Театральный журнал «Резонанс» вышел в свет в январе 2025 года и взял курс на постоянное обновление и развитие. Пусть он станет вашим советчиком и другом, путеводителем по афише, зеркалом театрального закулисья, фонариком, освещающим траектории режиссёрского замысла. Пусть он отразит ваши впечатления, чувства, мысли, вызванные театральным искусством. Пусть резонанс от наших спектаклей будет радостным!

Постоянные рубрики журнала предполагают подробное и вдумчивое знакомство с событиями, фактами, планами, атмосферой театра «Глобус». Каждая из них рассматривает определенную сторону творчества и того, что ему сопутствует.

«Процесс» — это история создания спектакля, этапы его развития вплоть до премьеры.

«Создатель» — зарисовки об участниках творческого процесса, будь то актер, режиссер, художник, композитор, служитель сцены.

«Тема» — это тематическая перекличка различных спектаклей, встречающиеся в них общие мотивы и совпадения, которые складываются в тренды и тенденции, помогая понять жизнь вокруг нас.

«Эпизод» — это слепок спектакля в одном эпизоде, наиболее полно выражающий идею и замысел создателей, акцент на какой-то грани спектакля, возможно, не замеченной на премьере. Это яркий фрагмент общей картины, это капля, отражающая море.

«Премьера» — это подробности состоявшегося спектакля, взгляд на него как на законченное произведение.

«Фотопозитив» — это фотографии с репетиций, отражающие наш позитивный настрой и отличное настроение, которое мы хотим передать зрителям.

«Моменты» — это интересные мгновения, выхваченные из гущи творческой жизни и пойманные объективом фотографа.

«Отклик» — это тексты от вас, наших авторов: журналистов, блогеров и просто любителей театра.

«Контакты» — это координаты, по которым вы можете позвонить или написать, чтобы спросить, посоветовать, предложить, раскритиковать, поделиться впечатлениями.

Мы ждем обратной связи и будем рады более близкому знакомству с вами!

Ваш резонатор Яна Колесинская

Книга немецкого писателя Джеймса Крюса «Тим Талер, или Проданный смех» была издана в 1962 году. Вскоре была переведена на наш язык и переиздавалась у нас, а также неоднократно экранизировалась и инсценировалась как на исторической родине, так и в России. Музыкальным спектаклем для всей семьи в постановке главного режиссера Сергея Захарина театр «Глобус» откроет новый сезон на большой сцене.

В заглавной роли занят Андрей Андреев – розовский мальчик из драмы «С вечера до полудня». Его смех – точь-в-точь как у Тима Талера, которому смешинка в рот попала. Казалось бы, играть ничего не нужно, тем не менее впереди много работы над ролью, как и у второго исполнителя Никиты Зайцева, в репертуаре которого уже есть мальчишки-сорванцы Дениска, Яшка и Ганс. Режиссер сочиняет сложную историю с психологическим подтекстом, в которой нужно найти обоснование такому сложному поступку подростка, как сделка с чертом по имени Треч. Почти как контракт с Мефистофелем.

– Есть люди, взять нашего Илью Панькова, у которых смех настолько заразителен, что весь мир начинает смеяться вместе с ними, – Сергей Захарин проводит аналогию с ведущим актером театра и педагогом театрального института, чьи ученики сейчас выкладываются на репетиционной площадке. Команда спектакля с азартом погружается в творческий процесс.

– Все трудности преодолевать с улыбкой – это же высший пилотаж, которым он владеет от природы, – подключается к поискам смыслов Светлана Потемкина. Она назначена на роль мачехи, типаж которой произрастает из «Золушки», хотя там она играет противоположность злу, то есть прекрасную фею. Роль мачехи досталась также Анне Михайленко.

Репетиции только начались. Молодые актеры ищут и пробуют самочувствие ребенка. Им слегка за двадцать, а их героям 12-13 лет. Вспоминают игры своего детства и те ощущения, когда хотелось всего и всегда, а у других получалось лучше. И когда ты, подрастая, решал дилемму: существовать в парадигме купи-продай – или оставаться самим собой, несмотря ни на что.

29 мая 2025 г.

Когда в начале сезона Сергей Захарин приехал в «Глобус» ставить купринскую «Олесю», он не подозревал, что это надолго. В Новосибирске он уже бывал и проездом, и на гастролях, и как приглашенный режиссер по пластике в НОВАТе. На тот момент Новосибирск был всего лишь одним из бесчисленного количества городов, аплодировавших Сергею Захарину.

Опера «Алеко» в НОВАТе и пластическая драма «Олеся» в «Глобусе» зарифмовались созвучием успеха. В «Алеко» вокал соединился с танцем. В «Олесе» пластический образ спектакля, помимо визуального эффекта, укрупняет смыслы, заложенные в повести Александра Куприна, раскрывает особенности темперамента персонажей, расшифровывает движения их души. «Олеся» побила все рекорды по количеству и качеству поклонников.

Юбилейный сезон в театре «Глобус» проходил без художественного руководства. На собрании коллектива в честь Дня работника культуры 29 марта директор театра Татьяна Людмилина торжественно представила главного режиссера: Сергей Захарин. А тут, как по заказу, еще одна новость влилась в позитивный настрой: «Олеся» стала финалистом премии за доброту в искусстве «На благо мира» в номинации «Театр».

Сергею Захарину к успеху не привыкать, с другой стороны, художнику противопоказано привыкать к успеху, к этой прозрачно-призрачной дымке, усыпляющей, как маковое поле в «Волшебнике изумрудного города». Но события складываются так, будто он – баловень судьбы, которая раздает труженикам подарки очень избирательно. Не каждый из них дожидается признания.

Ульяновский педагогический колледж искусств, специализация «педагог дополнительного образования c подготовкой по хореографии» в 2003 году Сергей Захарин окончил с красным дипломом. Саратовский театральный институт по специальности «артист театра кино» в 2008 году – аналогично. Два года служил актером в Саратовском театре драмы, где сразу же попал в отличники – за роль Озрика в спектакле «Гамлет» получил премию V Саратовского областного театрального фестиваля «Золотой Арлекин» в номинации «Дебют». Плюс к этому дважды становился стипендиатом премии Олега Табакова.

Ему всегда было недостаточно взятых высот. Неугомонный дух заставлял карабкаться дальше, выжимать из ситуации максимум, черпать новое большим ковшом, стремиться к ярким личностям за опытом и мастерством. Приобретенные навыки диктуют принцип «чем больше знаешь, тем больше хочется». Повышение квалификации в рамках фестиваля «Территория» на мастер-классах у прославленных специалистов из-за рубежа еще больше разожгло потребность в профессиональном росте. А для этого нужно сконцентрировать силы, проверить себя на стрессоустойчивость. Иначе провалишься на вступительных экзаменах в ГИТИС. О своих намерениях начальству он не сообщил.

Спектакли с участием Сергея Захарина шли на сцене саратовской драмы каждый вечер. Поэтому приходилось беспрестанно мотаться по маршруту Саратов-Москва-Саратов. Один день был такой, что нужно было слетать в Москву, сдать экзамен и успеть с корабля на бал. Но из-за пробок он опоздал, до старта самолета оставалось 20 минут. Сам не понимает, как удалось уговорить регистраторов провести его к самому борту, а там уже подняли трап и закрыли люк… Самолет, приняв нестандартного пассажира и, наконец, взлетев, сразу затрясся в турбулентной лихорадке. Сам же абитуриент не позволил себе стрессовать – ему сегодня еще на сцену выходить. И отыграл прекрасно. Даже лучше, чем обычно.

Отодрав душу от саратовского театра, Сергей Захарин переехал в Москву. Там, при столичных ритмах и гонках с препятствиями причин для стресса было предостаточно. Уже на первом курсе он работал, преподавал, пробовался в кино. Вскоре основал Захарин-театр, а еще работал главным режиссером Московского театра-студии «Откровение»... В Саратов вернулся в 2023 году уже состоявшимся художником, но Москва не отпускала. Решающим фактором в профессиональном становлении стала Академия Сергея Безрукова «Художественные руководители театров будущего». В программу обучения входили все театральные направления – репертуарная политика, инновационные технологии, формирование аудитории, театральная миссия…

– Сорок худруков из разных регионов, прошедшие конкурсный отбор, приехали со своим багажом знаний. Мы разбились на дружественные группы, чтобы под руководством деятелей культуры и самого Безрукова отработать навыки управления творческим коллективом и сочинить образ идеального театра. Атмосфера была дружеская, творческая, позитивная. Мы находили общие знаменатели, делились опытом и общаемся до сих пор, – отмечает Сергей Захарин.

И опять диплом с отличием – проект по развитию стратегии театра юного зрителя. В общем, отличник-то он отличник, но только в любимой профессии, которая открывалась ему с раннего детства и ведет по жизни подобно путеводной звезде. А в школе не давались химия и биология; категорически сопротивлялись эти предметы буре и натиску того, кому были неинтересны. Мама, педагог-биолог, огорчалась, она хотела сделать из него медика. Но ведь это же она привела маленького сына в танцевальный кружок, затем в хореографическую школу. А когда он заявил, что хочет еще и в хоре петь, отправила в музыкальную школу по классу гитары.

В театральную студию пятиклассник Сергей Захарин записался втайне от мамы, переживавшей, что у него чрезмерная нагрузка помимо учебы. А он уже тогда понял, чего ему нужно от жизни, но предпочитал не распространяться о своих пристрастиях до появления внятного результата. Предъявил маме уже готовый продукт – премьеру спектакля «Огниво», где сыграл главную роль. Оценила не только мама, но и жюри, присудившее Сергею первую премию в виде калькулятора. Это и была первая в его жизни награда.

И он решил, что будет делать только то, что хочет, а чтобы получить на это право, не жалко и лоб себе разбить. Приятно вспомнить:

– Во время учебы в театральном институте на показах я никогда не боялся пробовать и ошибиться. Падаешь-встаешь, падаешь-встаешь, и так до тех пор, пока мастер, указав на меня, не скажет ребятам: «Вот туда и надо стремиться». На актерском мастерстве одним из упражнений было ПФД (память физических действий). Я показал обливание из ведра, мой мастер Антон Валерьевич Кузнецов поморщился: не то. Велел набрать ведро холодной воды, вывел на мороз: обливайся и запоминай. Весь курс вышел в пуховиках и шапках, а я в трико и футболке. Окатил себя из ведра, попутно фиксируя: страх, решимость, выдох, дрожь. «Ну вот, – говорит мастер, – теперь разотрись, переоденься и покажи».

Так и надо учиться – через ледяной душ, через экстремальные ситуации, через победу над собой. В каждое свое слово, в каждое движение вкладывать правду, а не имитацию ее, даже если силы на исходе. Не только на сцене. Вел занятия в молодежной театральной студии, в аудиторию набилась куча народу, дисциплина стала рассыпаться, он рявкнул, вложив всего себя в энергетический посыл: «Я так с вами голос потеряю!» Ситуация перестала выходить из-под контроля, но на следующий день он пришел без голоса…

В Саратове Сергей Захарин заступил на должность главного режиссера как раз к 105-летию самого большого ТЮЗа России. «Глобус», при всем его размахе, чуть младше и чуть меньше. Но студия пластики, студия вокальная, молодежный оркестр, открытость труппы всем направлениям и стилям, творческая инициатива актеров, готовых осуществлять самостоятельные проекты, упали на чашу весов из категории «выбор». Саратовцы не хотели отпускать, но ничего не поделаешь: переманили.

ЖАЖДА ЖИЗНИ

Театра «Глобус» устраивает «Парад премьер» с 15 по 19 июня. Зрители увидят десять спектаклей, объединенных общей темой, которую можно сформулировать как «Любовь к жизни».

18 июня - «Триумфальная арка» по роману Эриха Марии Ремарка, режиссер Ирина Камынина.

Открывает тему персонаж Максима Гуралевича, достойный носить звание «Главный герой театра». Равик – герой во всех смыслах этого слова. Он стойко выполнял миссию хирурга на фронте и в тылу. Выстоял в пытках, не сломался, не предал. Не смирился с рабством и бежал из концлагеря, подобно легендарному Александру Печерскому из «Собибора. Только Печерский организовал массовый побег, а Равик остался один – без друзей и соратников.

Казалось бы, после таких испытаний все человеческие силы иссякли. Есть ли смысл жить дальше? Только и остается, что омертветь от непосильной ноши. Но это у слабых. Сильный духом иначе будет ощущать жизнь. В самых незначительных мелочах находить смысл. Проникаться состраданием и эмпатией. Вдохновляться легкостью и беспечностью маленькой щебечущей птички по имени Жоан. Реализовал ненависть к фашизму в отмщении гестаповцу.

Пройдя этот путь, Равик возвращается к своему настоящему имени. «Меня зовут Людвиг Фрезенбург», – произносит Равик, возрождаясь к новой жизни. Он единственный из всех героев спектакля, кто выходит из ворот погребальной арки. Для всех они размыкались затем, чтобы впустить в мир иной.

15 июня – «Альпийская баллада» по повести Василя Быкова, режиссер Максим Кальсин

Итальянская коммунистка Джулия-Сюзанна Никалаян и белорусский солдат Иван-Александр Петров тоже совершили побег из немецкого плена. Всего три дня эти двое провели на свободе – невозможно скрыться в альпийских горах от преследования гитлеровцев с собаками, да еще без еды и теплой одежды. Но эти три дня стали дороже всей жизни. В экстремальных условиях в беглецах открылись самые прекрасные человеческие качества. Любовь, расцветшая на маковом поле, усилила бешеное желание жить. Она давала Ивану силы вести за собой и принимать решения. Она давала Джулии силы идти вперед, смеяться, шутить, озорничать, восхищаться своим спутником,успокаиваться, затихать, растворяться в нем. Делиться последним кусочкам хлеба, подобно героям рассказа Джека Лондона «Тайна женской души».

«Ты только ничего не бойся», – повторял Иван, жертвуя собой и спасая ее. Взлетел к равнодушным небесам страстный монолог Джулии «Мы будем много-много счастя… Я очэн хочу счастя. Должен быть человек счастя, правда, Иванно?» Но нет. Много счастья не бывает. Жажды жизни всегда больше.

16 июня – «Самоубийца» по пьесе Эрдмана, режиссер Лев Северухин
В спектакле совершенно иного склада Герой Никиты Сарычева сболтнул глупость на тему «уйду я от вас», и понеслось. Он попадает в анекдотическую ситуацию подобно гоголевскому Хлестакову. Маленького человека по фамилии Подсекальников принимают за другого и требуют от него того, чего он не в состоянии предоставить. Устраивают пир на весь мир, прославляют и славословят. Но это ни что иное как проводы в загробный мир. Разные представители общества в этом весьма и весьма заинтересованы. Каждый по-своему.

Поговорка «ты меня в гроб загонишь!» обретает буквальный смысл. Тут и выясняется, что жить охота, ой как охота. И чем больше мотивов у своры хищников, тем больше охота жить у Подсекальникова. Только никто не воспринимает его стенания как крик о пощаде. Он, конечно, из гроба выберется. Но жизнь уже не будет прежней.

За экскурсию отвечали сотрудники отдела творческих проектов Татьяна Титова и Дарья Чащина. Они водили зрителей, две группы общей сложностью полсотни душ, по тайным закоулкам театрального закулисья. В бесконечных коридорах, переходах, лестницах, лабиринтах ориентироваться с первого раза невозможно, а если отстанешь от группы – пиши пропало. Лучше держаться тесной кучкой и задавать вопросы различной степени сложности.

Для начала попали в огромный декорационно-художественный цех, где можно легко затеряться среди занавесов, щитов, фанер, рулонов, перегородок и прочих удивительных вещей. Там гости выяснили, что части оформления спектакля перемещаются вниз на сцену в тельфере – грузовом лифте с электрическим приводом. А для спектакля «Шинель» реквизиторы обязаны каждый раз поставлять свежий огурец и вареное яйцо.

Спрашивается, причем здесь одно и другое? А притом, что в театре могут состыковываться совершенно разрозненные вещи и открываться неожиданные подробности. Например, Владимир Сапожников поведал, что в театре нельзя работать, – в нем можно только жить. Многие впервые увидели главного дирижера в лицо, ведь он всегда стоит спиной к публике, и только в финале концерта «Гала-Победа» страстно дирижировал не только оркестром, но и залом.

Каждый участник экскурсии получил в подарок от маэстро дирижерскую палочку, а самый юный из них – индивидуальный урок дирижирования. Махай палочкой туда-сюда и в ус не дуй, подумал пацан. А в студии звукозаписи, расположенной на пятом этаже театра, создалась другая иллюзия – проще простого взять да и записать объявление, которое потом транслируется на весь театр. Янош Грига сделал гостям свой подарок – дал им зачитать в микрофон готовый текст и свел тезисы от пяти ораторов в общее звуковое обращение для команды спектакля «Путем взаимной переписки», с которым 23 мая состоится торжественное прощание.

Специалисты «Глобуса» рассказали, как они попали в штат театра. «Все сотрудники театра с детства были его зрителями», – добавил Владимир Сапожников, работали волонтерами или по смежным специальностям. Непростой путь пришлось пройти, прежде чем осознать: здесь твой дом. И конечно же, каждая театральная профессия прекрасна своими сложностями, а подарочная дирижерская палочка, выструганная из дерева специально для этого случая, пусть храниться дома как реликвия, как пропуск на тайные тропы театра.

19 мая 2025 г.

Юбилейный 95-й сезон подходит к завершению, можно начать подведение итогов. Уже сейчас ясно, что всё намеченное состоялось, а это фестивали детских театральных коллективов, игровые программы, выставки, мастер-классы, патриотические проекты и десять премьер, парад которых закроет сезон. Не семь-восемь новых спектаклей в год, как обычно, а десять! Если быть совсем точным, то больше десяти – 11-й премьерой по праву считается юбилейный вечер «Искусство в движении!». Правда, в отличие от спектаклей, он прошел единственный раз, но его можно смотреть и пересматривать на видео – он того стоит.

Он стал квинтэссенцией не только сезона, а всего исторического пути театра; его девиз «Искусство в движении!» отразил биение театрального пульса. Творчество плодотворно, если им занимаются единомышленники, считающие себя одной большой семьей. Поэтому директор театра Татьяна Людмилина, обратившись к гостям с приветственной речью, предложила: «Давайте встретим этот праздник тепло, по-семейному, в неформальной обстановке и полистаем семейный альбом».

И тут из верхних выходов по лестнице, ведущей к сцене, торжественно прошествовали актеры и заняли места за столиками с белыми скатертями. Ведущие Максим Гуралевич и Владимир Дербенцев представили каждого, в том числе и особый столик – самый что ни на есть семейный.

Пятеро дам, а точнее, мам за этим столом объединены похожей жизненной ситуацией. На вопрос, что для них значит театр, Нина Квасова ответила за всех: «Благодаря театру у нас появились семьи. Театр – это то место, где вся семья в сборе». И правда, вот они, театральные дети, вместе с родителями-актерами исполняют песню «Дорогою добра», выстроившись для большой семейной фотографии.

В общем, зрители впервые увидели одновременно всю труппу, ровно полсотни человек, плюс театральные дети. Пространство сцены столь обширно, что на ней, за супером, разместился симфонический оркестр под управлением Владимира Сапожникова. И это еще не всё! Из-за кулис высыпали 25 сорванцов и принялись отплясывать что-то невообразимое. Заядлые театралы узнали танец беспризорников из первого сибирского мюзикла «НЭП», поставленного в далеком 2004-м году и собиравшего аншлаги более десяти лет. Этот прыжок в прошлое – не просто отсылка к любимому спектаклю. «Примерно так выглядели наши первые зрители», – пояснили ведущие. Студия пластики отвечала за движуху и драйв концерта; вокальная студия обеспечила акустическую лирику. Гвоздем программы стало попурри в исполнении обеих студий, составленное специально для праздника.

Когда зрителями театра была голытьба, он и сам находился в начале становления. Как отметил в приветственной речи губернатор Андрей Травников, на протяжении 63 лет ТЮЗ считался юношей, в 1993 году с названием «Новосибирский академический молодежный театр "Глобус"» начался этап молодости, а через пять лет, к своему столетнему юбилею, станет совсем взрослым. Но пусть не теряет молодой задор!

А сценическое пространство «Глобуса» действительно уникально. Как напомнила в своем выступлении директор театра, в 1984 году вместе с новым зданием коллектив получил мощное сценическое оборудование и самую большую в стране сцену. Которая соответствовала новой программе театра – показать все художественные стили, школы и направления. И на которой стало возможным воплотить грандиозный замысел юбилейного вечера.

Он был задуман как времен связующая нить. На страницах семейного альбома – знакомые лица тех, кто навсегда остался в театральной памяти. Нина Никулькова, Александр Метелица, Алексей Людмилин, Георгий Ерасек, Зоя Булгакова, Владимир Федоров, Анатолий Игнатков, Анастасия Гаршина… С первыми звуками мелодии «Опустела без тебя земля» зал встал. А сразу за этими кадрами – юное поколение, новая смена, тема «Дети –детям», песня «Цепи якорей гремят в порту», выход самых маленьких студийцев, у которых всё впереди – и печаль, и радость, и творческие взлеты, и жертвы искусству. И всё это – единое и неделимое целое, развивающийся и живой театральный организм.

Страницы исторической хроники сопровождает голос, который невозможно не узнать. Закадровый текст читает ветеран театра Александр Варавин, который поступил в труппу в 1980 году, а две Тамары, Кочержинская и Седельникова, и того раньше. Всем троим присвоено звание «Заслуженный артист России». На другом краю возрастной шкалы – молодежь с песней «Дальше действовать будем мы». «Мы» – это Александра Бутакова, Сюзанна Никалаян, Иван Урбанович, Никита Лебедев, Денис Горовенко. Пятерых своих учеников, выпускников новосибирского театрального института, привел в труппу заслуженный артист России Илья Паньков.

Каждый из них плотно занят в репертуаре, в котором, кстати, спектаклей столько же, сколько и актеров в труппе,– пятьдесят. Это если не считать актерских квартирников и новогодних представлений. Репертуар регулярно обновляется, и при этом, осведомили ведущие, среди спектаклей есть настоящие долгожители. Главный рекорд поставили гоголевские «Игроки» – осенью они отметят ровно четверть века сценической жизни. Более пятнадцати лет с аншлагами идут «Братишки», «Дни Турбиных», «Денискины рассказы», «Золушка», «Чук и Гек». В зале есть зрители, которые смотрели их все! Например, почетным гостем с контрамаркой в первый ряд приглашен Юрий Фомичёв, известный тем, что выиграл в городском конкурсе на название театра, переименованного из ТЮЗа в «Глобус». Долгое время этого увлеченного театром зрителя можно было встретить на каждой премьере.

Многие друзья театра собрались в этом зале – именитые гости и простые зрители, журналисты и блогеры, коллеги из других театров и культурных центров. Для них труппа исполнила гимн театра, слова для которого написал Никита Сарычев. Благодаря их особому взгляду кусочки золотистой фольги, посыпавшиеся с колосников, закружились под софитами в медленном вальсе и превратились в золотые россыпи. Занавес плавно закрылся, чтобы дать натруженной сцене отдохнуть до следующего творческого акта.

Искусство театра живет в неостановимом движении, театральный пульс бьется в учащенном ритме. «Глобусу» всего 95 лет, столетие не за горами.

А ШАРИК ЛЕТИТ!

Завершающая десятая премьера спектакля «Отрочество» прошла на «ура». Счастливы и зрители, и актеры.

После того как отгремели аплодисменты, создатели спектакля решили поздравить друг друга помимо традиционного «с премьерой!» Вечер продолжился вгостевой театра остроумным капустником, главным реквизитом которого были красные воздушные шарики.

Шарик— весьма многозначный объект, который можно трактовать по-разному, в зависимости от культурного бэкграунда. А обнимашки под названием «капуста»— показатель того, как команда «Отрочества» по-настоящему сплотилась, слилась в единое целое. Тем более что она состоит из педагогов театрального института и их учеников.

На фото вверху: актриса Анна Замараева поздравляет коллег с премьерой. На фото внизу: педагоги Светлана Галкина и Илья Паньков, режиссер Дмитрий Шмаков, художник Валерия Репина, актеры Станислав Курагин, Арина Литвиненко, Денис Горовенко, Алина Юсупова, Александра Бутакова, Анастасия Ткаченко, Элина Зяблова, Никита Лебедев, Иван Урбанович.

24 мая 2025 г.

Выпускник Новосибирского театрального института Дмитрий Шмаков в своем дипломном спектакле собрал мощную команду: педагоги и их ученики. Энергия молодости и мастерство зрелости сплавились в пронзительную историю обретения себя.

По сцене катятся красные яблоки из Ясной поляны. Белая каменная кладка с извилистыми трещинками растворяется в дымке сине-сиреневого горизонта. Накарябанные на стенах рожицы безмятежно улыбаются. Когда Николенька в отчаянии кинется срывать обои, под ними обнаружатся рисунки пострашнее. «Как только мы повзрослели, так, словно из ящика Пандоры, посыпались на нас несчастия», – констатирует доктор, давно изучивший причины подростковых неврозов, и торопится уйти, ведь лечит от них не он, а время.

В эпизоде семейной идиллии на охоте, где мама (Арина Литвиненко) обнимает упрыгавшихся детей, кончается детство Николеньки. Мамы не стало. Только мама поняла, почему он не смог выстрелить в зайца. Папа (Денис Горовенко), наоборот, строжится, требует, встает в театральные позы, а сам хуже ребенка. Мама как бы берет папу на ручки и утешает его, горемычного, что он проиграл целое состояние. В момент окончательного разоблачения отца обалдевающий от прозрения Николенька сдергивает с него усы, вместе с которыми исчезают напыщенность и важность.

А старший брат Володя горд победой: пиф-паф, делов-то. И заяц, схваченный им за уши, как настоящий. Только мертвый. Остальные зайцы – как в кукольных мультиках. Скачут, резвятся, играют – или, наоборот, грозят, вылазят из-под кровати, притворяются темной силой. Таков мир подростка – до поры игрушечный, выдумываемый и выдуманный, фантазийный и воображаемый. До поры взросления.

А пока мы только дети, нам расти еще, расти. Особенно умилительны девочки –тоненькие, прелестные, в гольфиках и чулочках, в коротких юбочках, глазки чистые, наивные, и в них отражаются все камни преткновения. Мама умерла у Любочки, а жертвой выставляет себя Катенька, ведь она у нас центр вселенной. Любочке невдомек, что ею манипулируют, она еще не умеет отличать правду от притворства. «Сестричка» – чуть ли не шипит маленькая стервочка, обнимая Любочку, из которой она не постесняется выжать все соки.

Александра Бутакова и Анастасия Ткаченко играют биографию не прошлого, но будущего. Нетрудно представить, какими вырастут эти дети. Для Любочки всегда будет важно выглядеть правильной, положительной, аккуратненькой, раскладывать по полочкам события и мысли. Катенька, упиваясь комплексом нищеты, пойдет по головам. Сонечка (Элина Зяблова) будет динамить парней, а потом охотно пойдет по рукам. Володя (Иван Урбанович), обладатель херувимской внешности и внутренней червоточины, уже сейчас законченный абьюзер. Сережа (Никита Лебедев) будет обшиваться в коридорах власти. Николенька…

Сложный человек Николенька. Его сложность – в особой душевной организации. Его слабость – в наивной открытости миру. Его сила – в противостоянии фальши. Избавленный от толстовского занудства, Николенька существует на повышенном градусе эмоций. Его переживания не укладываются в стандартную схему подростковых представлений о надлежащем поведении. Поэтому его не понимают, отвергают, тиранят, наказывают. «Гадкий мальчик» устраивает серию демонстративных бунтов из чувства негодования. Николенька не позволит издеваться над собой. И над другими тоже не позволит издеваться.

С приходом самовлюбленного Сережи начинается цирк с конями. Сережа – самец, мажор, нарцисс, хамло и трус. Устраивает показательные выступления на силу и ловкость, дабы явить свое превосходство. Весь зал ошарашено замирает от внезапной акробатической атаки. Такого у нас еще не было. И тем разительный контраст с Иленькой, которого силой заставляют делать стойку на голове.

Едва почуяв лузера, Сережа буллит его со страшной силой. А Николенька молча подает измочаленному Иленьке отлетевшие в потасовке очки. Мальчонка с нелепым бантом на шее, вместо того чтобы заорать «вы изорвали мою единственную курточку!!!», лишь всхлипывает, а потом сквозь слезы запевает песенку «если с другом вышел в путь», где и благодарность, и укор, и обида, и стыд из-за своей беспомощности, и гневные вопросы к миру.

В этом эпизоде история, и без того вскрыленная слезами и смехом, достигает трагикомической высоты. С этой высоты Николенька обозревает панораму своего детства, каждая клеточка которого дышит, пульсирует, живет. Драматург взяла лишь несколько ключевых эпизодов из текста Льва Толстого – многозначительного, многословного и малоусвояемого. Режиссер еще больше спружинил действие, раскачал его бешеным драйвом. В пьесе Николенька выступает как рассказчик, весь нарратив – его воспоминания. Театр обходится без повествовательности (к тому же, подобное построение сюжета используется в «Мальчиках» по Крапивину). Стилистика «Отрочества» такова, что сразу становится понятно: события показаны глазами ребенка, осмысляющего переломный этап своей жизни.

Поэтому так эксцентричны все три персонажа Ильи Панькова, виртуозно жонглирующего характерами, походками, голосами, ужимками и прыжками. Светлана Галкина, распрощавшись с Иленькой, превращается в гротескного St.Jerome с повадками хищника и садиста, выступающего, как из преисподней, из огненно-красного зарева. Гувернантка Мими у Алины Юсуповой – лицемерка и лицедейка, склонная к театрализации своей скорби (под стать любовнику-папеньке) и тайным любовным уловкам. Бабушка (Тамара Кочержинская) обладает некой инфернальной силой, от чего делается жутко. Мама…

Мама осталась в душе Николеньки как идеал добродетели и воплощение гармонии. Иначе и не могло быть у мальчика, пережившего травматический опыт детства. Тема любви окольцовывает этот сюжет. Вначале Николенька, отражая маму, восторженно сообщает миру о своей любви к нему. После ее смерти он раскалывается от невозможности постичь, почему его никто не любит. Неделю он лежит в горячке на грани смерти, отравленный враждебностью окружающих. Но приходит письмо от мамы, звучит ее голос с небес, ее признание в любви врачует душу. «Мама» – произносит повзрослевший человек уже без заикания, без запинки перед тем, что невозможно было принять. Нежно, ласково, с благодарностью и осознанием себя в этом мире звучит у него самое главное в жизни слово.

И сразу меняется эта необъятная вселенная, что поглощала тебя и уничтожала. Вовсе не надо, чтобы тебя любили все подряд. Ты ведь тоже не станешь любить всех подряд. Мир тем и прекрасен, что на фоне серой повседневности дарует встречи с дорогими сердцу людьми. Ты, учитывая свой опыт боли, издали почувствуешь их легкую поступь.

Легкую поступь обрел и спектакль. Благодаря яркой форме, не отпускающей внимания ни на минуту, он заходит зрителю любого возраста. А содержание настолько многослойно, что каждый может выбрать свой уровень погружения. И если в бурное соленое море пролились и твои слезы, значит, благодаря искусству ты стал другим.

Яна Колесинская

25 мая 2025 г.

Театр «Глобус» выпускает очередную премьеру на малой сцене. Ирина Камынина взяла серьёзный, тяжёлый материал Эриха Марии Ремарка и поставила с лучшими артистами историю любви – «Триумфальная арка».

Любовь вопреки всем обстоятельствам случится между немецким хирургом, эмигрантом, живущим под чужим именем Равиком и девушкой с золотистыми волосами Жоан Маду.

Действие происходит в Париже – городе любви на все времена. За Париж отвечает Александр Липовской, он как многоликий Янус расскажет эту историю от лица то полисмена, пардон, ажана, то предстанет мимом, то официантом в русском ресторане. Он же плавно адаптирует зрителя к жанру комикс-драмы. Судьбы главных героев, каждая по-своему, ужасны и трагичны; тревожное настроение европейцев перед началом Второй мировой войны создаёт тягостную атмосферу. Но режиссёр оставляет возможность вдохнуть французского воздуха, порадоваться мелочам жизни – хороший кофе, нарядная одежда, поездка на автомобиле.

Равик (Максим Гуралевич) и Жоан Маду (Элина Зяблова) встретились в непростой период их жизни. Заморозивший свои чувства мужчина несет тяжёлую ношу пережитого в плену. Ему не до любви в его призрачной жизни. Жоан, только что потерявшая очередного любовника, выглядит растерянно и ищет опору. Она, отогревшись мимолетной заботой Равика, решает, что любит его. Много сопротивления, сомнения предстоит пройти Равику, прежде чем он ответит ей взаимностью.

Испытывая личное одиночество, Равик тем не менее окружён разными людьми. Надёжный друг, такой же эмигрант, но русский, Борис Морозов (Владимир Дербенцев) даёт Равику мощную поддержку. Жизнерадостный коллега по клинике Вебер (Руслан Вяткин) – любитель натурального кофе. Медсестра Эжени (Мария Соболева) ходит строго по прямой, она – принципиальная патриотка Франции.

Иногда заходит Равик и к весёлой Роланде (Вера Прунич), мечтающий о скором переезде в лучшую жизнь, – дружить им выгодно. А как заботится Равик о своём талисмане, своей первой пациентке – красивой, элегантной Кэт (Екатерина Аникина), как бережёт её от плохих новостей!

Позже встретится он и со своим врагом Хааке – холодным, бесстрастным (Никита Сарычев), уверенным в своей силе и могуществе, которое сдуется под натиском справедливости. Сохраняющий свои руки в перчатках, Хааке, не снимает их даже в ресторане, потому что, когда и снимет, можно будет увидеть, какой он истязатель. Повержен будет Хааке не только карающей дланью, но огненным взором Равика, проникающим в самую душу.

И всё же по улицам Парижа порхают бабочки – символ любви, те самые, которые где-то в животе рождаются и поднимают на необозримую высоту влюблённых.

Наталья Лосева

24 апреля 2025 г.