Театральный журнал «Резонанс» вышел в свет в январе 2025 года и взял курс на постоянно обновление и развитие. Пусть он будет вашим советчиком и другом, путеводителем по афише, зеркалом театрального закулисья, фонариком, освещающим траектории режиссерского замысла. Пусть также отразит ваши впечатления, чувства, мысли, вызванные театральным искусством.
Постоянные рубрики журнала предполагают подробное и вдумчивое знакомство с событиями, фактами, планами, атмосферой театра «Глобус». Каждая из них рассматривает определенную сторону творчества и того, что ему сопутствует.
«Процесс» – это история создания спектакля, этапы его развития вплоть до премьеры.
«Создатель» – зарисовки об участниках творческого процесса, будь то актер, режиссер, художник, композитор, служитель сцены.
«Тема» – это тематическая перекличка различных спектаклей, встречающиеся в них общие мотивы и совпадения, которые слагаются в тренды и тенденции, помогая понять жизнь вокруг нас.
«Эпизод» – это слепок опредеоенного эпизода спектакля, где наиболее полно отразились идея и замысел создателей, акцент на какой-то грани спектакля, возможно, не замеченной на премьере.
«Премьера» – это подробности состоявшегося спектакля, взгляд на него как на законченное произведение.
«Фотопозитив» – это фотографии с репетиций, отражающие наш позитивный настрой и отличное настроение.
«Отклик» – это тексты от вас, наших авторов: журналистов, блогеров и просто театралов.
«Моменты» – это выхваченные из гущи творческой жизни интересные мгновения, пойманные фотовзглядом.
«Контакты» – это координаты, по которым вы можете позвонить или написать, для того чтобы спросить, посоветовать, предложить, покритиковать, поделиться впечатлениями.
Мы ждем обратной связи и будем рады более близкому знакомству с вами!

Заслуженные артисты РФ Светлана Галкина и Илья Паньков делают себе юбилей сами. Давние друзья, партнеры, соавторы, коллеги не только по театру, но и по театральному институту, существуя в тесном и вдохновленном сотворчестве, размышляют над судьбой гениальной оперной певицы ХХ века. Паньков – за режиссерским столиком в зале, Галкина – в преподавательском кресле на сцене, их недавние студенты – по сюжету тоже ученики. Только в институте они проходили уроки актерского мастерства, а теперь приходится еще и петь.
У актрисы еще нет грима и костюма, но контуры образа отчетливы. Зверский характер даже не угадывается, а заявляет о себе с первых даже не минут, а секунд появления Марии Каллас на сцене, оформленной как студенческая аудитория. У нее всё в прошлом, а прошлое оперной дивы главнее и весомее, чем настоящее преподавателя вокала. Только мастер-классы удерживают ее от падения в бездну.

Прошло несколько показов спектакля «Кошкин дом», и уже ясно, что это – малышовый хит, который и взрослым зашел. Удача спектакля, если команда становится ансамблем. Тогда хочется смотреть столько раз, сколько в нем персонажей. Чтобы сосредоточить внимание на ком-то одном, не пропустить ничего из богатой мимической и эмоциональной палитры. Выразителен грим персонажей, но на фотографиях с репетиций бывает интересно разглядывать зверей без грима, чтобы оценить красоту игры.
Одно только появление любимца публики на сцене вызывает реакцию зала. Там что ни эпизод, то отдельный эстрадный номер, коллекция остроумных актерских находок – выпуклый характер в системе образов зажигательной, во всех смыслах этого слова, детской сказке. Загорелся кошкин дом, и Петух сразу же спалился, а ведь как умеет пыль пустить в глаза!

Двое отшельниц живут в лесной избушке: бабка и внучка. Старая и юная. Увядшая – и расцветающая навстречу траве, деревьям, птицам, природе. Они обе умеют ворожить, колдовать, гадать на картах, но это ничто против темной и необузданной силы, что ищет примитивные объяснения своих бед и обрушивается на «ведьмак» с со всем упоением своей тупости.
Старая карга Мануйлиха закутана в ветхое тряпье, как серая моль, как летучая мышь. Лицо упрятано в лохмотья, лишь глаза зыркают туда-сюда, сверкают неприязнью и злобой. Так она отгораживается от чужаков, посягающих на ее территорию, прогоняет их голосом хриплым, простуженным. Но это всего лишь образ, который силен только в привычных ситуациях. Стоит опасности подступиться вплотную, как защитный кокон рассыпается, и Мануйлиха предстает какая есть – робко и униженно просит урядника не выселять, не лишать последнего. И сидит отрешенная, смотрит в никуда, бесполезно нагонять жути. Уже не спасет ничто.
Мануйлиха уже прошла тот путь, который Олесе только предстоит. Ах, какая она быстрая, звонкая, светлая, невесомая, смешливая, задорная – пока не подрезали на лету, как чайку. Черные брови летят вразлет, ресницы мерцают в особом ритме, чувственные губы играют переливчатыми оттенками улыбки, глаза отражают все чудеса мира, всю печаль земли. Тело наполнено энергией юности и живет каждой клеточкой, каждой жилкой, взлетает, гнется, струится, успокаивается в расслаблении и неге. Неистовствует в бешеных прыжках, разрывается от горя, сгибается в погибель.
Тело и душа летят навстречу любви, чтобы отдаться целиком, без остатка.

Профессия режиссера давно уже не считается возрастной. И все же случай, можно сказать, беспрецедентный. 25-летний выпускник ГИТИСа получил приглашение не просто на постановку, а на постановку для большой сцены – третьей в стране по величине. И не просто для большой сцены, а для большого театра, который отмечает 95-летие. В преддверии юбилейного сезона отбор претендентов велся с особой тщательностью.
Незадолго до «Самоубийцы», а именно в августе 2024 года, Лев Северухин поставил спектакль «Турандот 2162» в Шымкентском драматическом театре, которому тоже исполняется 95 лет. Если подобные совпадения принимать за намеки судьбы, то успех режиссерской карьеры обеспечен. Особенно если для успеха есть множество факторов.
В Казахстане Лев Северухин работал как участник проекта «Постановки студентов и выпускников ГИТИСа и ведущих творческих вузов в русских театрах за рубежом». В Сибирь приехал уже не дебютант. «Я сначала подумала, что это взрослый человек руководит процессом – изъясняется конкретно, спокойно и внятно», – удивилась не занятая в «Самоубийце» актриса, просто услышав его голос в микрофон. Но даже опытному режиссеру не всегда удается так досконально подготовиться к постановке.
А ведь до «Глобуса» он был знаком с пьесой весьма поверхностно. Но это же легко поправимо. Когда читал ее в самолете, не мог сдержать смех, соседи заподозрили, что это нервное. На самом деле это был смех сквозь слезы. В течение лета посмотрел все постановки, что имеются на ютубе. Самой близкой по духу оказалась версия МХТ: Николай Рощин поставил комедию не как комедию, СМИ усмотрели там «зрелищный триллер». Следующему интерпретатору Эрдмана предстояло оформить свой собственный стиль, найти баланс между яркой театральностью и глубиной содержания.
Времени для предварительного знакомства с актерами было не так уж много. Но он определил для себя: авторитет в команде завоевывается не авторитарностью, а четким пониманием художественных задач. Лидерство означает выбор верного направления и устранение препятствий в нем. Творческое состояние предполагает умение попасть на одну волну с актерами. И это при том, что никогда не знаешь на берегу, куда выплывешь в итоге. Работалось легко, но жуткое волнение охватило перед премьерой. А вдруг в зале не засмеются? И весь спектакль будут падать номерки? Шелестеть шоколадные обертки… Ужас, ужас…
А как не смеяться, когда верста коломенская Никита Сарычев подпирает головой потолок коммуналки и при этом доводит жену детскими капризами. Или когда Нина Квасова присваивает интонацию беспрекословно-любовного угождения мужу-абьюзеру. А Екатерина Гуралевич, преодолевая сопротивление материала, находит остроумный пластический рисунок, благодаря чему роль второго плана отзывается безбашенным юмором. Теперь уже и не вспомнить, кому конкретно пришла идея обуть миниатюрную тещу в дворницкие сапоги на пять размеров больше.
И получилась история про ограниченное ничтожество, которое привыкло помыкать ближними, но само попало в обстоятельства вынужденного подчинения. Ироничный Гоголь, выглядывая из-за кулис, насылал на Подсекальникова тень Хлестакова, но тому было проще. Ведь он, принимаемый за другого, успевал не только нализаться, а и улизнуть. Подсекальников, страдая с похмелья, оставался лежать в гробу. Весь этот театр абсурда обострил его желание жить, но как раньше уже не получится. Он выбрал жизнь, но выбрать качество жизни не в его силах.
На репетициях царила творческая свобода, которой не было у персонажей. Она стала важным обретением молодого режиссера. Лев Северухин уверен: «Все опыты давления заканчиваются неудачей. Если попадаешь в руки тирана, то два месяца репетиций превращаются в сущий ад. В детстве, когда начал играть, я это чуть-чуть зацепил. Но меня сформировала знаменитая театральная студия на Воробьевых горах. Там было всё – традиции, атмосфера, дружба. И я понял, что сам хочу держать вожжи и управлять ситуацией. Организовывать процесс и создавать миры».
В ГИТИСе он попал в мастерскую Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, где как раз занимались развитием творческой свободы. Затем участвовал в режиссёрских лабораториях при «Ленкоме Марка Захарова» и театре Гоголя, и снова поймал ощущение полета. Теперь уже можно сказать, что вырабатывается режиссерский метод, при котором актеры забывают про зависимость своей профессии. Не зря же его не хотели отпускать обратно в Москву и сто раз повторяли: Лёва, какой ты классный!

Среди восьми премьер прошедшего года половина населена всевозможной живностью, как экзотической, так и вполне узнаваемой. Самый-присамый такой спектакль – сказка «Кошкин дом» (6+), ведь там все персонажи – домашние животные, без присутствия человека. Но мы же понимаем, что такая история прежде всего про нас с вами.
Правит бал красавица Кошка ангорской породы. Но бал превращается в неуправляемую пляску дикарей. А избалованная барыня знай кичится перед гостями своим происхождением и достатком. Только катастрофа в виде пожара может вернуть дамочке адекватное восприятие мира. И тогда будет незазорно укрыться одним одеялком с котятками-оборванцами и даже попросить у них прощения. В общем, жизненный урок пошел на пользу. Ну а соседи погорельцев, отказывающие в помощи, – свинки с поросятами, коза с козлом, петух-холостяк – как были тупыми жадинами, так и остались. Ведь с ними не случилось беды. Человек вряд ли изменится, если его как следует не проучить.
Бывшая Такса в спектакле «Собаки» (12+), подобно тете-тете Кошке, когда-то считалась породистой, почивала на бархатных подушках. Но она ни в чем не провинилась, как и прочие обитатели бесхозного оврага. Черный, Гордый, Головастый, Крошка – неприкаянные существа, мечтающие о любящем человеке. Но человек зачастую ведет себя как зверь, а зверь совершает жертвенные поступки. Люди и правда другие, иные, чем зависимые от них братья меньшие. Один предал, избил, выгнал, а другой позвал в даль светлую. Многим беспризорникам уготована участь живодерни; с большим другом везет не каждому. Но все собаки попадут в рай, считают создатели спектакля. Должна же быть хоть какая-то справедливость.
В «Принце и нищем» (12+) всё по-другому. Собаки, их всего две, обезличены и выполняют функцию реквизита. Это обычные плюшевые игрушки, примостившиеся за пазухой у юных хозяев. Ребята не нуждаются в зверятах, они зависли в виртуальной реальности. И все же многому научились, пока скитались по неизвестным мирам. И вот в финале со сцены к зрителям сходит белый верблюд – ростовая кукла с лобастой головой. В спектакле, сделанном в жанре компьютерной игры, позарез необходим игровой питомец в награду за удачно пройденный квест, один из десяти самых редких маунтов в World of Warcraft.
И снова неодушевленные животные – в «Трех мушкетерах» (16+), где игра развернулась не на жизнь, а на смерть, но не компьютерная, а шахматная. Парадокс в том, что роман Дюма начинается с пегой лошади главного героя, вызывающей насмешки сильных мира сего, а в спектакле «Глобуса» все кони деревянные, но не конь-огонь на палочке, а передвигаются по доске волею игроков. Они обходятся без взмыленной пены и топота копыт, а интеллектуальные поединки значимее, чем скрещивание шпаг. Главная смысловая составляющая этой версии – шахматная партия, в которой схлестнулись Ришелье и д,Артаньян. И которую дерзкий гасконец ведет со своей судьбой.
Окольцуем нашу тему еще парочкой поучительных сюжетов для всей семьи, причем, возникших на дне морском. В «Сказке о рыбаке и рыбке»(6+) Старуха наказана за жадность, Старик – за бесхребетность. Рыбка действительно золотая – облачена в сияющую хламиду, кидает под ноги рыбаку драгоценные россыпи. Повелевает морской стихией. Кажется всемогущей, но только до тех пор, пока не столкнется с непомерными запросами людей, которым всё мало и мало.
С каждым новым требованием Рыбка чахнет, хиреет, теряет красоту и силу. Рыбка становится жертвой, а не только карательницей людских пороков. Исправлять их приходится ценою собственного здоровья. Здесь, как и в «Кошкином доме», пока не накажешь виновных, они ничего не поймут. И, как в «Садко в подводном царстве», рефреном проходит призыв бережно относиться к природе, окружающему миру, водным ресурсам и их обитателям.
Мюзикл «Садко в подводном царстве» (6+) – самая зрелищная и многонаселенная премьера года. Кого там только нет! Стайки рыбок и моллюсков шевелятся, пульсируют, извиваются, всплывают и ныряют, светятся и переливаются. Морской Конек Онисим и Осьминожка Фаврония отвечают за движуху. Медуза Тессловна олицетворяет всеокеанское коварство. Это автономный и совершенно не зависимый от человека мир, существующий по своим законам. За вторжение на чужую территорию, а также за жадность наказаны пираты. Садко и его избранница никому не причиняют зла, посему честно заслужили хэппи-энд. В финальном хите звучит мантра, которую можно отнести ко всему репертуару «Глобуса»: «Мы волшебство творим, ты и я!»

Неглупая вроде девушка Софья Фамусова, а запала на Молчалина. Она что, не видит, кто перед ней? Или других парней нет? Ладно Чацкий, у него никаких шансов, ведь не человек – змея. Но Скалозуб??? Такого красавчика поискать – и ни в какой другой версии «Горя от ума» не найдешь. Статен, кудряв! Да еще при параде, при мундире, при шпаге! Только не девица влюблена в Сергея Сергеича Скалозуба, а ее папаша в нем души не чает.

Кто бы мог подумать, что тиран, абьюзер, самодур Фамусов так резко переобуется, едва услышит: «Полковник Скалозуб. Прикажете принять?» Оказывается, не только ближних распекать да горничную за юбки хватать горазд! Душа компании – его призвание, радушие и гостеприимство – его кредо. Волнуется, как школьник, поправляет галстук, затем, наоборот, расслабляет воротничок, что-то переставляет, передвигает, прибирает, пылинки сдувает, – и с распростертыми, с распростертыми!

Застольный эпизод Фамусова и Скалозуба – это просто песня какая-то! Закадычные приятели, довольные друг другом, острят, смеются, лихо опрокидывают стопарик за стопариком, закусывают хрустким маринованным огурчиком. Так и хочется к ним на брудершафт! Но третью рюмку демонстративно переворачивают вверх дном.

Фамусову очень дорога эта идиллия. Он сильно обеспокоен, как бы Чацкий опять не влез со своими тирадами. Фамусов принимает серьезные меры: «Пожалуйста при нем не спорь ты вкривь и вкось, И завиральные идеи эти брось!» Не забывайте, что Фамусов – гроза этого дома! Внушение действует, но ненадолго. Чацкий в кои-то веки молча сидит в сторонке – видимо, набирается красноречия перед решающим противостоянием. Весьма нелепо он смотрится рядом с парадным портретом дядюшки, где траурная лента заботливо задрапирована новогодней гирляндой, а подле стоит ваза с букетом, предназначенным Софье. Старый родственник изображен с помятой физиономией, рот перекошен то ли после инсульта, то ли в гримасе отвращения к окружающему миру. Зато он помалкивает.
Хозяин дома и гость открыто игнорируют Чацкого! Адекватный человек, видя столь демонстративное пренебрежение к себе, оскорбился бы и хлопнул дверью. А этот, выйдя из такого некомфортного состояния как молчание, опять выступил с пламенным монологом о пороках общества. Два друга аж опешили от такого нахальства. «Что это было?» – читается на изумленной физиономии Скалозуба, способного одной мимической игрой посадить оппонента в лужу. А это было, почтеннейший Сергей Сергеич, упоение словоговорением. Турусы – вот что это было. В программке поясняется: «Турусы – пустая болтовня».
Нет чтоб перейти от слов к делу. А вот и перейдем! Ближе к развязке прямой и бескопромиссный Чацкий дает ни в чем не повинному Петрушке зуботычину, к коей лихо присовокупляет пинок. А циничный и насмешливый Скалозуб спокойно и беззлобно наступает на ногу Репетилову, дабы тот отстал, наконец, не балаболил, не мельтешил перед глазами, как рой мух. Совершенно разные люди Чацкий и Скалозуб, но ни тому, ни другому женитьба на Софье не светит. Зато текст Грибоедова светит нам из туманного далека, сверкает гранями иронии и остроумия, переливается звонкими афоризмами и воплощается на сцене в лучших эпизодах спектакля.

В прологе спектакля Король неспешно рассказывает сыну про черепаху и скорпиона. Черепаха рождена, чтобы нести добро, а Скорпион – чтобы жалить. Мораль сей притчи такова: себя изменить невозможно, коли так природа захотела. Сын торопит «пап, ты скоро?», ведь у взрослых и детей совершенно различные ритмы жизни. Принц не подозревает, что народная мудрость коснется и его в самое ближайшее время. На собственном опыте придется ему убедиться, как тяжело подстраиваться под других, если вы представители разных субкультур.
Следуя кольцевой композиции спектакля, в финале Король излагает ту же притчу как повторение пройденного. Судя по добровольному возвращению каждого из заглавных героев домой, урок усвоен. А чтобы урок усваивался еще и зрителями, повесть Марка Твена не просто переведена на современный язык, а еще и адаптирована под клиповое сознание. Сценические картинки мелькают, как в смартфоне, но и на слайды в древнем калейдоскопе это тоже похоже, а еще там есть транзистор с множеством каналов. Так что взрослые – не пропащие зрители для старой сказки на новый лад.
Сюжет опрокидывается в компьютерную игру, а там возможны самые фантастические рокировки и поединки. Оба зумера зависимы от гаджетов и с трудом выгружаются из виртуальной реальности. Пока они там, отцовские поучения в принципе не воспринимаемы, тем более компьютерные баги приводят к тому, что человечки долго не могут покинуть очередной уровень.
Ну да. Экс-принц, этот инфантильный Эдуард что-то лопочет на своем языке хмурым парням в толстовках, не догоняя, что еще немного, и с ним случится «Слово пацана». А экс-нищий, этот отвязный Том, отмахиваясь от дел государственной важности, предлагает серьезным мущщинам в черном оторваться под рэп. Взрослые подозревают биполярочку у того и другого, еще немного – и… Оказаться в параллельном мире опасно, но если временно, то и полезно – дабы понять вайб чуждой социальной среды. Почерпнуть нечто новое о жизни. Заполнить пустые ячейки собственной повседневности. Например, справедливостью и милосердием.
И тут к зрителям выходит белый верблюд, подставляет лобастую голову под ладошки зрителей с первого ряда. Сначала думаешь, не черепаха ли это. Ах да, ее же отравил скорпион. Пусть будет белый верблюд – игровой питомец в награду за удачно пройденный квест, один из десяти самых редких маунтов в World of Warcraft.