капитаном команды «Глобуса» по футболу. От спорта у него осталась внешняя суровость, порой даже некоторая угрюмость, кажущаяся неприступность. Младшие коллеги робеют, пока не узнают его поближе. Он даже юморит без тени улыбки, например, в качестве ведущего театральной игры актеров со зрителями «ДУЭЛиУМ». Зрители ухохатываются над его спонтанными приколами, театральными байками, экскурсами в суфлерскую будку, оркестровую яму, актерский коридор, а он только усмехается. Как известно, качество юмора повышается, если транслятор абсолютно серьезен.
Зал хохочет, а Ихарев в спектакле «Игроки» по Гоголю – абсолютно серьезен. Но чувства юмора он лишен напрочь. Если Дербенцев уверен, что «без саркастического отношения к жизни с ума можно сойти», то Ихарев для этого слишком уперт в свою игорную страсть. В этом и коренится комическое зерно образа – религиозная трепетность перед материализовавшейся Аделаидой Ивановной, ленивое самодовольство, снисходительная самоуверенность, профессиональное лицемерие, беспомощность перед соблазном, а значит, и надувательством. Будучи убежденным в своем мастерстве шулера, он даже заподозрить не может, что кто-то окажется хитрее. Попадается на уловки виртуозных картежников как мальчишка, старается быть своим среди чужих, дает мастер-класс по крапу, верит в коллегиальное братство, напрочь теряет бдительность, становится фамильярным и сентиментальным. И остается гол как сокол. Поделом, брат Ихарев, поделом!
Если герои без страха и упрека, какими их сыграл Владимир Дербенцев, сегодня, наверное, почти не встречаются, то пройдоха Ихарев вполне узнаваем. Он мог бы быть зеркалом для мошенников, прокалывающихся на ерунде, и носителем простой, но мудрой истины: лучше не начинать. Кстати, работа в «Игроках» была первой после заключения контракта с «Глобусом». Правда, тогда это была всего лишь эпизодическая роль слуги Гаврюшки. К тому моменту выпускник новосибирского театрального института Владимир Дербенцев уже поступил в «Щепку», на бюджет. Но... предпочел остаться в Новосибирске, потому что пригласили в «Глобус». Может быть, он сделал свой выбор ради того, чтобы полнее раскрываться как актер через самые разнообразные стороны театра, от комедии до драмы. И оставлять немалую часть себя для семьи, футбола, путешествий, осмысления собственного опыта.
Яна Колесиснкая
Фото автора
13 мая 2026 г.
Владимир Дербенцев репетирует в спектакле «Война и мир. Андрей» роль графа Лонжерона – русского военачальника. В его репертуаре уже есть кадровый офицер – полковник Алексей Турбин. В спектакле «Дни Турбиных» он выйдет на сцену 15 мая – в день рождения Михаила Булгакова.
Владимир Дербенцев – большой авторитет в театральных кругах. Актеры «Глобуса» говорят: влиятельный, надежный. Помог, посоветовал, порекомендовал – если бы не он... Александр Липовской, открывая «Квартирник с Владимиром Дербенцевым», представил его как наставника, коллегу и друга. В общем, он – та самая личность, тот самый характер, что необходимы для ключевой роли в спектакле «Дни Турбиных».
Если бы он жил в ту эпоху, то, думается, был бы таким же, как Алексей Турбин. Любимый герой Булгакова – человек дворянской выделки и военной выправки. Для него честь превыше всего, рукопожатие твердое, взгляд прямой, и сам он человек прямой, даже резкий, бескомпромиссный. Весь вечер сидит над картой военных действий – неподвижно, не отвлекаясь, а в глазах отражается напряженный мыслительный процесс. На следующий день Турбин отдает своему взводу беспрецедентный приказ отступать, срывать погоны. Он, как никто другой, понимает тщетность бессмысленного сопротивления и единственный, у кого хватает мужества озвучить суровую правду переломного времени. Сослуживцы останутся целы и невредимы, но самому жить после капитуляции невозможно. Турбин спокоен, Турбин, по своему обыкновению, совершенно спокоен. Последнее решение – подставить грудь под пули, фактически совершить акт самоубийства – обдумано заранее, принято, исполнено без колебаний.
К этой работе Владимир Дербенцев шел долго. На первом курсе новосибирского театрального тогда еще училища студенты вымучивали сочинение на тему «Роль, которую я хотел бы сыграть». Туда попали Ромео и Джульетта, Гамлет и Офелия, Чацкий, Зилов, мамаша Кураж... Володя написал про Алексея Турбина. Но мало ли о чем ты мечтаешь. Теперь он иронизирует: «В труппе нашего театра 52 человека, желание одного актера ничего не значит. С Сашки Липовского надо брать пример – если что-то хочет, то сам пишет, сам ставит, сам играет!».
В 2011 году – ровно через десять лет после того, как бумаге была доверена заявка на роль – Елена Невежина приступила к постановке спектакля «Дни Турбиных» в «Глобусе». Владимир Дербенцев давно принят в труппу; он уже перечитал всего Булгакова; а будучи во Владикавказе, разыскал дом, где любимый автор написал первые пять пьес... На Алексея Турбина и на Леонида Шервинского приглашены актеры «Красного факела». Может быть, высшим силам это понадобилось затем, чтобы разбередить задремавшую мечту, растравить самолюбие, посыпать соль на рану и посмотреть, что из этого получится? В первый и последний раз появилась шальная мысль все бросить и уволиться из театра. Но звезды сменили траекторию полета.
Первый состав сыграл всего пять спектаклей. Режиссер занялась вводами. В следующий раз она приехала в Новосибирск только через пять лет, посмотрела «Дни Турбиных», после спектакля пришла к нему в гримерку: «Володя, я не зря доверила тебе эту роль. Теперь убедилась, что ты ее достоин». И вот спектаклю исполнилось 15 лет, полковник Турбин стал выглядеть старше своего возраста, обрел солидность и основательность, но у актера не проходит ощущение, что эта роль неисчерпаема. Не она ли притянула настоящих мужчин в послужной список Владимира Дербенцева?
В «Триумфальной арке» режиссер Ирина Камынина сделала распределение мужских ролей с точностью аптекарских весов. Русский эмигрант Морозов в ее спектакле – альтер эго главного героя Равика в исполнении Максима Гуралевича, его зеркало, его опора, единственный человек, который чувствует друга на уровне интуиции. Их дуэт – романтический образец настоящей мужской дружбы, которую не сломят ни любови, ни катаклизмы. С ней можно сверять, как часы, свои помыслы и чувства, настраивать метроном души, равняться по стойке «смирно».
Обходясь без красивостей и сантиментов, сдержанный, уравновешенный, сосредоточенный, скупой на слова, Морозов знает, когда нужно удержать товарища от импульсивного порыва или, наоборот, мысленно благословить. Налить рюмку кальвадоса, позвать на природу, рассмеяться, похлопать по плечу. Или всего лишь молчать, находясь рядом, если душа полна боли. А когда появляется враг, дать единственно возможный в экстремальных обстоятельствах совет: «Не рискуй понапрасну и действуй наверняка». Советы даются не обязательно с целью сообщить что-то новое. Просто хочешь подтвердить: на твоем месте я бы поступил так же. Но «так же» поступить не дано. Равик совершил выстраданную месть палачу, а о Морозове можно сказать стихами поэта Владимира Кузнецова: «Привыкший мерить всё на свой аршин, Не уповающий на возвращенье, Простой российский беглый дворянин Борис Морозов – ангел неотмщенья».
Делай что должно, и будь что будет – универсальное правило человека, обремененного совестью и чувством долга. В этом смысле личность актера и персонажа слились воедино, хотя, опять же, и время другое, и пути разные, и в семье все иначе. Но Владимир Дербенцев обладает свойством погрузиться в нутро героя так, что они становятся неотличимы друг от друга. Казалось бы, он вообще прирожденный артист, как и прирожденный лидер, что он даже профессию не выбирал – она сама выбрала его.
Ни в какие артисты он не собирался. Рос на окраине Новосибирска – на Юго-Западном, серьезно занимался спортом, выполнил норматив КМС по боксу, был капитаном школьных команд по футболу и баскетболу. А мама стала замечать в нем проклевывающийся актерский талант. Не тогда ли появился первый росток, когда Володя разыграл сценку из романа Горького, который проходили по литературе? Пришел из школы, бросил портфель, грохнул кулаком по столу, гаркнул: «Мать! Ужинать!» Повеселились оба.
Вскоре Володя веселился уже в одиночку. Говорит, «смеялся неделю, когда мама подумала, что ребенку надо сменить вектор и перенаправить его энергию на подготовительные курсы в театральном училище». Где театр, и где он? Отправился туда потехи ради, а познакомился с ребятами, которые по сей день остаются лучшими друзьями. «У тебя острый актерский ум», – похвалил мастер курса Анатолий Ахреев, и юный студент задумался: а, может, и правда? В 2004 году в составе четвертого курса он дебютировал на профессиональной сцене в первом сибирском мюзикле «НЭП». Влился в эту сорвиголова-молодежную команду, освоил все пластические номера, танцевал на первой линии по центру, переходил на более сложные роли. Его назначили ответственным за спектакль, и он занимался вводами новых исполнителей в постоянно обновляющийся организм. При этом оказался единственным актером, сыгравшим все 174 спектакля за десять лет его существования.
И, конечно, его выбрали капитаном команды «Глобуса» по футболу. От спорта у него осталась внешняя суровость, порой даже некоторая угрюмость, кажущаяся неприступность. Младшие коллеги робеют, пока не узнают его поближе. Он даже юморит без тени улыбки, например, в качестве ведущего театральной игры актеров со зрителями «ДУЭЛиУМ». Зрители ухохатываются над его спонтанными приколами, театральными байками, экскурсами в суфлерскую будку, оркестровую яму, актерский коридор, а он только усмехается. Как известно, качество юмора повышается, если транслятор абсолютно серьезен.
Зал хохочет, а Ихарев в спектакле «Игроки» по Гоголю – абсолютно серьезен. Но чувства юмора он лишен напрочь. Если Дербенцев уверен, что «без саркастического отношения к жизни с ума можно сойти», то Ихарев для этого слишком уперт в свою игорную страсть. В этом и коренится комическое зерно образа – религиозная трепетность перед материализовавшейся Аделаидой Ивановной, ленивое самодовольство, снисходительная самоуверенность, профессиональное лицемерие, беспомощность перед соблазном, а значит, и надувательством. Будучи убежденным в своем мастерстве шулера, он даже заподозрить не может, что кто-то окажется хитрее. Попадается на уловки виртуозных картежников как мальчишка, старается быть своим среди чужих, дает мастер-класс по крапу, верит в коллегиальное братство, напрочь теряет бдительность, становится фамильярным и сентиментальным. И остается гол как сокол. Поделом, брат Ихарев, поделом!
Если герои без страха и упрека, какими их сыграл Владимир Дербенцев, сегодня, наверное, почти не встречаются, то пройдоха Ихарев вполне узнаваем. Он мог бы быть зеркалом для мошенников, прокалывающихся на ерунде, и носителем простой, но мудрой истины: лучше не начинать. Кстати, работа в «Игроках» была первой после заключения контракта с «Глобусом». Правда, тогда это была всего лишь эпизодическая роль слуги Гаврюшки. К тому моменту выпускник новосибирского театрального института Владимир Дербенцев уже поступил в «Щепку», на бюджет. Но... предпочел остаться в Новосибирске, потому что пригласили в «Глобус». Может быть, он сделал свой выбор ради того, чтобы полнее раскрываться как актер через самые разнообразные стороны театра, от комедии до драмы. И оставлять немалую часть себя для семьи, футбола, путешествий, осмысления собственного опыта.
Яна Колесиснкая
Фото автора
13 мая 2026 г.
ЕСТЬ БИЛЕТ НА БАЛЕТ!
Елена Петерсон: с 2004 г. - балетмейстер-репетитор, хореограф, ассистент постановщика в театре «Глобус». В прошлом артистка балета в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета, преподаватель танца в Новосибирском государственном хореографическом училище, педагог-постановщик в Детском творческом центре «Ильма».
Она давно не крутит фуэте, но всё вокруг нее и перед ее глазами крутится, вертится, двигается, течет, изменяется. Ведь Елена Юрьевна заведует красотой полета. Далеко не в каждом театре есть должность специалиста, отвечающего за хореографическую форму спектакля, но «Глобус» – организм универсально-синтетический. Драма, вокал, танец – это птица-тройка спектакля, которой есть куда развернуться на необъятной сцене.
Команда постановщиков приезжает, репетирует, сдает премьеру и отбывает по назначению. А балетмейстер, он же педагог и репетитор – остается. Так, например, в репертуарном хите «Кабаре» с его бесконечной сценографической геометрией дверей, несмолкаемой музыкой Джона Кандера, четкой драматургией требуется особая педагогическая тактика, помогающая актерам держать на уровне темпоритм, энергию, драйв при высокой технике исполнительства.
Хореограф-постановщик мюзикла Светлана Хоружина, побывав спустя пять лет после премьеры на репетиции, оценила уровень артистов: «Вам удалось сохранить концепцию и смысл. В Москве в последние годы ставились различные версии этой истории, но ни одна из них не сравнится с вашей!». Елена Петерсон по праву может принять эту похвалу на свой счет. Хотя скромность – основная черта в ее характере, она же – основа спокойствия и гарантия душевного равновесия. Свой со значительными цифрами юбилей она встретит на рабочем месте – в темноте зрительного зала, и выйдет на сцену только на репетициях, чтобы закрепить элементы танца, пройти с актерами сложные движения.
Сцена в ее карьере была в Новосибирском театре оперы и балета, которому балерина Елена Петерсон отдала 27 лет своей жизни. Она родилась в семье строителя и врача и оказалась в хореографическом училище после старшей сестры Наташи, которую туда не приняли. А Елена окончила его с отличием и была принята в труппу легендарного театра, где прошла путь от кордебалета до ведущей солистки. Танцевала характерных героинь, особенно ее ценили за исполнение испанских, цыганских, восточных танцев. Но в 24 года, только-только получив первую сольную партию в балете «Пер Гюнт», не побоялась прервать карьеру и стать мамой. Муж Елены, высотный монтировщик Виталий Филиппов, с верхней точки обзора сцены, откуда все кажутся крошечными, как дюймовочки, разглядел свою «белую лебедь».
Следуя заветам мамы-врача, которая говорила ей о бессмысленности лени, важности труда, и в 70 лет сама защитила докторскую диссертацию, Елена поступила в Московский государственный институт театрального искусства. Класс мастера балетной педагогики Елены Николаевны Жемчужиной по специальности «педагог-балетмейстер» окончила с отличием. Работала по второй специальности, совмещая с танцевальной профессией. И хоть век балерины недолог, о нём многое можно вспомнить. Какой бурной была жизнь в 90-е, как объездили с гастролями весь мир – от Новой Зеландии до Америки, как приглашали остаться в Москве. И как в любой поездке, в любом возрасте тянуло домой, в родной город, в родной театр, в семью, к родителям, которые, слава богу, разменяли десятый десяток.
Уходя из оперного театра 22 года назад, Елена ощущала потребность меняться, выходить на новый уровень. Так судьба привела её в «Глобус». «Хотелось не дрессировать детей, а направлять и поддерживать равных, заниматься творчеством вместе с профессионалами», – вспоминает Елена. В 2004 году в «Глобусе» как раз приступали к эпохальному событию – работе над созданием мюзикла «НЭП» по «Педагогической поэме» Макаренко, получившему в театральных кругах название «Новая Экспериментальная Премьера». Он открыл новый этап в творческом развитии театра, потребовавший появления состоявшихся в своем деле профессионалов хореографии.
Легендарный Алексей Людмилин осуществлял музыкальное руководство оркестром. Эдвальд Смирнов ставил танцевальные композиции (знаменитый номер «Беспризорники» до сих пор участвует в глобусовских шоу). Главный режиссер «Глобуса» Алексей Крикливый включил в проект не только студию пластики и вокальную, но и два курса театрального института, а еще путем кастинга набрал талантливых дебютантов. В главных ролях были заняты ведущие актеры труппы. Елена Петерсон на тот момент была немногим старше большинства из них. Дух новизны, риска, дерзости охватил всех причастных к созданию первого сибирского мюзикла, давая старт и в её жизни второй молодости. У балетных жесточайшая дисциплина, а здесь шум, гам, беготня, мельтешение, сто человек покоряют сцену! На их безудержной энергии выстроился спектакль, и Елена помогла заложить его прочный фундамент. Включились ее музыкальное чутье, умение проникать в замысел романтической истории, понимание хореографического рисунка и его сопряжение с драматургическим сюжетом.
«НЭП» открыл шлюзы мюзиклам «для всей семьи», за ним последовали долгоиграющие «Алые паруса» и еще три десятка разножанровых спектаклей, где в списке постановочной группы отмечено: «пластическое решение», «ассистент хореографа» или просто «хореография» – Елена Петерсон. «Судьба вырулила на два академических театра, и мне от этого очень хорошо!», – говорит Елена. Она знает, что значит торопиться с работы домой, а из дома мчаться на работу. Для нее одно не заменяет и не вытесняет другого, но при этом ценность одной стороны жизни всегда повышается рядом с другой.
На фото: Елена Юрьевна Петерсон, репетиции мюзикла «Кабаре», эпизоды из спектакля «Спящая Красавица» (Кролева-мать), «Тысяча и одна ночь» (Марджана).
23 апреля 2026 г.
Елена Петерсон: с 2004 г. - балетмейстер-репетитор, хореограф, ассистент постановщика в театре «Глобус». В прошлом артистка балета в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета, преподаватель танца в Новосибирском государственном хореографическом училище, педагог-постановщик в Детском творческом центре «Ильма».
Она давно не крутит фуэте, но всё вокруг нее и перед ее глазами крутится, вертится, двигается, течет, изменяется. Ведь Елена Юрьевна заведует красотой полета. Далеко не в каждом театре есть должность специалиста, отвечающего за хореографическую форму спектакля, но «Глобус» – организм универсально-синтетический. Драма, вокал, танец – это птица-тройка спектакля, которой есть куда развернуться на необъятной сцене.
Команда постановщиков приезжает, репетирует, сдает премьеру и отбывает по назначению. А балетмейстер, он же педагог и репетитор – остается. Так, например, в репертуарном хите «Кабаре» с его бесконечной сценографической геометрией дверей, несмолкаемой музыкой Джона Кандера, четкой драматургией требуется особая педагогическая тактика, помогающая актерам держать на уровне темпоритм, энергию, драйв при высокой технике исполнительства.
Хореограф-постановщик мюзикла Светлана Хоружина, побывав спустя пять лет после премьеры на репетиции, оценила уровень артистов: «Вам удалось сохранить концепцию и смысл. В Москве в последние годы ставились различные версии этой истории, но ни одна из них не сравнится с вашей!». Елена Петерсон по праву может принять эту похвалу на свой счет. Хотя скромность – основная черта в ее характере, она же – основа спокойствия и гарантия душевного равновесия. Свой со значительными цифрами юбилей она встретит на рабочем месте – в темноте зрительного зала, и выйдет на сцену только на репетициях, чтобы закрепить элементы танца, пройти с актерами сложные движения.
Сцена в ее карьере была в Новосибирском театре оперы и балета, которому балерина Елена Петерсон отдала 27 лет своей жизни. Она родилась в семье строителя и врача и оказалась в хореографическом училище после старшей сестры Наташи, которую туда не приняли. А Елена окончила его с отличием и была принята в труппу легендарного театра, где прошла путь от кордебалета до ведущей солистки. Танцевала характерных героинь, особенно ее ценили за исполнение испанских, цыганских, восточных танцев. Но в 24 года, только-только получив первую сольную партию в балете «Пер Гюнт», не побоялась прервать карьеру и стать мамой. Муж Елены, высотный монтировщик Виталий Филиппов, с верхней точки обзора сцены, откуда все кажутся крошечными, как дюймовочки, разглядел свою «белую лебедь».
Следуя заветам мамы-врача, которая говорила ей о бессмысленности лени, важности труда, и в 70 лет сама защитила докторскую диссертацию, Елена поступила в Московский государственный институт театрального искусства. Класс мастера балетной педагогики Елены Николаевны Жемчужиной по специальности «педагог-балетмейстер» окончила с отличием. Работала по второй специальности, совмещая с танцевальной профессией. И хоть век балерины недолог, о нём многое можно вспомнить. Какой бурной была жизнь в 90-е, как объездили с гастролями весь мир – от Новой Зеландии до Америки, как приглашали остаться в Москве. И как в любой поездке, в любом возрасте тянуло домой, в родной город, в родной театр, в семью, к родителям, которые, слава богу, разменяли десятый десяток.
Уходя из оперного театра 22 года назад, Елена ощущала потребность меняться, выходить на новый уровень. Так судьба привела её в «Глобус». «Хотелось не дрессировать детей, а направлять и поддерживать равных, заниматься творчеством вместе с профессионалами», – вспоминает Елена. В 2004 году в «Глобусе» как раз приступали к эпохальному событию – работе над созданием мюзикла «НЭП» по «Педагогической поэме» Макаренко, получившему в театральных кругах название «Новая Экспериментальная Премьера». Он открыл новый этап в творческом развитии театра, потребовавший появления состоявшихся в своем деле профессионалов хореографии.
Легендарный Алексей Людмилин осуществлял музыкальное руководство оркестром. Эдвальд Смирнов ставил танцевальные композиции (знаменитый номер «Беспризорники» до сих пор участвует в глобусовских шоу). Главный режиссер «Глобуса» Алексей Крикливый включил в проект не только студию пластики и вокальную, но и два курса театрального института, а еще путем кастинга набрал талантливых дебютантов. В главных ролях были заняты ведущие актеры труппы. Елена Петерсон на тот момент была немногим старше большинства из них. Дух новизны, риска, дерзости охватил всех причастных к созданию первого сибирского мюзикла, давая старт и в её жизни второй молодости. У балетных жесточайшая дисциплина, а здесь шум, гам, беготня, мельтешение, сто человек покоряют сцену! На их безудержной энергии выстроился спектакль, и Елена помогла заложить его прочный фундамент. Включились ее музыкальное чутье, умение проникать в замысел романтической истории, понимание хореографического рисунка и его сопряжение с драматургическим сюжетом.
«НЭП» открыл шлюзы мюзиклам «для всей семьи», за ним последовали долгоиграющие «Алые паруса» и еще три десятка разножанровых спектаклей, где в списке постановочной группы отмечено: «пластическое решение», «ассистент хореографа» или просто «хореография» – Елена Петерсон. «Судьба вырулила на два академических театра, и мне от этого очень хорошо!», – говорит Елена. Она знает, что значит торопиться с работы домой, а из дома мчаться на работу. Для нее одно не заменяет и не вытесняет другого, но при этом ценность одной стороны жизни всегда повышается рядом с другой.
На фото: Елена Юрьевна Петерсон, репетиции мюзикла «Кабаре», эпизоды из спектакля «Спящая Красавица» (Кролева-мать), «Тысяча и одна ночь» (Марджана).
23 апреля 2026 г.
Спектакли репертуара существуют не сами по себе и не отдельно друг от друга. Их объединяют смысловые рифмы, темы, мотивы, переклички, совпадения, которые улавливают витающие в воздухе идеи и из которых складываются направления и тенденции творческой программы. Сегодня в центре нашего внимания — участие кукол в драматических спектаклях.
КУКОЛЬНЫЙ ДОМ
На сцену драматического театра всё чаще выходят куклы. Их нет в списке действующих лиц, но они – полноправные герои спектакля. Куклы – такие же персонажи, как и актеры, но актер может существовать без куклы, а кукла без актера – просто кукла.
В недавней премьере «Стакан воды» кукла – одно из действующих лиц, точнее, единственное бездействующее лицо, а еще точнее, бесцветный муляж. Она всего лишь «тело» без признаков индивидуальности, которому поручена роль убитого на дуэли брата сэра Генри. Покойника доставляют во дворец для церемонии прощания, и безутешный родственник разыгрывает драму утраты. По сути, он глумится над убиенным, обнимая тряпичное тело и разбрызгивая фальшивые слезы. По знаку всевластной герцогини услужливый сэр Оливер, исполняющий роль шута, хватает куклу и забрасывает на шкаф. С куклой обращаются как… с куклой. Это один из гэгов, рассыпанных по всему действию, словно скатившиеся с нити бусины. Всё происходит в духе ликующей театральности, согласно замыслу режиссера Сергея Захарина и художника Александры Карпейкиной.
Кукла в «Стакане воды» – самая простая в изготовлении, сшита из бязи с наполнением из синтепона. А в спектакле «Ревизор» играют ее двойники, только они прилично одеты – пара парусиновых человечков в плащах и шляпах. Они изображают пассажиров брички, которая прилетает невесть откуда и попадает в иное измерение, куда хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь. На этом их миссия исчерпывается, и вместо кукол на сцене появляются Хлестаков и его слуга. А кукол доставляют в художественно-декорационный цех для ремонта, так как падение не проходит бесследно.
А вот куклы из «Пряничного домика» находятся в воздухе гораздо дольше. Они совершают экстремальный полет, болтая ножками над сказочным городом Бременом. Да и выглядят они как живые, ведь сделаны по образу и подобию Екатерины Аникиной и Анны Замараевой, играющих волшебниц, способных к левитации. В ходе действия происходит подмена, и вот уже сами актрисы, прикрепленные к полетным устройствам, оказываются высоко над сценой.
В «Пряничном домике», населенном персонажами братьев Гримм, есть еще одна кукла – пожалуй, самая необычная из всех. Это надувной великан из силикона, растянувшийся, вместо задника, во всю длину сцены. Глаза на его огромном, в человеческий рост, лице закрыты, ведь он спит заколдованным сном, а потому безопасен. Прототипом гиганта выступил Савва Рябушинский – сын сценографа Тимофея Рябушинского, сочинившего все это сказочное великолепие. Заказывали великана в Москве, так как он очень сложен в изготовлении, зато прост в хранении и занимает совсем мало места на складе декораций.
Из мастерских новосибирского театра кукол приехал еще один гость-великан – верховая кукла для спектакля «Онегин». Трехметровую красавицу, представляющую собой каркас туловища с головой, с помощью крюков и веревок укрепили под потолком художественно-декорационного цеха, одели, обули, вывели в репетиционный зал, чтобы освоить управление ею с помощью тростей. Монстрообразное чудовище, согласно замыслу художника Константина Соловьева, двигает громадными ручищами, шагает огромными ножищами, наступает на маленькую и хрупкую Татьяну, подминает под себя, форматируя ее под удушливый социум. В этом спектакле есть и другая кукла, ростом с невысокую девушку, в поношенном синем платьице с засаленными манжетами. Онегин, получивший отповедь Татьяны, изливает душу этой бездушной кукле, держа за руку ее, а не человека, которого он растоптал.
Отдельное место среди персонажей кукольного дома занимают куклы в образе животных. Так, например, большой популярностью у зрителей пользуется талисман спектакля «Принц и нищий» – белый верблюд, которому актеры дали кличку Дархан. Он был изготовлен из мягкого полипропилена по эскизам художника-сценографа Александры Карпейкиной в мастерской специалиста по куклам Степана Шарикова. Студенты-кукольники начали дрессировать его задолго до премьеры – непросто было оживить неповоротливую махину, требующую ловкости рук и скоординированных движений. Зато результат превзошел ожидания всей постановочной команды.
Кукловоды переодеваются в черную униформу, встают в нутро верблюда, берут в руки вожатки. В финале спектакля исполнитель роли короля Генриха VIII Руслан Вяткин выводит Дархана из-за кулис, направляет его шаги, помогает спуститься с игрового пространства на черный линолеум перед зрительными рядами. Дархан встает на дыбы, демонстрирует лунную походку, поворачивает голову, кивает зрителям, медленно приближается к ним. Дети и взрослые протягивают руки, гладят верблюда по лобастой голове. Не каждый считывает притчу о верблюде и игольном ушке, которую подразумевал режиссер Владимир Данай, но все воспринимают его как живое существо, чудом оказавшееся в театре.
Участие в спектакле кукольных животных – это гарантия тесного контакта с юной аудиторией, особенно если это маленькие зрители спектакля «Эволюция, или Откуда я взялся». Ихтиостега, трилобит и обезьяна в руках Анны Замараевой и Элины Зябловой становятся живыми, подвижными, домашними. Именно такими, следуя эскизам Ангелины Ждановой, их сделала художник-бутафор «Глобуса» Полина Шиляр, используя в своей работе изолон и ткани, которые под ее руками превратились в уголок юного натуралиста. Эти забавные зверюшки помогают сделать сложное понятным, а научное – нескучным.
Яна Колесинская
29 апреля 2026 г.
На сцену драматического театра всё чаще выходят куклы. Их нет в списке действующих лиц, но они – полноправные герои спектакля. Куклы – такие же персонажи, как и актеры, но актер может существовать без куклы, а кукла без актера – просто кукла.
В недавней премьере «Стакан воды» кукла – одно из действующих лиц, точнее, единственное бездействующее лицо, а еще точнее, бесцветный муляж. Она всего лишь «тело» без признаков индивидуальности, которому поручена роль убитого на дуэли брата сэра Генри. Покойника доставляют во дворец для церемонии прощания, и безутешный родственник разыгрывает драму утраты. По сути, он глумится над убиенным, обнимая тряпичное тело и разбрызгивая фальшивые слезы. По знаку всевластной герцогини услужливый сэр Оливер, исполняющий роль шута, хватает куклу и забрасывает на шкаф. С куклой обращаются как… с куклой. Это один из гэгов, рассыпанных по всему действию, словно скатившиеся с нити бусины. Всё происходит в духе ликующей театральности, согласно замыслу режиссера Сергея Захарина и художника Александры Карпейкиной.
Кукла в «Стакане воды» – самая простая в изготовлении, сшита из бязи с наполнением из синтепона. А в спектакле «Ревизор» играют ее двойники, только они прилично одеты – пара парусиновых человечков в плащах и шляпах. Они изображают пассажиров брички, которая прилетает невесть откуда и попадает в иное измерение, куда хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь. На этом их миссия исчерпывается, и вместо кукол на сцене появляются Хлестаков и его слуга. А кукол доставляют в художественно-декорационный цех для ремонта, так как падение не проходит бесследно.
А вот куклы из «Пряничного домика» находятся в воздухе гораздо дольше. Они совершают экстремальный полет, болтая ножками над сказочным городом Бременом. Да и выглядят они как живые, ведь сделаны по образу и подобию Екатерины Аникиной и Анны Замараевой, играющих волшебниц, способных к левитации. В ходе действия происходит подмена, и вот уже сами актрисы, прикрепленные к полетным устройствам, оказываются высоко над сценой.
В «Пряничном домике», населенном персонажами братьев Гримм, есть еще одна кукла – пожалуй, самая необычная из всех. Это надувной великан из силикона, растянувшийся, вместо задника, во всю длину сцены. Глаза на его огромном, в человеческий рост, лице закрыты, ведь он спит заколдованным сном, а потому безопасен. Прототипом гиганта выступил Савва Рябушинский – сын сценографа Тимофея Рябушинского, сочинившего все это сказочное великолепие. Заказывали великана в Москве, так как он очень сложен в изготовлении, зато прост в хранении и занимает совсем мало места на складе декораций.
Из мастерских новосибирского театра кукол приехал еще один гость-великан – верховая кукла для спектакля «Онегин». Трехметровую красавицу, представляющую собой каркас туловища с головой, с помощью крюков и веревок укрепили под потолком художественно-декорационного цеха, одели, обули, вывели в репетиционный зал, чтобы освоить управление ею с помощью тростей. Монстрообразное чудовище, согласно замыслу художника Константина Соловьева, двигает громадными ручищами, шагает огромными ножищами, наступает на маленькую и хрупкую Татьяну, подминает под себя, форматируя ее под удушливый социум. В этом спектакле есть и другая кукла, ростом с невысокую девушку, в поношенном синем платьице с засаленными манжетами. Онегин, получивший отповедь Татьяны, изливает душу этой бездушной кукле, держа за руку ее, а не человека, которого он растоптал.
Отдельное место среди персонажей кукольного дома занимают куклы в образе животных. Так, например, большой популярностью у зрителей пользуется талисман спектакля «Принц и нищий» – белый верблюд, которому актеры дали кличку Дархан. Он был изготовлен из мягкого полипропилена по эскизам художника-сценографа Александры Карпейкиной в мастерской специалиста по куклам Степана Шарикова. Студенты-кукольники начали дрессировать его задолго до премьеры – непросто было оживить неповоротливую махину, требующую ловкости рук и скоординированных движений. Зато результат превзошел ожидания всей постановочной команды.
Кукловоды переодеваются в черную униформу, встают в нутро верблюда, берут в руки вожатки. В финале спектакля исполнитель роли короля Генриха VIII Руслан Вяткин выводит Дархана из-за кулис, направляет его шаги, помогает спуститься с игрового пространства на черный линолеум перед зрительными рядами. Дархан встает на дыбы, демонстрирует лунную походку, поворачивает голову, кивает зрителям, медленно приближается к ним. Дети и взрослые протягивают руки, гладят верблюда по лобастой голове. Не каждый считывает притчу о верблюде и игольном ушке, которую подразумевал режиссер Владимир Данай, но все воспринимают его как живое существо, чудом оказавшееся в театре.
Участие в спектакле кукольных животных – это гарантия тесного контакта с юной аудиторией, особенно если это маленькие зрители спектакля «Эволюция, или Откуда я взялся». Ихтиостега, трилобит и обезьяна в руках Анны Замараевой и Элины Зябловой становятся живыми, подвижными, домашними. Именно такими, следуя эскизам Ангелины Ждановой, их сделала художник-бутафор «Глобуса» Полина Шиляр, используя в своей работе изолон и ткани, которые под ее руками превратились в уголок юного натуралиста. Эти забавные зверюшки помогают сделать сложное понятным, а научное – нескучным.
Яна Колесинская
29 апреля 2026 г.
ПУТЕШЕСТВИЕ НА КРАЙ СВЕТА
Международный день детской книги очень значим для театра «Глобус». Этот праздник отмечается во всем мире 2 апреля, начиная с 1967 года, по инициативе Международного совета по детской и юношеской литературе.
2 апреля, в день рождения великого сказочника Ганса Христиана Андерсена, которому, к тому же, в прошлом году минуло 220 лет, отмечается Международный день детской книги. Театр «Глобус» имеет к этому празднику самое непосредственное отношение. В его репертуаре значатся 22 спектакля, поставленных по произведениям для детей и подростков. Два из них имеют в первоисточнике сказки Андерсена: «Гадкий утенок» и «Принцесса на горошине». И еще один шел в формате нон-стоп на протяжении новогодних каникул.
Девочка Герда совершала опасное путешествие на край света, к чертогам Снежной Королевы, чтобы найти и спасти любимого брата. В ней воплотились основные качества сказочных героев, прежде всего устремленность к неизведанному в поисках самого важного для себя.
«Гадкий утенок» – самый необычный спектакль этого ряда. Ничего подобного не было, может быть, во всей России, а в Новосибирске театральном уж точно. «Глобус» – первый и пока единственный представитель профессионального драматического искусства в нашем городе, рискнувший поставить инклюзивный спектакль, более того, с особенным артистом в заглавной роли. Его зовут Павел Есипов, ему 30 лет, у него синдром Дауна. Режиссер Александра Каспарова из Санкт-Петербурга, специализирующаяся на работе с такими детьми, так выстроила историю для семейного просмотра, что необычный исполнитель существует в ней органично, согласно своей природе, на уровне «так и было задумано».
Павла Есипова в театре называют солнечным мальчиком, таков и его герой. Конечно же, он другой, так ведь и играет другого, инакого, непохожего на всех и серым невзрачным костюмчиком, и детской неуклюжестью, наивностью, непосредственностью, беззащитностью, открытостью миру. Робкий птенец, отвергнутый птичьим бомондом, изгнанный из семьи, пускается в многотрудный роуд-муви по незнакомым местам, навстречу взрослению. Обидеть гадкого утенка может каждый, но он обладает удивительной способностью – менять окружающих, которые встречаются ему на пути. Он, подобно детектору лжи, помогает юному зрителю понять, кто в этом мире жаден и глуп, а кто несчастен и одинок.
Гадкий утенок превращается в прекрасного лебедя не только потому, что вылупился из соответствующего яйца. У этой птицы горячее сердце, которое с самого начала красным огоньком пульсировало в груди. Внутренняя красота преображает и внешне, притягивая окружающих, окрыляет тех, кто оказался рядом. Так молекула добра летает из сказки в сказку, двигая сюжет к новым поворотам.
Сквозная тема путешествия собирает несколько андерсеновских сказок в цельную историю «Принцесса на горошине». Согласно замыслу театра и режиссера Андрея Цисарука, Принц объезжает одно королевство за другим в поисках настоящей любви. Юноша, неискушенный в сердечных делах, проходит через сложные обстоятельства, выявляющие истинную суть встретившихся ему потенциальных невест. Настоящая Принцесса терпеливо ждет его возвращения, понимая, что долгие странствия – необходимый для духовного развития этап.
Дивная музыка Василия Тонковидова, прилетевшая из каких-то тонких сфер, настраивает на возвышенные чувства, которые недоступны человеку незрелому. Их нужно дождаться, их нужно выстрадать, вырастить в себе вдали от дома, где приходится рассчитывать только на самого себя. И тогда тебе откроются настоящие духовные богатства, которые не заменит мишура показной роскоши.
Афиша спектаклей, поставленных по детским книгам, открывает вещи, намекающие на то, как тесен мир, как неслучайны случайности, как интересно в них разбираться. Рядом с «Принцессой на горошине» стоит «Принц и нищий», который идет на малой сцене аккурат 2 апреля. Марк Твен писал роман про свое время, а Владимир Данай адаптировал его под современность. Персонажи не расстаются с гаджетами, общаются на подростковом сленге, со зрителями на «ты», а действие построено по принципу сторисов и рилсов в соцсетях. Заглавные герои меняются местами, чтобы понять, что мир гораздо шире их представлений о нем. Том и Эдуард попадают в чужую среду обитания, где и набираются ума-разума. Справедливость и милосердие перестают быть для них абстрактными понятиями, ведь теперь зависят от них лично, а это дорогого стоит.
На большой сцене 2 апреля тоже совершается путешествие. В мюзикле Глеба Матвейчука «Садко в подводном царстве» по мотивам древнерусских былин герой странствует по морям-океанам, подводному царству, вотчине Владыки Вод Морских. Садко ищет потерянные гусли, а находит настоящую любовь в образе царевны Мореславны. В ярком, динамичном, переливчатом шоу всплывают незыблемые истины о природе, экологии, мире, взаимовыручке, отваге. В текстах песен заложены ключевые моменты смысла: «Мир такой, какие мы»; или «Мы волшебство творим, ты и я».
Вот и получается, что для прописки гуманистических идей в сознании юного зрителя необходимо путешествие героя в дальние дали, ведь сидя на одном месте он останется прежним. Алиса путешествует по стране чудес; Ганс и Герта – по волшебной стране с пряничным домиком; Тим Талер – в поисках барона Трёча, Кошка, лишившаяся дома, – в поисках доброй души; Каштанка – в поисках своего хозяина, Рыбак – на берег моря и обратно, а потом, вместе со своей Старухой, и вовсе на край света, а может, в новую жизнь. И еще много-много сказочных героев, с которыми не хочется расставаться после того как закрылся занавес.
А и не надо расставаться! В вестибюле театра под стеклянной витриной отсвечивают солнечными бликами обложки импровизированной библиотеки. «Алиса в стране чудес», «Алиса в зазеркалье», «Денискины рассказы», «Каштанка» представлены даже в нескольких изданиях. Еще больше детских авторов озвучены в семейном читательском клубе «Большие уши». Раз в месяц в гостевой комнате театра кураторы собирают малышей вместе с мамами и папами, каждый раз открывают новую книжку. Чтецами выступают актеры «Глобуса» Наталья Тищенко и Алексей Архипов, их смышленые сынишки, их друг и коллега Иван Басюра. Книги классиков детской литературы и современных писателей Агнии Барто, Ивана Усачева, Григория Остера, Кира Булычева и многих-многих других оживают в живом исполнении актеров. Если взрослые читают детям вслух, то вскоре дети захотят читать сами. А не пялиться в гаджеты, как Том и Эдуард, которые, впрочем, повзрослели и поумнели, иначе какой смысл в опасных странствиях!
Яна Колесинская
На фото автора: книжная витрина, эпизоды из спектаклей «Принцесса на горошине», «Снежная королева», «Принц и нищий».
1 апреля
Международный день детской книги очень значим для театра «Глобус». Этот праздник отмечается во всем мире 2 апреля, начиная с 1967 года, по инициативе Международного совета по детской и юношеской литературе.
2 апреля, в день рождения великого сказочника Ганса Христиана Андерсена, которому, к тому же, в прошлом году минуло 220 лет, отмечается Международный день детской книги. Театр «Глобус» имеет к этому празднику самое непосредственное отношение. В его репертуаре значатся 22 спектакля, поставленных по произведениям для детей и подростков. Два из них имеют в первоисточнике сказки Андерсена: «Гадкий утенок» и «Принцесса на горошине». И еще один шел в формате нон-стоп на протяжении новогодних каникул.
Девочка Герда совершала опасное путешествие на край света, к чертогам Снежной Королевы, чтобы найти и спасти любимого брата. В ней воплотились основные качества сказочных героев, прежде всего устремленность к неизведанному в поисках самого важного для себя.
«Гадкий утенок» – самый необычный спектакль этого ряда. Ничего подобного не было, может быть, во всей России, а в Новосибирске театральном уж точно. «Глобус» – первый и пока единственный представитель профессионального драматического искусства в нашем городе, рискнувший поставить инклюзивный спектакль, более того, с особенным артистом в заглавной роли. Его зовут Павел Есипов, ему 30 лет, у него синдром Дауна. Режиссер Александра Каспарова из Санкт-Петербурга, специализирующаяся на работе с такими детьми, так выстроила историю для семейного просмотра, что необычный исполнитель существует в ней органично, согласно своей природе, на уровне «так и было задумано».
Павла Есипова в театре называют солнечным мальчиком, таков и его герой. Конечно же, он другой, так ведь и играет другого, инакого, непохожего на всех и серым невзрачным костюмчиком, и детской неуклюжестью, наивностью, непосредственностью, беззащитностью, открытостью миру. Робкий птенец, отвергнутый птичьим бомондом, изгнанный из семьи, пускается в многотрудный роуд-муви по незнакомым местам, навстречу взрослению. Обидеть гадкого утенка может каждый, но он обладает удивительной способностью – менять окружающих, которые встречаются ему на пути. Он, подобно детектору лжи, помогает юному зрителю понять, кто в этом мире жаден и глуп, а кто несчастен и одинок.
Гадкий утенок превращается в прекрасного лебедя не только потому, что вылупился из соответствующего яйца. У этой птицы горячее сердце, которое с самого начала красным огоньком пульсировало в груди. Внутренняя красота преображает и внешне, притягивая окружающих, окрыляет тех, кто оказался рядом. Так молекула добра летает из сказки в сказку, двигая сюжет к новым поворотам.
Сквозная тема путешествия собирает несколько андерсеновских сказок в цельную историю «Принцесса на горошине». Согласно замыслу театра и режиссера Андрея Цисарука, Принц объезжает одно королевство за другим в поисках настоящей любви. Юноша, неискушенный в сердечных делах, проходит через сложные обстоятельства, выявляющие истинную суть встретившихся ему потенциальных невест. Настоящая Принцесса терпеливо ждет его возвращения, понимая, что долгие странствия – необходимый для духовного развития этап.
Дивная музыка Василия Тонковидова, прилетевшая из каких-то тонких сфер, настраивает на возвышенные чувства, которые недоступны человеку незрелому. Их нужно дождаться, их нужно выстрадать, вырастить в себе вдали от дома, где приходится рассчитывать только на самого себя. И тогда тебе откроются настоящие духовные богатства, которые не заменит мишура показной роскоши.
Афиша спектаклей, поставленных по детским книгам, открывает вещи, намекающие на то, как тесен мир, как неслучайны случайности, как интересно в них разбираться. Рядом с «Принцессой на горошине» стоит «Принц и нищий», который идет на малой сцене аккурат 2 апреля. Марк Твен писал роман про свое время, а Владимир Данай адаптировал его под современность. Персонажи не расстаются с гаджетами, общаются на подростковом сленге, со зрителями на «ты», а действие построено по принципу сторисов и рилсов в соцсетях. Заглавные герои меняются местами, чтобы понять, что мир гораздо шире их представлений о нем. Том и Эдуард попадают в чужую среду обитания, где и набираются ума-разума. Справедливость и милосердие перестают быть для них абстрактными понятиями, ведь теперь зависят от них лично, а это дорогого стоит.
На большой сцене 2 апреля тоже совершается путешествие. В мюзикле Глеба Матвейчука «Садко в подводном царстве» по мотивам древнерусских былин герой странствует по морям-океанам, подводному царству, вотчине Владыки Вод Морских. Садко ищет потерянные гусли, а находит настоящую любовь в образе царевны Мореславны. В ярком, динамичном, переливчатом шоу всплывают незыблемые истины о природе, экологии, мире, взаимовыручке, отваге. В текстах песен заложены ключевые моменты смысла: «Мир такой, какие мы»; или «Мы волшебство творим, ты и я».
Вот и получается, что для прописки гуманистических идей в сознании юного зрителя необходимо путешествие героя в дальние дали, ведь сидя на одном месте он останется прежним. Алиса путешествует по стране чудес; Ганс и Герта – по волшебной стране с пряничным домиком; Тим Талер – в поисках барона Трёча, Кошка, лишившаяся дома, – в поисках доброй души; Каштанка – в поисках своего хозяина, Рыбак – на берег моря и обратно, а потом, вместе со своей Старухой, и вовсе на край света, а может, в новую жизнь. И еще много-много сказочных героев, с которыми не хочется расставаться после того как закрылся занавес.
А и не надо расставаться! В вестибюле театра под стеклянной витриной отсвечивают солнечными бликами обложки импровизированной библиотеки. «Алиса в стране чудес», «Алиса в зазеркалье», «Денискины рассказы», «Каштанка» представлены даже в нескольких изданиях. Еще больше детских авторов озвучены в семейном читательском клубе «Большие уши». Раз в месяц в гостевой комнате театра кураторы собирают малышей вместе с мамами и папами, каждый раз открывают новую книжку. Чтецами выступают актеры «Глобуса» Наталья Тищенко и Алексей Архипов, их смышленые сынишки, их друг и коллега Иван Басюра. Книги классиков детской литературы и современных писателей Агнии Барто, Ивана Усачева, Григория Остера, Кира Булычева и многих-многих других оживают в живом исполнении актеров. Если взрослые читают детям вслух, то вскоре дети захотят читать сами. А не пялиться в гаджеты, как Том и Эдуард, которые, впрочем, повзрослели и поумнели, иначе какой смысл в опасных странствиях!
Яна Колесинская
На фото автора: книжная витрина, эпизоды из спектаклей «Принцесса на горошине», «Снежная королева», «Принц и нищий».
1 апреля
Из частного слагается общее, а единое целое состоит из моментов. Моменты театральной жизни складываются в цельную картину дня.
Коллектив театра репетировал музыкальную оду Победе «Герои и подвиги» как полноценный спектакль, хотя она была показана всего два раза 7 мая. Концерт вместил целую эпоху, в которой выковался народ-победитель.
Автор и режиссер композиции Александр Липовской снова сочинил сюжет о родном городе, только на этот раз, после «Киры и Киры», увел его в военную юность своих прадедов. И выстроил по законам драматургии, где солдатам отданы темы, заданные в прологе, а единое целое народа дробится на отдельные судьбы, любови, разлуки, расставания, встречи, потери. На сберегаемое или невосполнимое. Шахматы, стихи, гармошка, танцующие пары, «выходи за меня замуж», но в Первомайском сквере (а может, в Нарымском) обрывается последний предвоенный вальс.
На заводе имени Чкалова в производство запускается новый истребитель ЯК-7. В Новосибирск эвакуируются предприятия из Ленинграда. Александринский театр расположился в здании «Красного факела». Безвестный Борька, чьим именем назовут улицу в Дзержинском районе, не успел прочитать в парке свои стихи и ушел на фронт добровольцем. А простой парень Гриша пишет своей Ленке с передовой: «Представляешь, наш Борька Богатков стихи нам свои читал. Нас тут жали, как проклятых, мы головы поднять не могли, а тут нам Борис как зарядил свои стихи…А мы не будь дураки, за ним в полроста прижавшись, в атаку, вперед, за тебя и за всех вас. Прорвались».
Радость узнавания у зрителя сменяется горечью генной памяти, орошенной прекрасной поэзией и музыкой в прекрасном же исполнении. «ЯК-истребитель» Высоцкого (тот самый, о котором командировочный из Москвы рассказывал товарищам в парке) звучит у Александра Петрова как гневная исповедь. «Темную ночь» Бернеса Максим Гуралевич превращает в интимное заклинание. Гармонь, так и не прозвучавшая в парке, ожила с «Василием Теркиным», у которого на все про все находилась жизнерадостная улыбка Тима Талера.
И даже чуждый сантиментам зритель, предпочитающий военным маршам «Солнечную поляночку», отдал сердце старейшей актрисе «Глобуса» Тамаре Кочержинской, когда она вышла с «Балладой о матери» Андрея Дементьева. Казалось бы, после этого возможно только молчать – стоя в минуте молчания, и потом, наедине с самим собой и с близкими, не говорить ни слова. Но финальным аккордом грянул жизнеутверждающий марш «И все-таки мы победили», который написали авторы, прошедшие через войну, – командир минометного взвода Петр Тодоровский и моряк-разведчик Григорий Поженян.
Это стало традицией «Глобуса» – так завершать концерт ко Дню Победы. Сто человек на сцене – хор, студийцы, актеры труппы, симфонический оркестр, и над ними всеми дирижер, высекающий палочкой искры из воздуха. Занавес задвигается, скрывая фигуры, лица и время. Музыка, взлетающая до апогея, смолкает где-то выше, за пределами Земли.
Яна Колесинская
Фото Валентина Копалова
7 мая
И все-таки мы победили!
В капле можно разглядеть море, а в эпизоде - портрет спектакля. Наиболее важная и яркая сцена выражает образ, импульс, идею, мысль, послание творческой команды залу. Сегодня в фокусе нашего внимания - юнкера в спектакле «Белая гвардия».
БЕЛАЯ ГВАРДИЯ
Спектакль «Дни Турбиных» по пьесе Михаила Булгакова собирает аншлаги 15 лет. Он уникален тем, что на сцену наравне с профессиональными актерами выходят кадеты –воспитанники Сибирского Кадетского Корпуса.
В основе пьесы «Дни Турбиных» лежит роман «Белая гвардия» о судьбах русской интеллигенции, попавшей в мясорубку гражданской войны. Юнкера, пытающиеся защитить город, – всего лишь разменная монета в противостоянии политических сил. Булгаков служил в дружине русских офицеров и на себе испытал, что значат бессмысленные жертвы во имя абстрактного будущего.
В пьесе «Дни Турбиных» юнкера появляются лишь во втором действии. В спектакле «Глобуса» они – первые, кого видит зритель. Третий звонок еще не прозвенел, а на авансцене уже рядком сидят 18 ребят в военной форме. Входит командир, дивизион строится в шеренгу, встает по стойке смирно, приветствует: «Здравия желаем, господин полковник!». Марширует, чеканя шаг, исчезает в клубящейся дымом неизвестности.
Театр значительно сократил пьесу; на сцене нет ни ставки гетмана, ни штаба германского командования, ведь это семейная история под абажуром на фоне катастрофы. Но как бы Елена, ее братья-военные, их сослуживцы ни берегли свой дом от разрушения, оно неизбежно. За кремовыми шторами не смолкают выстрелы и взрывы. Поэтому юнкера – важная составляющая всего действия. Им принадлежит ключевой эпизод с полковником Турбиным, принявшим опасное для репутации командира, но единственно правильное решение: «Наш дивизион я распускаю. Борьба с Петлюрой закончена. Приказываю всем, в том числе и офицерам, немедленно снять с себя погоны, все знаки отличия и немедленно же бежать и скрыться по домам».
Режиссер спектакля Елена Невежина, 15 лет назад приступая к репетициям, в военных сценах намеревалась задействовать монтировщиков, которые и до «Дней Турбиных» не раз выходили на сцену в эпизодах. Для репетиций с ними были приглашены консультанты из Сибирского Кадетского Корпуса – генерал-лейтенант Николай Бордюг (кстати, он родом из Житомира, который неоднократно упоминается в пьесе) и полковник Алексей Журавков. Они выявили необходимость работать напрямую с кадетами, обладающими необходимой выправкой.
Первый состав кадетов был самый слаженный из всех – учащиеся 8 класса, бессменно работавшие в спектакле в течение трех лет. Это были высокие и статные мальчишки, все как на подбор, с ними – офицер-воспитатель СКК Александр Валентинович Бобровский. Он вложил душу в это сотрудничество, репетировал с кадетами и в театре, и вне театра. Кто-то из его воспитанников порывался поступать в театральный институт, но все же решил строить карьеру военного.
Консультанты СКК репетировали и с актерами, играющими роли офицеров, а также совместно с режиссером выстроили военные сцены в спектакле. Теперь за работу с кадетами отвечает актер труппы Юрий Буслаев, играющий офицера с момента премьеры. Ему помогают Алексей Кучинский и Андрей Вольф. На сцене по ходу действия они проводят перекличку, отдают команды, вместе с юнкерами маршируют на плацу, распускают их после приказа полковника Турбина.
Состав кадетов работает в спектакле всего один сезон. Затем появляется следующий. Кому-то посчастливилось побывать с «Глобусом» на гастролях в Красноярске, Барнауле и Новокузнецке. А в 2025 году команда «Дней Турбиных» выезжала в Нижний Новгород без кадетов – слишком уж дальнее расстояние. Удалось достичь договоренности с кадетским корпусом этого города, предоставившим своих воспитанников для одного показа. Директор нижегородского ТЮЗа Инна Ванькина на пресс-конференции, предваряющей гастроли, отметила: «Много лет мы дружим с нашей кадетской школой. И вот – такой эксперимент, такая возможность кадетам выйти на сцену вместе с профессиональными артистами».
15 мая, в день 135-летия Михаила Булгакова, «Глобус» покажет спектакль «Дни Турбиных» в 111-й раз. И снова 18 кадетов оставят на сцене театра отпечатки своих шагов.
Яна Колесинская,
Анастасия Егорова
8 мая 2026 г.
Спектакль «Дни Турбиных» по пьесе Михаила Булгакова собирает аншлаги 15 лет. Он уникален тем, что на сцену наравне с профессиональными актерами выходят кадеты –воспитанники Сибирского Кадетского Корпуса.
В основе пьесы «Дни Турбиных» лежит роман «Белая гвардия» о судьбах русской интеллигенции, попавшей в мясорубку гражданской войны. Юнкера, пытающиеся защитить город, – всего лишь разменная монета в противостоянии политических сил. Булгаков служил в дружине русских офицеров и на себе испытал, что значат бессмысленные жертвы во имя абстрактного будущего.
В пьесе «Дни Турбиных» юнкера появляются лишь во втором действии. В спектакле «Глобуса» они – первые, кого видит зритель. Третий звонок еще не прозвенел, а на авансцене уже рядком сидят 18 ребят в военной форме. Входит командир, дивизион строится в шеренгу, встает по стойке смирно, приветствует: «Здравия желаем, господин полковник!». Марширует, чеканя шаг, исчезает в клубящейся дымом неизвестности.
Театр значительно сократил пьесу; на сцене нет ни ставки гетмана, ни штаба германского командования, ведь это семейная история под абажуром на фоне катастрофы. Но как бы Елена, ее братья-военные, их сослуживцы ни берегли свой дом от разрушения, оно неизбежно. За кремовыми шторами не смолкают выстрелы и взрывы. Поэтому юнкера – важная составляющая всего действия. Им принадлежит ключевой эпизод с полковником Турбиным, принявшим опасное для репутации командира, но единственно правильное решение: «Наш дивизион я распускаю. Борьба с Петлюрой закончена. Приказываю всем, в том числе и офицерам, немедленно снять с себя погоны, все знаки отличия и немедленно же бежать и скрыться по домам».
Режиссер спектакля Елена Невежина, 15 лет назад приступая к репетициям, в военных сценах намеревалась задействовать монтировщиков, которые и до «Дней Турбиных» не раз выходили на сцену в эпизодах. Для репетиций с ними были приглашены консультанты из Сибирского Кадетского Корпуса – генерал-лейтенант Николай Бордюг (кстати, он родом из Житомира, который неоднократно упоминается в пьесе) и полковник Алексей Журавков. Они выявили необходимость работать напрямую с кадетами, обладающими необходимой выправкой.
Первый состав кадетов был самый слаженный из всех – учащиеся 8 класса, бессменно работавшие в спектакле в течение трех лет. Это были высокие и статные мальчишки, все как на подбор, с ними – офицер-воспитатель СКК Александр Валентинович Бобровский. Он вложил душу в это сотрудничество, репетировал с кадетами и в театре, и вне театра. Кто-то из его воспитанников порывался поступать в театральный институт, но все же решил строить карьеру военного.
Консультанты СКК репетировали и с актерами, играющими роли офицеров, а также совместно с режиссером выстроили военные сцены в спектакле. Теперь за работу с кадетами отвечает актер труппы Юрий Буслаев, играющий офицера с момента премьеры. Ему помогают Алексей Кучинский и Андрей Вольф. На сцене по ходу действия они проводят перекличку, отдают команды, вместе с юнкерами маршируют на плацу, распускают их после приказа полковника Турбина.
Состав кадетов работает в спектакле всего один сезон. Затем появляется следующий. Кому-то посчастливилось побывать с «Глобусом» на гастролях в Красноярске, Барнауле и Новокузнецке. А в 2025 году команда «Дней Турбиных» выезжала в Нижний Новгород без кадетов – слишком уж дальнее расстояние. Удалось достичь договоренности с кадетским корпусом этого города, предоставившим своих воспитанников для одного показа. Директор нижегородского ТЮЗа Инна Ванькина на пресс-конференции, предваряющей гастроли, отметила: «Много лет мы дружим с нашей кадетской школой. И вот – такой эксперимент, такая возможность кадетам выйти на сцену вместе с профессиональными артистами».
15 мая, в день 135-летия Михаила Булгакова, «Глобус» покажет спектакль «Дни Турбиных» в 111-й раз. И снова 18 кадетов оставят на сцене театра отпечатки своих шагов.
Яна Колесинская,
Анастасия Егорова
8 мая 2026 г.
СКРОМНОЕ ОБАЯНИЕ ДЬЯВОЛИАДЫ
Каждый актер считает, что отрицательного героя играть интереснее, чем положительного. Особенно если одного от другого сразу не отличишь. Таковы эпизоды с нечистой силой в музыкальном спектакле для всей семьи «Тим Талер, или Проданный смех» по мотивам повести Джеймса Крюса в постановке главного режиссера театра «Глобус» Сергея Захарина.
Музыкальный спектакль для всей семьи «Тим Талер, или Проданный смех», согласно законам жанра, заканчивается апофеозом света и радости. Победила дружба, преодолев испытания и преграды. Если бы нечего было преодолевать, не было бы и победы.
«Что бы делало твое добро, если бы не существовало зла?» – рассуждал об устройстве мира булгаковский Воланд. Спектакль в лице барона Трёча и его свиты содержит косвенные отсылки к «Мастеру и Маргарите», а также к традиционным сказкам немецкой литературы. Для дьявольской компании «Тима Талера» написаны самые зажигательные треки, сразу выделяющие ее из населения городка с его простыми песенками. Придуман особый графический рисунок, при котором тени инфернальных фигур отображаются на заднике, увеличиваются, растут, заполняют пространство, вопрошают беззвучным гласом Воланда: «Как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?»
Стоило 12-летнему весельчаку Тиму соблазниться легким доходом, пусть и с благими намерениями, как Трёч материализовался из пустоты. И тут началось самое интересное. В советском фильме 1981 года Трёч настолько прямолинеен, что при первой же попытке к знакомству от него, по логике вещей, сбежит, заподозрив неладное, любой парень с нормальным айкью. А на сцене появляется загадочный господин в красном пальто и в красных очках, с уютной окладистой бородой, эдакий покровитель бедняков. Он к тому же и тонкий психолог, завлекающий Тима в свои сети незаметно для него самого. Тим потрясен свалившимся на него с неба богатством в виде денежного дождя. Его незрелый ум пока не способен отличить безобидное везенье от гибельного соблазна. У Тима все открытия впереди.
А тут и подельники Трёча подоспели. Бегемот, Астарот и Фуркас – неразлучная троица обаятельных негодяев, сбивающая своих жертв с пути истинного. Они закрадываются в неокрепшую душу подростка ненавязчиво и ласково, имея в запасе пару-тройку фокусов для особо выгодных клиентов. Лента выпрыгивает изо рта Тима бесконечной змейкой, квитанция, вылетая из его кармана, прямиком угождает в кассу… Режиссер не только разбирал с актерами психологическую подоплеку поступков, но и с помощью исходящего реквизита прорабатывал систему придуманных им фокусов, чтобы они смотрелись как в настоящем иллюзионе.
Нечистая сила в его прочтении – это не безымянные функции из фильма Леонида Нечаева, не мультяшные крыски из экранизации Андреаса Дрезена. Характерная червоточинка сквозит в облике каждого. Фуркас то и дело дергает головой, как коростель; Бегемот прошивает пространство огненным взглядом; Астарот чрезмерно непринужден и развязан. Да и одеты они как гастролеры, готовые к выходу в любое время и в любом месте. Легко меняют свой прикид в соответствии с обстоятельствами, вышагивают друг за другом особой танцующей походкой, подсвеченной ужимками и прыжками, ласковым коварством и сатанинскими улыбками. Под их гипнотическим воздействием любой абсурд становится реальностью.
Троица бесов с бароном во главе специализируется на сеансах черной магии с последующим разоблачением не только неискушенного простака, но и, как оказалось, самих себя. Тим, лишившись жизнеутверждающего смеха, наконец прозревает, а Трёч уже не скрывает своего истинного лица, коли цель достигнута. Ему и в голову не приходит, что мальчишка будет так упорно сопротивляться его козням и в конце концов найдет единственно верный вариант для решающего пари, которое он всегда выигрывает.
Если старший родственник Трёча Воланд был неуязвим и бессмертен, то Трёч сдувается и пропадает в небытие. А Тим Талер возвращается к друзьям в свой родной переулок. Там он всегда на своем месте, пусть и без баснословного богатства. Оно оказалось лишним в его картине мира.
Яна Колесинская
6 марта 2026 г.
В ролях:
Тим Талер – Андрей Андреев, Никита Зайцев
Барон Трёч – Руслан Вяткин, Александр Петров
Бегемот – Андрей Вольф, Александр Липовской
Астарот – Алексей Архипов, Станислав Курагин
Фуркас – Нина Квасова, Вера Прунич
Каждый актер считает, что отрицательного героя играть интереснее, чем положительного. Особенно если одного от другого сразу не отличишь. Таковы эпизоды с нечистой силой в музыкальном спектакле для всей семьи «Тим Талер, или Проданный смех» по мотивам повести Джеймса Крюса в постановке главного режиссера театра «Глобус» Сергея Захарина.
Музыкальный спектакль для всей семьи «Тим Талер, или Проданный смех», согласно законам жанра, заканчивается апофеозом света и радости. Победила дружба, преодолев испытания и преграды. Если бы нечего было преодолевать, не было бы и победы.
«Что бы делало твое добро, если бы не существовало зла?» – рассуждал об устройстве мира булгаковский Воланд. Спектакль в лице барона Трёча и его свиты содержит косвенные отсылки к «Мастеру и Маргарите», а также к традиционным сказкам немецкой литературы. Для дьявольской компании «Тима Талера» написаны самые зажигательные треки, сразу выделяющие ее из населения городка с его простыми песенками. Придуман особый графический рисунок, при котором тени инфернальных фигур отображаются на заднике, увеличиваются, растут, заполняют пространство, вопрошают беззвучным гласом Воланда: «Как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?»
Стоило 12-летнему весельчаку Тиму соблазниться легким доходом, пусть и с благими намерениями, как Трёч материализовался из пустоты. И тут началось самое интересное. В советском фильме 1981 года Трёч настолько прямолинеен, что при первой же попытке к знакомству от него, по логике вещей, сбежит, заподозрив неладное, любой парень с нормальным айкью. А на сцене появляется загадочный господин в красном пальто и в красных очках, с уютной окладистой бородой, эдакий покровитель бедняков. Он к тому же и тонкий психолог, завлекающий Тима в свои сети незаметно для него самого. Тим потрясен свалившимся на него с неба богатством в виде денежного дождя. Его незрелый ум пока не способен отличить безобидное везенье от гибельного соблазна. У Тима все открытия впереди.
А тут и подельники Трёча подоспели. Бегемот, Астарот и Фуркас – неразлучная троица обаятельных негодяев, сбивающая своих жертв с пути истинного. Они закрадываются в неокрепшую душу подростка ненавязчиво и ласково, имея в запасе пару-тройку фокусов для особо выгодных клиентов. Лента выпрыгивает изо рта Тима бесконечной змейкой, квитанция, вылетая из его кармана, прямиком угождает в кассу… Режиссер не только разбирал с актерами психологическую подоплеку поступков, но и с помощью исходящего реквизита прорабатывал систему придуманных им фокусов, чтобы они смотрелись как в настоящем иллюзионе.
Нечистая сила в его прочтении – это не безымянные функции из фильма Леонида Нечаева, не мультяшные крыски из экранизации Андреаса Дрезена. Характерная червоточинка сквозит в облике каждого. Фуркас то и дело дергает головой, как коростель; Бегемот прошивает пространство огненным взглядом; Астарот чрезмерно непринужден и развязан. Да и одеты они как гастролеры, готовые к выходу в любое время и в любом месте. Легко меняют свой прикид в соответствии с обстоятельствами, вышагивают друг за другом особой танцующей походкой, подсвеченной ужимками и прыжками, ласковым коварством и сатанинскими улыбками. Под их гипнотическим воздействием любой абсурд становится реальностью.
Троица бесов с бароном во главе специализируется на сеансах черной магии с последующим разоблачением не только неискушенного простака, но и, как оказалось, самих себя. Тим, лишившись жизнеутверждающего смеха, наконец прозревает, а Трёч уже не скрывает своего истинного лица, коли цель достигнута. Ему и в голову не приходит, что мальчишка будет так упорно сопротивляться его козням и в конце концов найдет единственно верный вариант для решающего пари, которое он всегда выигрывает.
Если старший родственник Трёча Воланд был неуязвим и бессмертен, то Трёч сдувается и пропадает в небытие. А Тим Талер возвращается к друзьям в свой родной переулок. Там он всегда на своем месте, пусть и без баснословного богатства. Оно оказалось лишним в его картине мира.
Яна Колесинская
6 марта 2026 г.
В ролях:
Тим Талер – Андрей Андреев, Никита Зайцев
Барон Трёч – Руслан Вяткин, Александр Петров
Бегемот – Андрей Вольф, Александр Липовской
Астарот – Алексей Архипов, Станислав Курагин
Фуркас – Нина Квасова, Вера Прунич
ДВЕСТИ РАЗ ВМЕСТЕ!
2 мая легендарный мюзикл «Алые паруса» был показан на большой сцене «Глобуса» в 200-й раз.
Мюзикл «Алые паруса» по мотивам романтической повести Александра Грина – самый масштабный проект театра «Глобус». В шоу поистине бродвейского размаха заняты 117 исполнителей, включая детей – актеры, студийцы, студенты, музыканты молодежного симфонического оркестра. На сцене мелькают 255 костюмов, звучат 27 вокальных номеров, льет настоящий дождь, бушует море в духе Айвазовского, в финале выплывает громадный корабль под алыми парусами. За четырнадцать лет этот спектакль посмотрели более 100 тысяч зрителей в России и за ее пределами. Среди них – эксперты национальных театральных премий «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра», присудившие новосибирскому мюзиклу звание лауреата в нескольких номинациях.
Это пятый мюзикл в истории «Глобуса». Первый появился еще в прошлом веке, в 1997 году – «Собор парижской богоматери» по роману Виктора Гюго. Пробный шар быстро укатился, не оставив о себе особых воспоминаний. Зато следующий – «НЭП» – в 2004-м году показал широкие возможности «Глобуса», открыв новую страницу в его истории. Затем появились мюзиклы «Вестсайдская история» и «Том Сойер». И, наконец, «Алые паруса», которые выдержали уже 200 показов. По количеству сыгранных спектаклей их обогнали только «Каштанка», «Чук и Гек», «Игроки» и «Братишки», но им и лет-то больше.
Двухсотый показ спектакля стал праздником и для актеров, и для зрителей. В финале, когда Грэй и Ассоль замирают под алыми парусами, зрители встают и приветствуют их фонариками телефонов. Весь зал, от первого ряда до ложи, вспыхивает огоньками, как ночная поляна светлячков. Ученик легендарного Алексея Людмилина Владимир Сапожников делает последний эффектный взмах дирижерской палочкой. Золотой голос труппы Максим Гуралевич от лица коллектива благодарит золотой же состав «Алых парусов», участников спектакля и, конечно же, зрителей. После спектакля, на закате, белый парус театрального здания окрашивается алым, отражаясь в воде фонтана.
А начинался день как обычно. Раньше всех, с девяти утра, к работе приступили монтировщики. Разобрали декорации предыдущего спектакля «Братишки», сдвинули арьер сцены вглубь, открыли оркестровую яму. Задвигались лебедки, тросы, провода, ставки, лестницы, сборно-разборные конструкции. Художники-бутафоры подкрасили четыре огромные буквы, сложенные в слово «Маяк», – во втором акте оно загорится десятками лампочек. Как заметил монтировщик Андрей Шрейдер, самое трудное и опасное в сборке «Алых парусов» – установить исполинский маяк и подвесить балкон на высоте трех метров, где Ассоль исполняет сольные партии. Артисты и музыканты вышли на репетицию перед спектаклем, а на столики зрительских буфетов легли алые бумажные кораблики – миниатюрные копии алых парусов, похожие на игрушечный фрегат, который отец дарит маленькой Ассоль.
В течение 14 лет существования мюзикла декорации оставались прежними, а его состав менялся, вводились новые исполнители. Но в каждом спектакле, то есть все 200 раз, на сцену выходили актеры Денис Васьков, Александр Липовской, Александр Петров, танцор студии пластики Денис Звыков. Первый исполнитель Грэя Алексей Кучинский сыграл 190 спектаклей, в числе многих претендентов пройдя кастинг на эту роль у самой Нины Чусовой. «За это время мы повзрослели, родились дети, а спектакль все тот же, каким его задумала постановочная команда. Мне кажется, я неплохо выгляжу, значит, могу еще поиграть», – весело излагает Алексей Кучинский.
В очередь с ним Грэя играет Станислав Курагин, который ввелся в спектакль два года назад. На двухсотом показе Кучинский выходит в роли священника, который не торопится скрепить руки Ассоль и Меннерса, а Курагин играет Грэя, показавшегося на горизонте за секунду до того, как могло случиться непоправимое. Не зря же один из персонажей говорит: «Эта девушка умела смотреть за горизонт». Детская мечта, окрыленная прекрасной музыкой Максима Дунаевского, сбывается, за что «Алые паруса» любимы и зрителями, и актерами. «Этот спектакль я впервые увидел, когда учился в институте. Сидишь в зале – и становится хорошо на душе, – вспоминает Станислав Курагин. – А теперь я сам на сцене. Самое трудное в этой роли – внутреннее наполнение. Ведь у Грэя всего два коротких эпизода. А еще боюсь, как бы от страха не упасть с корабля, когда выплываешь на нем к зрителям!».
Первой Ассоль была Мария Соболева. Позже она освоила роли матери Ассоль и хозяйки «Маяка». А на смену ей пришли Кристина Ямщикова и совсем недавно Анастасия Ткаченко. У Кристины с «Алыми парусами» связана давняя история. Будучи гимназисткой 11 класса, она участвовала в учебном театре, который поставил скромный спектакль «Алые паруса», где ей досталась роль Ассоль. Ребята выступали на сцене «Глобуса» в рамках фестиваля школьных театров. И вот она окончила институт, была принята в труппу, и тут... Опять Ассоль, но в ином сюжете, в ином регистре, а главное, это роль повышенной сложности. «До сих пор каждый раз волнуюсь, выходя на сцену, –говорит Кристина Ямщикова. – Это трепетный спектакль для меня, ведь надо петь, и петь под оркестр. Музыка столь прекрасна, что хотелось разреветься, когда впервые услышала ее на уроке по вокалу. На сцене чувствуешь себя не как рыба в воде, а как рыба на суше. Но, конечно, с каждым разом все смелее и увереннее».
Ты помнишь, как все начиналось... Все было не впервые, но вновь. 16 марта 2012 года: на поклон выходят музыкальный руководитель «Алых парусов», заслуженный деятель искусств России, профессор Алексей Людмилин, популярный российский режиссер Нина Чусова, композитор Максим Дунаевский. Организатор и вдохновитель проекта, директор театра «Глобус» Татьяна Людмилина остается за кулисами.
После каждого показа «Алых парусов», начиная с премьеры, зрительный зал всегда встает и долго рукоплещет артистам. Идея включить фонарики во время оваций возникла только сейчас. Она стала символическим маяком в будущее, в котором никакой искусственный интеллект не заменит живого актера – поющего, танцующего, тонко чувствующего, живо реагирующего на партнера и зрителя, умеющего отличать фантазию от реальности, но при этом мастерски вписывающего одно в другое так, что начинаешь верить в мечту.
Яна Колесинская
На фотографиях: 1) финальная сцена мюзикла «Алые паруса» 2 мая; 2) монтировщики за работой; 3) Мария Соболева перед выходом на сцену в мюзикле «Алые паруса» в роли Мари; 4) Кристина Ямщикова перед выходом на сцену в мюзикле «Алые паруса» в роли Ассоль; 5) Анастасия Ткаченко перед выходом на сцену в мюзикле «Алые паруса» в роли дамы; 6) Станислав Курагин перед выходом на сцену в мюзикле «Алые паруса» в роли Грэя 7) фонарики зрителей; 8) поклон 2 мая; 9) фрагмент общей фотографии, в центре директор театра Татьяна Людмилина и дирижер Владимир Сапожников; 10) Алексей Людмилин на репетиции мюзикла «Алые паруса» в 2013 году; 11-12) кораблики; 13-14) зрители перед спектаклем; 17) на закате.
3 мая
2 мая легендарный мюзикл «Алые паруса» был показан на большой сцене «Глобуса» в 200-й раз.
Мюзикл «Алые паруса» по мотивам романтической повести Александра Грина – самый масштабный проект театра «Глобус». В шоу поистине бродвейского размаха заняты 117 исполнителей, включая детей – актеры, студийцы, студенты, музыканты молодежного симфонического оркестра. На сцене мелькают 255 костюмов, звучат 27 вокальных номеров, льет настоящий дождь, бушует море в духе Айвазовского, в финале выплывает громадный корабль под алыми парусами. За четырнадцать лет этот спектакль посмотрели более 100 тысяч зрителей в России и за ее пределами. Среди них – эксперты национальных театральных премий «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра», присудившие новосибирскому мюзиклу звание лауреата в нескольких номинациях.
Это пятый мюзикл в истории «Глобуса». Первый появился еще в прошлом веке, в 1997 году – «Собор парижской богоматери» по роману Виктора Гюго. Пробный шар быстро укатился, не оставив о себе особых воспоминаний. Зато следующий – «НЭП» – в 2004-м году показал широкие возможности «Глобуса», открыв новую страницу в его истории. Затем появились мюзиклы «Вестсайдская история» и «Том Сойер». И, наконец, «Алые паруса», которые выдержали уже 200 показов. По количеству сыгранных спектаклей их обогнали только «Каштанка», «Чук и Гек», «Игроки» и «Братишки», но им и лет-то больше.
Двухсотый показ спектакля стал праздником и для актеров, и для зрителей. В финале, когда Грэй и Ассоль замирают под алыми парусами, зрители встают и приветствуют их фонариками телефонов. Весь зал, от первого ряда до ложи, вспыхивает огоньками, как ночная поляна светлячков. Ученик легендарного Алексея Людмилина Владимир Сапожников делает последний эффектный взмах дирижерской палочкой. Золотой голос труппы Максим Гуралевич от лица коллектива благодарит золотой же состав «Алых парусов», участников спектакля и, конечно же, зрителей. После спектакля, на закате, белый парус театрального здания окрашивается алым, отражаясь в воде фонтана.
А начинался день как обычно. Раньше всех, с девяти утра, к работе приступили монтировщики. Разобрали декорации предыдущего спектакля «Братишки», сдвинули арьер сцены вглубь, открыли оркестровую яму. Задвигались лебедки, тросы, провода, ставки, лестницы, сборно-разборные конструкции. Художники-бутафоры подкрасили четыре огромные буквы, сложенные в слово «Маяк», – во втором акте оно загорится десятками лампочек. Как заметил монтировщик Андрей Шрейдер, самое трудное и опасное в сборке «Алых парусов» – установить исполинский маяк и подвесить балкон на высоте трех метров, где Ассоль исполняет сольные партии. Артисты и музыканты вышли на репетицию перед спектаклем, а на столики зрительских буфетов легли алые бумажные кораблики – миниатюрные копии алых парусов, похожие на игрушечный фрегат, который отец дарит маленькой Ассоль.
В течение 14 лет существования мюзикла декорации оставались прежними, а его состав менялся, вводились новые исполнители. Но в каждом спектакле, то есть все 200 раз, на сцену выходили актеры Денис Васьков, Александр Липовской, Александр Петров, танцор студии пластики Денис Звыков. Первый исполнитель Грэя Алексей Кучинский сыграл 190 спектаклей, в числе многих претендентов пройдя кастинг на эту роль у самой Нины Чусовой. «За это время мы повзрослели, родились дети, а спектакль все тот же, каким его задумала постановочная команда. Мне кажется, я неплохо выгляжу, значит, могу еще поиграть», – весело излагает Алексей Кучинский.
В очередь с ним Грэя играет Станислав Курагин, который ввелся в спектакль два года назад. На двухсотом показе Кучинский выходит в роли священника, который не торопится скрепить руки Ассоль и Меннерса, а Курагин играет Грэя, показавшегося на горизонте за секунду до того, как могло случиться непоправимое. Не зря же один из персонажей говорит: «Эта девушка умела смотреть за горизонт». Детская мечта, окрыленная прекрасной музыкой Максима Дунаевского, сбывается, за что «Алые паруса» любимы и зрителями, и актерами. «Этот спектакль я впервые увидел, когда учился в институте. Сидишь в зале – и становится хорошо на душе, – вспоминает Станислав Курагин. – А теперь я сам на сцене. Самое трудное в этой роли – внутреннее наполнение. Ведь у Грэя всего два коротких эпизода. А еще боюсь, как бы от страха не упасть с корабля, когда выплываешь на нем к зрителям!».
Первой Ассоль была Мария Соболева. Позже она освоила роли матери Ассоль и хозяйки «Маяка». А на смену ей пришли Кристина Ямщикова и совсем недавно Анастасия Ткаченко. У Кристины с «Алыми парусами» связана давняя история. Будучи гимназисткой 11 класса, она участвовала в учебном театре, который поставил скромный спектакль «Алые паруса», где ей досталась роль Ассоль. Ребята выступали на сцене «Глобуса» в рамках фестиваля школьных театров. И вот она окончила институт, была принята в труппу, и тут... Опять Ассоль, но в ином сюжете, в ином регистре, а главное, это роль повышенной сложности. «До сих пор каждый раз волнуюсь, выходя на сцену, –говорит Кристина Ямщикова. – Это трепетный спектакль для меня, ведь надо петь, и петь под оркестр. Музыка столь прекрасна, что хотелось разреветься, когда впервые услышала ее на уроке по вокалу. На сцене чувствуешь себя не как рыба в воде, а как рыба на суше. Но, конечно, с каждым разом все смелее и увереннее».
Ты помнишь, как все начиналось... Все было не впервые, но вновь. 16 марта 2012 года: на поклон выходят музыкальный руководитель «Алых парусов», заслуженный деятель искусств России, профессор Алексей Людмилин, популярный российский режиссер Нина Чусова, композитор Максим Дунаевский. Организатор и вдохновитель проекта, директор театра «Глобус» Татьяна Людмилина остается за кулисами.
После каждого показа «Алых парусов», начиная с премьеры, зрительный зал всегда встает и долго рукоплещет артистам. Идея включить фонарики во время оваций возникла только сейчас. Она стала символическим маяком в будущее, в котором никакой искусственный интеллект не заменит живого актера – поющего, танцующего, тонко чувствующего, живо реагирующего на партнера и зрителя, умеющего отличать фантазию от реальности, но при этом мастерски вписывающего одно в другое так, что начинаешь верить в мечту.
Яна Колесинская
На фотографиях: 1) финальная сцена мюзикла «Алые паруса» 2 мая; 2) монтировщики за работой; 3) Мария Соболева перед выходом на сцену в мюзикле «Алые паруса» в роли Мари; 4) Кристина Ямщикова перед выходом на сцену в мюзикле «Алые паруса» в роли Ассоль; 5) Анастасия Ткаченко перед выходом на сцену в мюзикле «Алые паруса» в роли дамы; 6) Станислав Курагин перед выходом на сцену в мюзикле «Алые паруса» в роли Грэя 7) фонарики зрителей; 8) поклон 2 мая; 9) фрагмент общей фотографии, в центре директор театра Татьяна Людмилина и дирижер Владимир Сапожников; 10) Алексей Людмилин на репетиции мюзикла «Алые паруса» в 2013 году; 11-12) кораблики; 13-14) зрители перед спектаклем; 17) на закате.
3 мая
БЕЛЫЕ НАЧИНАЮТ И.. ТОЖЕ ВЫИГРЫВАЮТ!
Импровизационный ринг в театре «Глобус» 1 апреля свел две команды актеров в шуточном бою, доказавшим, что каждый из них – чемпион смеха.
День смеха 1 апреля – это не странные розыгрыши, где одна сторона обескуражена, а другая потирает ручки. Не хихиканье на тему «у тебя вся спина белая!». Это не день дурака, а день остряка – импровизационный ринг в театре «Глобус», где две команды состязаются в искусстве импровизации. А импровизация, как напомнил собравшимся в предвкушении юмористического шоу зрителям главный режиссер театра и ведущий ринга Сергей Захарин, – это умение мгновенно вжиться в ситуацию. Задача команд – остроумно разыграть эту самую ситуацию, придуманную без их ведома.
Что тут началось! «Мгновенно» – это сразу, с места в карьер, включить азартного, дерзкого, непредсказуемого игрока, у которого артистизм рвется наружу с ураганной силой, а решения прилетают к нему из воздуха со скоростью света. Команда в белых футболках назвалась «Вентиляторы», прибавив слоган «Мы не душные!». Команда в униформе противоположного цвета представилась как «Внуки Панкратова-Черного». Соперники определяли очередность путем жеребьевки, из которой тоже устроили мини-шоу.
Ну вот смотрите: представить, что чайник – это всё что угодно, но только не чайник. Белые превращали его в гирю, утюг, шар для боулинга, шар-бабу. Вера Прунич, из белых, упорно прижимала чайник к лицу, намекая на на кусок льда, который прикладывают в определенных обстоятельствах. Зритель, предоставивший свой ремень для предметных метаморфоз, чуть было не пожалел об этом, потому что после ряда хитрых манипуляций капитан черных Максим Гуралевич соорудил себе петлю и попытался прицепить ее к воображаемому крюку. Сокомандники мигом подхватили игру и стали уговаривать отказаться от опасного шага.
Дальше – больше. Максим Гуралевич изображал опоздавшего зрителя, стремящего во что бы то ни стало прорваться через бдительного стража порядка в лице Ирины Камыниной. Алексей Кучинский демонстрировал львиную энергию. Андрей Вольф куда-то помчался. Состязанты перевоплощались в профессоров, спорящих о том, кругла ли земля, в судей и прокуроров, блогеров, физкультурников, гимнастов, сантехников, фотографов, падали на пол, скакали до потолка, прыгали в длину без разбега, носились по кругу, плясали и танцевали, болели друг за друга, отбивали ладоши, хохотали в унисон со зрителями.
Шесть рингов, подлившихся около двух часов и потребовавших максимальных энергозатрат, не вымотали конкурсантов, а совершенно наоборот. И как здесь определять победителя, кода нет проигравших, а все только и знали, что играли, заигрывали, подыгрывали, разыгрывали, переигрывали друг друга и выигрывали сами у себя! Жюри, состоящее из почтенных знатоков предмета, затруднилось в выборе. Известный всему Н-ску культуртрегер Антон Веселов так и заявил: «Эта игра похожа на перетягивание каната, где перевес то на одной, то на другой стороне. Трудно определить, кому отдать главный приз, а кому со штрихом. Считаю, что всем участникам надо и со штрихом, и по главному».
На том и порешили, то есть победила дружба, в которой побежденных не бывает, что и подтвердили участники, беспрестанно обнимаясь и ликуя. Дары в виде корзин с ананасами дали еще один толчок творческой фантазии – даже призы мастер сцены принимает и распаковывает не просто так, а с неукротимым артистизмом. В этот вечер никто ни над кем не смеялся – все смеялись друг с другом.
Яна Колесинская
2 апреля 2026 г.
Импровизационный ринг в театре «Глобус» 1 апреля свел две команды актеров в шуточном бою, доказавшим, что каждый из них – чемпион смеха.
День смеха 1 апреля – это не странные розыгрыши, где одна сторона обескуражена, а другая потирает ручки. Не хихиканье на тему «у тебя вся спина белая!». Это не день дурака, а день остряка – импровизационный ринг в театре «Глобус», где две команды состязаются в искусстве импровизации. А импровизация, как напомнил собравшимся в предвкушении юмористического шоу зрителям главный режиссер театра и ведущий ринга Сергей Захарин, – это умение мгновенно вжиться в ситуацию. Задача команд – остроумно разыграть эту самую ситуацию, придуманную без их ведома.
Что тут началось! «Мгновенно» – это сразу, с места в карьер, включить азартного, дерзкого, непредсказуемого игрока, у которого артистизм рвется наружу с ураганной силой, а решения прилетают к нему из воздуха со скоростью света. Команда в белых футболках назвалась «Вентиляторы», прибавив слоган «Мы не душные!». Команда в униформе противоположного цвета представилась как «Внуки Панкратова-Черного». Соперники определяли очередность путем жеребьевки, из которой тоже устроили мини-шоу.
Ну вот смотрите: представить, что чайник – это всё что угодно, но только не чайник. Белые превращали его в гирю, утюг, шар для боулинга, шар-бабу. Вера Прунич, из белых, упорно прижимала чайник к лицу, намекая на на кусок льда, который прикладывают в определенных обстоятельствах. Зритель, предоставивший свой ремень для предметных метаморфоз, чуть было не пожалел об этом, потому что после ряда хитрых манипуляций капитан черных Максим Гуралевич соорудил себе петлю и попытался прицепить ее к воображаемому крюку. Сокомандники мигом подхватили игру и стали уговаривать отказаться от опасного шага.
Дальше – больше. Максим Гуралевич изображал опоздавшего зрителя, стремящего во что бы то ни стало прорваться через бдительного стража порядка в лице Ирины Камыниной. Алексей Кучинский демонстрировал львиную энергию. Андрей Вольф куда-то помчался. Состязанты перевоплощались в профессоров, спорящих о том, кругла ли земля, в судей и прокуроров, блогеров, физкультурников, гимнастов, сантехников, фотографов, падали на пол, скакали до потолка, прыгали в длину без разбега, носились по кругу, плясали и танцевали, болели друг за друга, отбивали ладоши, хохотали в унисон со зрителями.
Шесть рингов, подлившихся около двух часов и потребовавших максимальных энергозатрат, не вымотали конкурсантов, а совершенно наоборот. И как здесь определять победителя, кода нет проигравших, а все только и знали, что играли, заигрывали, подыгрывали, разыгрывали, переигрывали друг друга и выигрывали сами у себя! Жюри, состоящее из почтенных знатоков предмета, затруднилось в выборе. Известный всему Н-ску культуртрегер Антон Веселов так и заявил: «Эта игра похожа на перетягивание каната, где перевес то на одной, то на другой стороне. Трудно определить, кому отдать главный приз, а кому со штрихом. Считаю, что всем участникам надо и со штрихом, и по главному».
На том и порешили, то есть победила дружба, в которой побежденных не бывает, что и подтвердили участники, беспрестанно обнимаясь и ликуя. Дары в виде корзин с ананасами дали еще один толчок творческой фантазии – даже призы мастер сцены принимает и распаковывает не просто так, а с неукротимым артистизмом. В этот вечер никто ни над кем не смеялся – все смеялись друг с другом.
Яна Колесинская
2 апреля 2026 г.
ФРАГМЕНТЫ ЛЮБОВНОЙ РЕЧИ
«Стакан воды»: пьеса Эжена Скриба, режиссер Сергей Захарин, художник-сценограф Александра Карпейкина, премьера 15 апреля 2026 г.
Такое могло случиться в любое время, в любом месте, в любом обществе. Такого вообще не могло случиться нигде и никогда! Такое возможно сочинить только в пору отчаянной влюбленности. Или в весьма и весьма почтенном возрасте, когда прошлое трансформируется в призме воспоминаний. Да еще окутывается флером нескончаемого мужского переживания определенного характера, которое чем дальше, тем волнительнее.
Не зря же в прологе спектакля экс-лидер оппозиции лорд Болингброк, обладающий густым тембром Александра Варавина, дает телеинтервью, где пытается, в пику идеалистическим мемуарам, объективно воссоздать события тридцатилетней давности, а получается сплошная любовная лирика! Сцена пока еще забрана обширным полотном жалюзи, и вот на полметра приподнимается маленький фрагмент, а там, а там… Коллективный взгляд зрительного зала устремлен туда: нежные ручки натягивают на изящную ножку капроновый чулок. Как известно, часть целого волнует больше, чем целое, но и целое предстает во всей любовной целостности. А ведь речь идет, между прочим, про с трудом добытый Утрехский мир!
Куда там!!! Всё происходит согласно первоисточнику 1840-го года: политические решения зависят от случайностей, не имеющих отношения к политике. Но театр вышивает авторские вензеля на волнах вышеупомянутого флера, используя при этом универсальный хронотоп, ведь любви покорны все эпохи. Советский фильм 1979 года гораздо консервативнее.
Пространство спектакля пронизано любовным электричеством, создающим всевозможные замыкания и размыкания. «Стакан воды» – это причины и следствия интимных связей, фрагменты любовной речи, эротический гротеск, сцены из личной жизни на фоне королевских покоев, политическая притча с телесным наполнением, дворцовые анекдоты про скелеты в шкафу, пластическая феерия под пикантным соусом, комедия любви, ревности и шпаги, фривольная история с трагическим подтекстом. Хотя режиссер обошелся без жанровых подзаголовков.
У Сергея Захарина не бывает массовки. В «Тиме Талере» он придумал многонаселенный город, жители которого играют каждый свою историю, находятся в отношениях друг с другом, взаимодействуют с окружающим миром. В «Стакане воды» всего дюжина персонажей, тем заметнее, что все они движимы определенной энергией. Увиваются друг за другом, обхаживают, флиртуют, соблазняют, намекают, заманивают, стучат в закрытые двери, убегают в открытые. Дверей здесь не перечесть, и все они распахиваются в нужный, а то и в самый неподходящий момент, создавая непрерывное броуновское движение, усиленное повышенным содержанием соответствующих молекул.
Парочка леди Гловер-сэр Оливер танцует, вытанцовывает и пританцовывает свой роман, походя выполняя механические действия по служебной надобности. Елена Гофф наделяет ее гибкостью и грациозностью движений, показной строгостью, всегдашней готовностью, особой бисерной проходкой через узкие тропы. Денис Васьков делает его вездесущим Фигаро, крутится, вертится, егозит, угождает, вставляет словечки-отсебятинки, снимает селфи, поглощая на ходу то огурчик, то морковку, то банан. Офисный планктон в лице леди Экфорд-Светлана Потемкина и сэра Дадли-Юрий Буслаев будет постарше, но тоже пребывает в перманентном служебном флирте. Сэр ухлестывает еще и за виолончелисткой, а реверанс у леди старателен и неуклюж, после шампанского и вовсе происходит на автореверсе.
На этом фоне главный любовный четырехугольник превращается в трапецию, у которой запараллелились только две стороны. Простодушный и пылкий солдафон Артур Мешем у Ивана Урбановича и красотка Абигайль у Сюзанны Никалаян любят друг друга не по-детски. Раздираемые дворцовыми страстями, они не сразу поймут, что от сильных мира сего надобно держаться подальше. Но поздно, братцы, поздно, вы сделали свой выбор.
Разумеется, пьеса «Стакан воды» сделана для трио ведущих актрис. Две из них играют высокопоставленных особ, которые ничего не соображают в любовном угаре, о чем объект угара даже не подозревает (и это добавляет еще одну грань в искрящийся многоугольник театрального юмора). Батюшки мои, что они только ни вытворяют, какие только мелизмы ни сочиняют для мелодии своего образа. Гори она синим пламенем, женская честь, когда тело и душа вожделеют любви, а она другому отдана!
Королева у Анны Михайленко не расстается с книгой, которую издали можно принять за Библию, однако на сеансах сублимации Абигайль читает госпоже вслух «Легенду о Тристане и Изольде», а той важен и процесс, и результат. Она подвержена слезам, истерикам, нервическим припадкам, выпадением из реальности и совершенно не владеет собой во время краткосрочного лирического свидания. Решение вопросов государственной важности – не ее стихия.
Псведоправительница находится в прямой и косвенной зависимости от железной леди, от этой стервы и абьюзерши – от герцогини Мальборо, которая обходится с королевой, как с нерадивым ребенком! Первая статс-дама у Нины Квасовой –лидер по призванию, упивается своей значимостью и всевластием. Это птица высокого полета, но в очках, буклястом парике, с папкой под мышкой она похожа на школьного завуча, черпающего вдохновение в буллинге. И тут железную леди тоже, простигосподи, подкосила любовная нега. Обычно она такая душнила, но рядом с молоденьким офицером сразу такая душка! Кидается то в огонь, то в полымя, млеет, потеет, мечтает, лукавит, хитрит, манит и заманивает, изнемогает и обольщает, набирается храбрости и чего-то еще, шатается от обиды и чего-то еще. Впервые в карьере не может получить желаемого. Ее даже жалко, а ведь только что хотелось придушить, как она королеву!
А какой, собственно, век на дворе? В прологе старый Болингброк сообщает, какой: 18-й, его начало. А вот и нет, а вот и нет. Любой век на дворе, что тот, что этот. Он же, в расцвете карьеры, в облике Александра Петрова отвечающий за департамент интриг, а на самом деле убежденный миротворец в этом серпентарии единомышленников – фигура вневременная. Друг его юности, импозантный маркиз де Торси-Иван Басюра, посланец вражеской страны, тоже добивается мира. И тот и другой не страдают сердечной уязвимостью, и в этом их сила. Вручив таки письмо королеве и переодевшись из маскарадного роскошества в дорожный костюм, маркиз продолжает путешествие по эпохам в машине времени.
Художник Александра Карпейкина одела одних персонажей в практичный кежуал, другим предоставила парики и панталоны эпохи барокко, третьих наделила фрагментами уличной моды. Поместила действие в современный офис, где соседствуют печатная машинка, компьютер первого поколения, повсеместный кулер с водой. Кстати, кулер – самая используемая часть реквизита, его опустошают чуть ли не на половину, каждый раз произнося «стакан воды» с выражением особой значимости. Слоган «Стакан воды» – ключевой в теории дворцовых переворотов.
Обязательно надо поднять взор чуть выше, туда, где сплетаются нити всех страстей, времен и народов. Историческая лепнина потолка, оставшаяся с королевских времен, забрана современной потолочной плиткой. Но ремонт человеческой натуры длится бесконечно, поэтому можно разглядеть и то, и другое. А леди Гловер будет, как в дне сурка, и впопыхах, как Золушка, терять туфлю, возвращаться за ней и исчезать за поворотом.
Яна Колесинская
16 апреля 2026 г.
«Стакан воды»: пьеса Эжена Скриба, режиссер Сергей Захарин, художник-сценограф Александра Карпейкина, премьера 15 апреля 2026 г.
Такое могло случиться в любое время, в любом месте, в любом обществе. Такого вообще не могло случиться нигде и никогда! Такое возможно сочинить только в пору отчаянной влюбленности. Или в весьма и весьма почтенном возрасте, когда прошлое трансформируется в призме воспоминаний. Да еще окутывается флером нескончаемого мужского переживания определенного характера, которое чем дальше, тем волнительнее.
Не зря же в прологе спектакля экс-лидер оппозиции лорд Болингброк, обладающий густым тембром Александра Варавина, дает телеинтервью, где пытается, в пику идеалистическим мемуарам, объективно воссоздать события тридцатилетней давности, а получается сплошная любовная лирика! Сцена пока еще забрана обширным полотном жалюзи, и вот на полметра приподнимается маленький фрагмент, а там, а там… Коллективный взгляд зрительного зала устремлен туда: нежные ручки натягивают на изящную ножку капроновый чулок. Как известно, часть целого волнует больше, чем целое, но и целое предстает во всей любовной целостности. А ведь речь идет, между прочим, про с трудом добытый Утрехский мир!
Куда там!!! Всё происходит согласно первоисточнику 1840-го года: политические решения зависят от случайностей, не имеющих отношения к политике. Но театр вышивает авторские вензеля на волнах вышеупомянутого флера, используя при этом универсальный хронотоп, ведь любви покорны все эпохи. Советский фильм 1979 года гораздо консервативнее.
Пространство спектакля пронизано любовным электричеством, создающим всевозможные замыкания и размыкания. «Стакан воды» – это причины и следствия интимных связей, фрагменты любовной речи, эротический гротеск, сцены из личной жизни на фоне королевских покоев, политическая притча с телесным наполнением, дворцовые анекдоты про скелеты в шкафу, пластическая феерия под пикантным соусом, комедия любви, ревности и шпаги, фривольная история с трагическим подтекстом. Хотя режиссер обошелся без жанровых подзаголовков.
У Сергея Захарина не бывает массовки. В «Тиме Талере» он придумал многонаселенный город, жители которого играют каждый свою историю, находятся в отношениях друг с другом, взаимодействуют с окружающим миром. В «Стакане воды» всего дюжина персонажей, тем заметнее, что все они движимы определенной энергией. Увиваются друг за другом, обхаживают, флиртуют, соблазняют, намекают, заманивают, стучат в закрытые двери, убегают в открытые. Дверей здесь не перечесть, и все они распахиваются в нужный, а то и в самый неподходящий момент, создавая непрерывное броуновское движение, усиленное повышенным содержанием соответствующих молекул.
Парочка леди Гловер-сэр Оливер танцует, вытанцовывает и пританцовывает свой роман, походя выполняя механические действия по служебной надобности. Елена Гофф наделяет ее гибкостью и грациозностью движений, показной строгостью, всегдашней готовностью, особой бисерной проходкой через узкие тропы. Денис Васьков делает его вездесущим Фигаро, крутится, вертится, егозит, угождает, вставляет словечки-отсебятинки, снимает селфи, поглощая на ходу то огурчик, то морковку, то банан. Офисный планктон в лице леди Экфорд-Светлана Потемкина и сэра Дадли-Юрий Буслаев будет постарше, но тоже пребывает в перманентном служебном флирте. Сэр ухлестывает еще и за виолончелисткой, а реверанс у леди старателен и неуклюж, после шампанского и вовсе происходит на автореверсе.
На этом фоне главный любовный четырехугольник превращается в трапецию, у которой запараллелились только две стороны. Простодушный и пылкий солдафон Артур Мешем у Ивана Урбановича и красотка Абигайль у Сюзанны Никалаян любят друг друга не по-детски. Раздираемые дворцовыми страстями, они не сразу поймут, что от сильных мира сего надобно держаться подальше. Но поздно, братцы, поздно, вы сделали свой выбор.
Разумеется, пьеса «Стакан воды» сделана для трио ведущих актрис. Две из них играют высокопоставленных особ, которые ничего не соображают в любовном угаре, о чем объект угара даже не подозревает (и это добавляет еще одну грань в искрящийся многоугольник театрального юмора). Батюшки мои, что они только ни вытворяют, какие только мелизмы ни сочиняют для мелодии своего образа. Гори она синим пламенем, женская честь, когда тело и душа вожделеют любви, а она другому отдана!
Королева у Анны Михайленко не расстается с книгой, которую издали можно принять за Библию, однако на сеансах сублимации Абигайль читает госпоже вслух «Легенду о Тристане и Изольде», а той важен и процесс, и результат. Она подвержена слезам, истерикам, нервическим припадкам, выпадением из реальности и совершенно не владеет собой во время краткосрочного лирического свидания. Решение вопросов государственной важности – не ее стихия.
Псведоправительница находится в прямой и косвенной зависимости от железной леди, от этой стервы и абьюзерши – от герцогини Мальборо, которая обходится с королевой, как с нерадивым ребенком! Первая статс-дама у Нины Квасовой –лидер по призванию, упивается своей значимостью и всевластием. Это птица высокого полета, но в очках, буклястом парике, с папкой под мышкой она похожа на школьного завуча, черпающего вдохновение в буллинге. И тут железную леди тоже, простигосподи, подкосила любовная нега. Обычно она такая душнила, но рядом с молоденьким офицером сразу такая душка! Кидается то в огонь, то в полымя, млеет, потеет, мечтает, лукавит, хитрит, манит и заманивает, изнемогает и обольщает, набирается храбрости и чего-то еще, шатается от обиды и чего-то еще. Впервые в карьере не может получить желаемого. Ее даже жалко, а ведь только что хотелось придушить, как она королеву!
А какой, собственно, век на дворе? В прологе старый Болингброк сообщает, какой: 18-й, его начало. А вот и нет, а вот и нет. Любой век на дворе, что тот, что этот. Он же, в расцвете карьеры, в облике Александра Петрова отвечающий за департамент интриг, а на самом деле убежденный миротворец в этом серпентарии единомышленников – фигура вневременная. Друг его юности, импозантный маркиз де Торси-Иван Басюра, посланец вражеской страны, тоже добивается мира. И тот и другой не страдают сердечной уязвимостью, и в этом их сила. Вручив таки письмо королеве и переодевшись из маскарадного роскошества в дорожный костюм, маркиз продолжает путешествие по эпохам в машине времени.
Художник Александра Карпейкина одела одних персонажей в практичный кежуал, другим предоставила парики и панталоны эпохи барокко, третьих наделила фрагментами уличной моды. Поместила действие в современный офис, где соседствуют печатная машинка, компьютер первого поколения, повсеместный кулер с водой. Кстати, кулер – самая используемая часть реквизита, его опустошают чуть ли не на половину, каждый раз произнося «стакан воды» с выражением особой значимости. Слоган «Стакан воды» – ключевой в теории дворцовых переворотов.
Обязательно надо поднять взор чуть выше, туда, где сплетаются нити всех страстей, времен и народов. Историческая лепнина потолка, оставшаяся с королевских времен, забрана современной потолочной плиткой. Но ремонт человеческой натуры длится бесконечно, поэтому можно разглядеть и то, и другое. А леди Гловер будет, как в дне сурка, и впопыхах, как Золушка, терять туфлю, возвращаться за ней и исчезать за поворотом.
Яна Колесинская
16 апреля 2026 г.
КАК ОН НАКАЗАН!
«Онегин»: деконструкция романа, автор пьесы Виктория Костюкевич, режиссер Денис Хуснияров, сценограф Константин Соловьев, художник по свету Игорь Фомин, художник по костюмам Стефания Граурогкайте, композитор Виталий Истомин, хореограф Мария Грейф. В ролях: Онегин – Андрей Вольф, Татьяна – Анастасия Ткаченко, Кристина Ямщикова, Ольга – Александра Бутакова, Ленский – Станислав Курагин, няня – Наталья Тищенко.
Современный театр не занимается литературными чтениями классических текстов. Казалось бы, это понятно и очевидно, но среднестатистический зритель, на всю оставшуюся жизнь попавший под магию романа в стихах, ожидает, что услышит со сцены его визуальное воспроизведение. Непременно чтоб кринолины, и никакой отсебятины.
А постдраматург Виктория Костюкевич посмела разложить «Евгения Онегина» на атомы, выбрать из них небольшую часть и разбавить выборку самопроизвольным текстом, решив, как говориться, взболтать, но не смешивать. Реалистическая, как ее многие воспринимают, история обрела мистический подтекст, намекнув на Льва нашего Николаича, который в начале второго акта чинно восседает в креслице, окутанный хрестоматийной бородой, и рассуждает о всеобщем милосердии. Оно, как показывает опыт, на словах привлекательно, но расшибается при столкновении с действительностью. «Пушкин, Толстой и Хармс поселились в одной вселенной», – резюмировал один продвинутый зритель, получивший от спектакля «шоковое удовольствие».
Создавая эту вселенную, автор и режиссер не стали переносить сюжет в наше время, но сопрягли времена и нравы так, что одна реальность проникает в другую, обращаясь во вневременную притчу о невозможности любви в этом мире. Похороны онегинского дяди неотделимы от русской масленицы с ее звериным оскалом. Неистовый рейв подростковых дискотек перетекает в чинный бал с вальсами и мазурками (кринолины в наличии). Кошмарный сон Татьяны вплывает в неумолимую явь, которая так и будет длиться на краю могилы, куда ляжет и сама Татьяна – живая, но омертвевшая душой.
А мир красив, если его не перекраивать под себя, – он отполирован паркетным покрытием, озарен лучами света, мерцает окошком в лесные чащи, райские кущи, запредельные дали, куда устремляется Татьяна в своих мечтах. Тихое, теплое, человеческое происходит только между ней и няней, но няня – это даже не et cetera с подушками и кастрюлями, увозимыми игрушечной каретой из дома в Москву, на ярмарку невест. Там места нет ни для няни, ни для Татьяны прежней. Там адское пламя взрывается столбом и вырывается из облаков дыма, мимикрируя под спецэффекты звездных раутов. Всё как вы любите.
Любовь нисходит на Татьяну словно вера. Как нельзя отречься от веры, так и любовь дана на всю жизнь. Как чистая душа Татьяны не вписывается в социум, так и онегинская строфа входит в диссонанс с обыденной речью, которую транслирует пьеса. Как несовместимы стихи и проза, так и любовная экзальтация Ленского не находит сочувствия у Онегина. Как губителен формат ночного клуба, так и Ольга забывает себя, пустившись в дикие скачки с Онегиным. В этом сатанинском вихре он лишает нежную и смешливую Ольгу индивидуальности, что равно потере девичьей чести, а вслед за этим и Ленского – жизни. Онегин убивает приятеля спокойно и равнодушно (свадебное платье Ольги такое же белое, как и погребальная рубаха поэта). Отповедь Татьяне дает с менторским превосходством над глупышкой. Учитесь властвовать собой! Она научится, еще как научится.
Во время их последней встречи супруга генерала, в девичестве Ларина, будет вести себя подобающе, упаковав стандарт светской беседы в казенную фальшь. А ответная отповедь прозвучит у нее скороговоркой, на одном дыхании. Татьяна, сдернув с головы ненавистный «малиновый берет» в виде бантообразной башенки из капрона, выплеснет, выдохнет, вырвет из себя наболевшее, бесконечное число раз про себя проговоренное, выстраданное, вымученное. Это произойдет в иной реальности, в некой временной дыре, куда она провалится к себе прежней, а окружающие замрут каменными бесчувственными изваяниями, не способными воспринимать и понимать крик души.
Но полет в астрал недолог. Ее научили, как нужно. Переформатировали, перекроили, пересобрали по кусочкам, о чем говорится прямым текстом. Превратили в куклу, чей гипертрофированный образ вырос до монстра, ворочающего пространством, до неуязвимой Глюмдальклич из страны великанов, что возвышается над Татьяной, довлеет, давит, диктует, добивает, деформирует душу.
Онегину достанется кукла поменьше, в потрепанном голубеньком платьице с серыми засаленными манжетами. Его участь – брать ее за руку, обращая запоздавшее раскаяние тряпичному туловищу вместо живого, трепетного, искрящегося человека, которого он походя уничтожил. Ни один мускул не дрогнул у него тогда. Как он ошибся! Как наказан…
Главная героиня здесь Татьяна, но заглавный герой – Онегин, ведь по его вине вселенную заселили куклы. Но если Татьяну заставили вписаться в общество бездушных механизмов и адаптироваться в нем, то Онегин навсегда останется страдающим в одиночку, на отшибе, на периферии всех событий, на острие своего сознания, на мушке револьвера, который в него так и не выстрелил. Призрак невинно убиенного Ленского будет преследовать его до конца дней.
Яна Колесинская
19 марта 2026 г.
«Онегин»: деконструкция романа, автор пьесы Виктория Костюкевич, режиссер Денис Хуснияров, сценограф Константин Соловьев, художник по свету Игорь Фомин, художник по костюмам Стефания Граурогкайте, композитор Виталий Истомин, хореограф Мария Грейф. В ролях: Онегин – Андрей Вольф, Татьяна – Анастасия Ткаченко, Кристина Ямщикова, Ольга – Александра Бутакова, Ленский – Станислав Курагин, няня – Наталья Тищенко.
Современный театр не занимается литературными чтениями классических текстов. Казалось бы, это понятно и очевидно, но среднестатистический зритель, на всю оставшуюся жизнь попавший под магию романа в стихах, ожидает, что услышит со сцены его визуальное воспроизведение. Непременно чтоб кринолины, и никакой отсебятины.
А постдраматург Виктория Костюкевич посмела разложить «Евгения Онегина» на атомы, выбрать из них небольшую часть и разбавить выборку самопроизвольным текстом, решив, как говориться, взболтать, но не смешивать. Реалистическая, как ее многие воспринимают, история обрела мистический подтекст, намекнув на Льва нашего Николаича, который в начале второго акта чинно восседает в креслице, окутанный хрестоматийной бородой, и рассуждает о всеобщем милосердии. Оно, как показывает опыт, на словах привлекательно, но расшибается при столкновении с действительностью. «Пушкин, Толстой и Хармс поселились в одной вселенной», – резюмировал один продвинутый зритель, получивший от спектакля «шоковое удовольствие».
Создавая эту вселенную, автор и режиссер не стали переносить сюжет в наше время, но сопрягли времена и нравы так, что одна реальность проникает в другую, обращаясь во вневременную притчу о невозможности любви в этом мире. Похороны онегинского дяди неотделимы от русской масленицы с ее звериным оскалом. Неистовый рейв подростковых дискотек перетекает в чинный бал с вальсами и мазурками (кринолины в наличии). Кошмарный сон Татьяны вплывает в неумолимую явь, которая так и будет длиться на краю могилы, куда ляжет и сама Татьяна – живая, но омертвевшая душой.
А мир красив, если его не перекраивать под себя, – он отполирован паркетным покрытием, озарен лучами света, мерцает окошком в лесные чащи, райские кущи, запредельные дали, куда устремляется Татьяна в своих мечтах. Тихое, теплое, человеческое происходит только между ней и няней, но няня – это даже не et cetera с подушками и кастрюлями, увозимыми игрушечной каретой из дома в Москву, на ярмарку невест. Там места нет ни для няни, ни для Татьяны прежней. Там адское пламя взрывается столбом и вырывается из облаков дыма, мимикрируя под спецэффекты звездных раутов. Всё как вы любите.
Любовь нисходит на Татьяну словно вера. Как нельзя отречься от веры, так и любовь дана на всю жизнь. Как чистая душа Татьяны не вписывается в социум, так и онегинская строфа входит в диссонанс с обыденной речью, которую транслирует пьеса. Как несовместимы стихи и проза, так и любовная экзальтация Ленского не находит сочувствия у Онегина. Как губителен формат ночного клуба, так и Ольга забывает себя, пустившись в дикие скачки с Онегиным. В этом сатанинском вихре он лишает нежную и смешливую Ольгу индивидуальности, что равно потере девичьей чести, а вслед за этим и Ленского – жизни. Онегин убивает приятеля спокойно и равнодушно (свадебное платье Ольги такое же белое, как и погребальная рубаха поэта). Отповедь Татьяне дает с менторским превосходством над глупышкой. Учитесь властвовать собой! Она научится, еще как научится.
Во время их последней встречи супруга генерала, в девичестве Ларина, будет вести себя подобающе, упаковав стандарт светской беседы в казенную фальшь. А ответная отповедь прозвучит у нее скороговоркой, на одном дыхании. Татьяна, сдернув с головы ненавистный «малиновый берет» в виде бантообразной башенки из капрона, выплеснет, выдохнет, вырвет из себя наболевшее, бесконечное число раз про себя проговоренное, выстраданное, вымученное. Это произойдет в иной реальности, в некой временной дыре, куда она провалится к себе прежней, а окружающие замрут каменными бесчувственными изваяниями, не способными воспринимать и понимать крик души.
Но полет в астрал недолог. Ее научили, как нужно. Переформатировали, перекроили, пересобрали по кусочкам, о чем говорится прямым текстом. Превратили в куклу, чей гипертрофированный образ вырос до монстра, ворочающего пространством, до неуязвимой Глюмдальклич из страны великанов, что возвышается над Татьяной, довлеет, давит, диктует, добивает, деформирует душу.
Онегину достанется кукла поменьше, в потрепанном голубеньком платьице с серыми засаленными манжетами. Его участь – брать ее за руку, обращая запоздавшее раскаяние тряпичному туловищу вместо живого, трепетного, искрящегося человека, которого он походя уничтожил. Ни один мускул не дрогнул у него тогда. Как он ошибся! Как наказан…
Главная героиня здесь Татьяна, но заглавный герой – Онегин, ведь по его вине вселенную заселили куклы. Но если Татьяну заставили вписаться в общество бездушных механизмов и адаптироваться в нем, то Онегин навсегда останется страдающим в одиночку, на отшибе, на периферии всех событий, на острие своего сознания, на мушке револьвера, который в него так и не выстрелил. Призрак невинно убиенного Ленского будет преследовать его до конца дней.
Яна Колесинская
19 марта 2026 г.
Колесинская Яна Альбертовна
Редактор, журналист,
фотограф журнала «Резонанс»
8-913-898- 49-04
yanakoleso@yandex.ru
Кремер Инна Владимировна
Заместитель директора
по творческим вопросам
(383) 210-01-52, доб. 2-94
kremer@globus-nsk.ru
Редактор, журналист,
фотограф журнала «Резонанс»
8-913-898- 49-04
yanakoleso@yandex.ru
Кремер Инна Владимировна
Заместитель директора
по творческим вопросам
(383) 210-01-52, доб. 2-94
kremer@globus-nsk.ru
Шейдель Дарья Борисовна
Главный администратор службы работы со зрителем
(383) 223-85-74
sheydel@globus-nsk.ru
Шипилова Александра Валентиновна
Начальник отдела продаж
(383) 223-66-84
bilet@globus-nsk.ru
Билетная касса
(383) 223-88-41
Бронированиe
+7-913-460-71-60 (Whatsapp)
Главный администратор службы работы со зрителем
(383) 223-85-74
sheydel@globus-nsk.ru
Шипилова Александра Валентиновна
Начальник отдела продаж
(383) 223-66-84
bilet@globus-nsk.ru
Билетная касса
(383) 223-88-41
Бронированиe
+7-913-460-71-60 (Whatsapp)
