Театральный журнал «Резонанс» вышел в свет в январе 2025 года и взял курс на постоянное обновление и развитие. Пусть он станет вашим советчиком и другом, путеводителем по афише, зеркалом театрального закулисья, фонариком, освещающим траектории режиссёрского замысла. Пусть он отразит ваши впечатления, чувства, мысли, вызванные театральным искусством. Пусть резонанс от наших спектаклей будет радостным!

Постоянные рубрики журнала предполагают подробное и вдумчивое знакомство с событиями, фактами, планами, атмосферой театра «Глобус». Каждая из них рассматривает определенную сторону творчества и того, что ему сопутствует.

«Процесс» — это история создания спектакля, этапы его развития вплоть до премьеры.

«Создатель» — зарисовки об участниках творческого процесса, будь то актер, режиссер, художник, композитор, служитель сцены.

«Тема» — это тематическая перекличка различных спектаклей, встречающиеся в них общие мотивы и совпадения, которые складываются в тренды и тенденции, помогая понять жизнь вокруг нас.

«Эпизод» — это слепок спектакля в одном эпизоде, наиболее полно выражающий идею и замысел создателей, акцент на какой-то грани спектакля, возможно, не замеченной на премьере. Это яркий фрагмент общей картины, это капля, отражающая море.

«Премьера» — это подробности состоявшегося спектакля, взгляд на него как на законченное произведение.

«Фотопозитив» — это фотографии с репетиций, отражающие наш позитивный настрой и отличное настроение, которое мы хотим передать зрителям.

«Моменты» — это интересные мгновения, выхваченные из гущи творческой жизни и пойманные объективом фотографа.

«Отклик» — это тексты от вас, наших авторов: журналистов, блогеров и просто любителей театра.

«Контакты» — это координаты, по которым вы можете позвонить или написать, чтобы спросить, посоветовать, предложить, раскритиковать, поделиться впечатлениями.

Мы ждем обратной связи и будем рады более близкому знакомству с вами!

Ваш резонатор Яна Колесинская

https://rezonanse.ru/page62509239.html
https://rezonanse.ru/page62509321.html
https://rezonanse.ru/arxiv425

В главных ролях заняты Екатерина Аникина и Алексей Кучинский, но не как реальные герои любовной истории, а как пациенты доктора Чехова. Зрителям покажут «анатомический театр» (как указано в подстрочнике) и рассмотрят любовь в виде неизлечимого заболевания. Театр препарирует души этих двоих, поэтому здесь не нужна массовка. На сцене всего пять человек и… будем считать, что собачка – двигатель сюжета.

А сюжет, как мы знаем, проще некуда. Его тайна в том, что тривиальный курортный роман вдруг обернулся любовью, у которой нет будущего. Чехов обрывает четырехстраничный рассказ там, где бы заурядный романист только-только начал входить во вкус. Но заурядный романист пишет сценарии для сериалов, а Чехов, как выяснилось, и не только в виде своих великих пьес, дал неисчерпаемый материал для интерпретаций как в театре, так и в кинематографе.

Самая ранняя из известных – экранизация Иосифа Хейфеца. Режиссер долго пробивал свою идею, а в ответ получал фельетон «Бронебойная драма» в главном сатирическом журнале СССР «Крокодил». Страна, понимаешь, дружно строит коммунизм, а ты, понимаешь, ратуешь за недостойное советского человека мелкотемье.

Вскоре оказалось, что в 1960 году грядет столетие со дня рождения Чехова. Надо было принимать датские меры, и Госкино утвердило заявку Хейфеца на «Даму с собачкой». И порадовалось своей якобы прозорливости. Фильм стал номинантом Каннского кинофестиваля; Ия Савина удостоилась приза за лучшую женскую роль. Сам Бергман и сам Феллини объявили советский фильм абсолютным шедевром мирового кинематографа.

Кто ж будет возражать великим? Однако время не стоит на месте, и то, что было художественным открытием вчера, кажется архаичным сегодня. Анна Сергеевна в этом фильме – ну что тот ангел во плоти, дунешь – и улетит. Юная Ия Савина очаровательна, но голосок тоненький, как у пресловутой Настеньки в «Морозко», и она всё время плачет, беспрестанно прислоняя нежные ладони к алым щечкам или хорошенькую головку к широкой груди возлюбленного. Гуров – тот же харизматичный Гоша, он же Гога (Баталов по-другому не умеет), только абсолютно лишенный воли. Он мог сказать про себя словами другого чеховского героя: «Вялый, рыхлый, всегда покорный — неужели это может нравиться женщине?» Их финальная сцена – детский лепет беспомощных существ, педалируемый режиссером. Да и массовка там старательно окарикатурена, согласно кинематографической стилистике тех лет.

Неодушевленные предметы сыграны удачнее, намекают на глубокие смыслы – что арбуз, что свеча, что белая дамская перчатка, сознательно оставленная пока еще равнодушным Гуровым на перилах. А вот тема собачки, как говорится, не раскрыта. Вообще-то нынче не только кинематограф вырос, но и усовершенствована порода «шпиц». Она нынче в тренде, и дамы гуляют с собачками повсеместно, не только в Ялте. Шпицы у них козыряют идеальным грумингом, осмысленно улыбаются во все стороны, чаруют прохожих, вселяют сплошной оптимизм.

Сам рассказ, если мы не забыли, далек от оптимизма, как и болезнь от счастья. Попытка разобраться в превратностях любви толкают инсценировщиков на новое и новые версии «Дамы с собачкой». На телеэкране, спасибо каналу «Культура», можно увидеть произведение Алексея Горовацкого, снятое в 2016 году. В миксе театра и кино корчатся в адских муках непересекающиеся пространства. Чтец, предающийся воспоминаниям, находится в студии под софитами. Действие, происходящее за ее пределами, снято как будто на телефон. Раздражают колористический диссонанс, случайные люди и особенно дама с пергидрольными локонами, придающими ей сходство с потертым кожзамом. Для документальной достоверности в ленту вклиниваются аутентичные кадры русских городов, которые интересны сами по себе, вне зависимости от контекста. При этом в Гурове бездна ума и таланта, он размышляет не о быте, но о бытии. Сергей Чонишвили так тонко исполняет текст Чехова, что никаких иллюстраций к нему не требуется. Оживляж опошляет всё, но создатели захотели поиграть в кино.

Сцена предлагает такое огромное количество инсценировок по всей России, что про кино можно и забыть. Первая постановка «Дамы с собачкой» состоялась 20 ноября 1985 года в Большом театре – одноактный балет Родиона Щедрина с Майей Плисецкой и Борисом Ефимовым, режиссер Валерий Левенталь, дирижер-постановщик Александр Лазарев. Но всё-таки Чехов писал не балет, а дРаму с собачкой, и самая чеховская, можно сказать, культовая драма, лауреат премии «Золотая маска-2002» в номинациях «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура», поставленная в МТЮЗе, идет до сих пор и считается пока непревзойденной. Режиссер Кама Гинкас и его alter ego Игорь Гордин в горькой истории любви воплотили главную тему Чехова – тоску по неосуществимому. Семейные обстоятельства, социальные препоны здесь не имеют никакого значения, так как причины невозможности счастья коренятся в устройстве самой жизни. Градус отчаяния повышают неизменные гинкасовские клоуны, вкрапляющие в ткань спектакля текст из раннего фельетона Антоши Чехонте «Жизнь прекрасна! Покушающимся на самоубийство».

Если рассматривать столичные постановки последних лет, то, разумеется, действие рассказа перенесено в наши дни, иначе зачем. В 2022 году отличился пятикурсник ГИТИСа Александр Локтионов с эскизом в режиссерской лаборатории «Дебюты». Из него вырос спектакль театра «Сатирикон» в жанре «Осенний рассказ». Шпильки модельных туфель пронзают осеннюю листву, Гуров пронзает сердце Анны Сергеевны, она колотит его свернутой в трубочку бумажкой, причитая «Что вы делаете, что выделаете со мной!» Две половинки целого неистово стремятся друг к другу, но соединиться не суждено, а живая собачка в виде черного пуделя сочувствует им обоим.

В 2024 году Алексей Мизгирёв назвал свой спектакль в МХТ «Дамасобачка» и заявил, что поставил Чехова глазами Бергмана. Круто повернул сюжет в сторону сюрреалистических фантазий, обманутым супругам дал право выплескивать свою боль, поездку в Ялту и Саратов упразднил, действие перенес в кабинет психотерапевта, разбирающегося в травмах двух семейных пар. Анна Сергеевна, сгибаясь под чувством вины, встает на четвереньки и воет, а вместо собачки фигурирует арбуз, с которым персонажи сначала играют, как со шпицем, а затем, я дико извиняюсь за подробности, используют в сексуальных целях. Палата № 6 отдыхает. Гипнотический сеанс, разумеется, никому не помог.

Вслед за столь нестандартным прочтением режиссер Алла Решетникова в Губернском театре Сергея Безрукова тоже отошла от канонов консерватизма и превратила собачку в лохматую мочалку, которую выгуливают два ироничных почти по Гинкасу клоуна. Сочетая драму с буффонадой, они настраивают на восприятие любви как стихийного бедствия. История адюльтера, выросшего до настоящего чувства, высвечивает пустоту прежней жизни и невозможность счастья в настоящем. А в будущем, как всегда, будет еще сложнее. Герои Чехова только и умеют, что мечтать о том, как прекрасно будет через 200 лет. Преобразование реальности и самих себя в ней им недоступно.

Увидев на сцене Сюзанну Николаян хотя бы раз, забыть не сможешь. В память впечатывается картинка – загляденье просто. Но ей теперь гораздо важнее не как она выглядит, а что у нее внутри. А сцена, кажется зрителю, только и ждала восточную красавицу, сошедшую с портретов Боттичелли. Небесный распорядитель добавил несколько штрихов – антрацит к волосам и огонь в глазах. Поколдовал над репертуаром, куда вписал солнечную Италию. Если в труппе есть принц Датский, то ставят «Гамлета». А если есть темпераментная итальянка, то ставят «Мастер-класс» и «Альпийскую балладу».

София де Пальма, сопрано ­– начинающая певица, ее колошматит от одного взгляда на легендарную приму Марию Каллас. Нервный смех, суетливые жесты, стремление угодить и искреннее непонимание, чего же от нее хотят, непосредственные реакции на чудачества звезды и вызревание протеста – всё это высекает искры юмора из ситуации «учитель-ученик». Ничего, она еще покажет зубки, эта бойкая София де Пальма, она быстро научится выживать в суровом мире искусства.

Ее соотечественница Джулия Новелли тоже ведет борьбу за выживание, но совсем в иных обстоятельствах. Бежав из плена следом за белорусским партизаном Иваном Терешко, она проживает романтическую историю любви среди альпийских лугов – мгновения опьяняющей нирваны, за которые не жалко отдать всю последующую жизнь. Ее страстная, до исступления, мечта о счастье, ее бешеное желание жить сильнее реальности, которая не щадит ни правых, ни виноватых…

Про такие роли говорят: были написаны специально для нее. Ага, одна за другой, с учетом национальной принадлежности. Конечно же, это просто счастливая случайность, особенно если упустить из виду знаковые моменты спектакля «Мастер-класс», где… Но не будем бежать впереди паровоза. Сюзи смотрит вглубь: «Я верю в судьбу, поэтому иногда позволяю себе плыть по течению. Да, нужно слушать себя, но есть нечто большее, чем ты, какая-то сила, управляющая миром, и я доверяю этой силе». Еще бы не доверять, коли тебе с самого начала дали понять, чего именно ты хочешь от жизни.

ОТЕЦ-ОДИНОЧКА ДЛЯ СЫНА И ДОЧКИ

В театре порой случаются удивительные совпадения. В непохожих друг на друга спектаклях актерам приходится играть одно и то же, но по-разному. Тема одинокого отцовства встречается чаще, чем мы об этом думали.

В репертуаре «Глобуса» есть несколько спектаклей, где значительное место отводится теме «отцы и дети». Если перечислять в алфавитном порядке, то это «Горе от ума», «Денискины рассказы», «Доклад о медузах», «Мальчики», «Отрочество», «Первая любовь», «Принц и нищий», «Ревизор» etc. И есть два родительских спектакля, поражающие своими совпадениями. Сходство не касается драматургии, режиссуры, стилистики. А вот эпоха и страна проживания одни и те же – 1970-е годы, Советский Союз. Только дело не в этом. Дело в главном герое.

Нарочно не придумаешь! Не так уж часто встречаются на подмостках отцы-одиночки. Не такой уж это распространенный сюжет. А тут они появились один за другим, и обоих играет универсальный артист Илья Паньков. Его герои синонимичны, то есть переживают одну и ту же проблему, но по-разному, и сами они различны меж собой. Финал их историй общий: каждый отпускает от себя своего повзрослевшего ребенка ради его же блага.

Главный герой спектакля «Генерал и го семья» по роману Тимура Кибирова (режиссер Алексей Крикливый) – отец-одиночка Василий Иванович Бочажок. Он военный, дослужился до генерала. Носит шинель, погоны, накладные усы, накладной нос, накладное пузико. Характер взрывной, бесноватый, придурковатый, дерганный и несговорчивый. Но это только внешняя оболочка. Когда он сотрясается в рыданиях, не знаешь, плакать вместе с ним или смеяться. Внутри у него нежная нежнятина. Его жена и после смерти остается рядом с ним, подсказывает и советует, и душа генерала плавится от любви.

Главный герой спектакля «С вечера до полудня» по пьесе Виктора Розова (режиссер Алексей Логачев) – отец-одиночка Ким Андреевич Жарков. Он спортсмен-легкоатлет, дослужился до тренера. Носит спортивный костюм, свисток на шее и затаенную боль внутри. Его натура взрывоопасна, психика неустойчива и подвержена перепадам настроения. И всё потому, что он собственник и однолюб, а это не укладывается в жизненные обстоятельства. Его жена ушла от него к другому, оставив маленького сына, и Ким не смог простить предательства, продолжая при этом любить, ждать, рвать себе душу на грани истерики. И вот жена возвращается, но не к нему, а чтобы увезти сына с собой, и Ким вообще становится неуправляем.

Бочажок – персонаж комический. Соответствующая роману игровая природа и веселая условность спектакля сближает историю генерала и его дочери Анки с анекдотами про Чапаева, стеб про Ивана Чонкина, фантазиями на тему советских кинокомедий. Жарков – персонаж трагический. Напряженный драматизм спектакля отсылает к чеховскому дяде Ване, который тоже не мог смириться с непреложными фактами и в отчаянии носился по дому с револьвером.

В «Генерале» Анка постоянно вступает с отцом в перепалки, доводит человека до ручки, до белого каления. А еще есть младший сын Степка, тот хоть и разгильдяй, но никуда уезжать не собирается. В «С вечера до полудня» Альберт – истинно розовский мальчик, душа семьи, с родными ладит как по маслу. Конфликт между отцом и сыном разгорается лишь тогда, когда привычный семейный уклад грозит разбиться вдребезги. Человека доводят до ручки, до белого каления, вернее, человек своею упертостью сам себя доводит до этого.

Анка эмигрирует в Израиль, что ставит крест на карьере отца, но генерал после душевных мук готов лишиться всего ради счастья дочери и внука. Альберт уезжает в Англию, и отец, проходя через страшную ломку сознания, принимает решение отпустить сына ради его будущего.

«Генерал» развивает тему семьи как наивысшей ценности и главного предназначения человека. Бочажок расстается со зрителями обновленным. «С вечера до полудня» подвергает сомнению незыблемость семейных уз, если они оборачиваются тупиком. Но Жарков расстается со зрителями обновленным. Понятие «отец-одиночка» обретает в этих спектаклях дополнительный смысл: отец остается один, прощайте, дети, летите, голуби, летите. Но одиночество не поглотит его, а научит ладить с самим собой. Не опустошит, а наполнит жизнь новыми смыслами. Всё будет хорошо.

Кстати, в «Мальчиках» по повести Владислава Крапивина тоже фигурирует отец-одиночка, но это совсем другая история…

18 августа 2025 г.

Ближайший спектакль «Генерал и его семья» 30 сентября. Купить билет https://globus-nsk.ru/spektakli/general-i-ego-semya/
Ближайший спектакль «С вечера до полудня» 28 сентября. Купить билет https://globus-nsk.ru/bilety/kupit/?id=63993489

В репзал вкатилось предзакатное солнце, и стало окончательно ясно, что оно и улыбка Тима Талера – единое целое. В обмен на удачу парень отдал черту по имени Треч свой главный дар – смех, и мир вокруг него померк. Солнце, забросавшее репзал пятнами и полосами света, оказалось не для него. Когда Тим Талер вернет свой смех, то вновь обретет себя.

22 августа 2025 г.

Гвоздь программы в «Отрочестве» – эффектная акробатическая атака, хотя бы ради нее стоит посмотреть этот спектакль. Данный эпизод выявляет характер каждого участника действия и обостряет драматизм отношений между персонажами.

«Гости съезжались на дачу» – знаменитая фраза Пушкина из неоконченной повести «Светский человек». У Толстого гости съезжались не совсем на дачу, но к бабушке на день рождения. И каждый мнил себя светским человеком.

У подростков там своя тусовка. И каждый из них – продукт светского воспитания. Николенька (Станислав Курагин) и Володя (Иван Урбанович) – родные братья, оба являются продуктами, но по морально-нравственным качествам волна и камень не столь различны меж собой. Двое их гостей тоже разные. Сережа (Никита Лебедев), числившийся у ребят в авторитетах, является «на дачу» при понтах, с набриолиненной стрижкой, в дизайнерском прикиде – созревающий самец, мажор, нарцисс, хамло и трус. Иленька (Светлана Галкина), вылитый мальчик-с-пальчик, никакой не Илья – щуплый задрот в нелепом банте и очочках, отважный, но совсем не важный.

Иленька хочет подружиться с пацанами и тянет свою куцую ладошку, Сережа презрительно ухмыляется, почуяв лузера, буллить которого легко и приятно. Сережа устраивает образцово-показательные выступления, чтобы показать, кто в доме хозяин. Володя не желает уступать позиций. Николенька поначалу с ними заодно. Иленька жмется к стеночке.

Энергия из парней так и прёт! Свобода и воля! Азарт и драйв! Парад алле! Выход, разбег, прыжок, кувырок, сальто мортале! Смертельный номер! Стерты все преграды! Будущее за нами, мы победим!

Все трое натренированы, как легкоатлеты, ловки и техничны, как цирковые акробаты. И замирает восхищенный зал, и на арену к ним…. Яркая и броская форма, рассчитанная на особенности подросткового восприятия, насыщена философским содержанием. Игра довольно безобидна, но лишь до того момента, пока не перерастает в насилие. Иленьку заставляют делать стойку на голове. Он защищается как умеет. Ненароком заезжает ботинком Сереже в глаз. Сережа сбегает с поля боя. Николенька молча подает измочаленному пораженцу отлетевшие в потасовке очки.

Не успеешь опомниться, как энергичная физкультминутка перерастает в драматически напряженный эпизод, в котором подросткам приходится решать сложные этические вопросы. Совместные упражнения на спортивном мате создают иллюзию единства, но только усугубляют отчуждение между ровесниками, а инакого отбрасывают в изгои. Николенька, самый рефлексирующий из всех, испытывает мучительное одиночество, но и Иленька, приговоренный к более низкому социальному статусу, переживает то же самое. Один по мере взросления начнет понимать, что одиночество может быть благом, а помощь слабому делает сильнее и его, и тебя. Другой убеждается, что вовсе необязательно стараться быть своим со всеми подряд.

Самый эффектный эпизод спектакля обнаруживает глубокий подтекст, содержащий тему сложности взаимоотношений между подростками и отражающий микромодель взрослого мира. В общем, надо закаляться, как сталь – и физически, и морально.

19 августа 2025 г.

Спектакль «Отрочество» смотрите 25 сентября.
Купить билет https:https://globus-nsk.ru/bilety/kupit/?id=62055603

ЧАРУЮЩАЯ УЛЫБКА КОРОЛЕВЫ
Церемонию вручения премии «Короли изящных искусств» провел Журнал Leaders Today при поддержке министерства культуры НСО. Лауреатами от театра «Глобус» стали актриса и режиссер Ирина Камынина «За воплощение романа “Триумфальная арка” на сцене театра» и актриса Алина Юсупова «За актуальное воплощение классической героини в спектакле “Олеся” по повести Александра Куприна».

«Резонанс» надолго опередил решение жюри триумфальной премии, так как неоднократно писал об этих королевах сцены. Разделяя радость за любимых актрис, мы в спонтанно-импровизационном ключе учреждаем свою собственную номинацию – «Самая чарующая улыбка», ведь рубрика «Фотопозитив» предполагает именно это. Конечно же, в ней побеждают Ирина Камынина, Алина Юсупова и их творения.

«Она улыбнулась, и мне показалось, что весь мир стал светлее», – можно сказать о королевах изящных искусств словами Роберта Локампа из романа Ремарка «Три товарища». В «Триумфальной арке» улыбаются меньше, а смеются и того реже, но Жоан Маду, которую режиссер выписывала в своей инсценировке долго и кропотливо, не так проста, как кажется вначале: «На ее лице медленно проступила улыбка. Скорее даже не улыбка, а какое-то внутреннее сияние, будто в ней зажегся светильник и свет его медленно поднимался к глазам». Это была реакция героини на реплику, о которой мечтает каждая женщина: «Ты услышала сейчас самое откровенное признание в любви из всех, какие только возможны».

Олеся – тоже сложносочиненная штучка, хотя рождена в другой вселенной. Барин, полюбивший ее, по натуре своей значительно проще, и выражается он по-простому: «Мне гораздо больше нравится, когда ты улыбаешься, — тогда у тебя такое милое, детское лицо». Именно «детское» ближе и понятнее барину, а то ведь там такие глубины смыслов, что ему, с его городскими устоями, не осилить. Диапазон Олесиных улыбок необозрим – растерянность, надежда, смущение, радость встречи, упоение жизнью, открытость миру с душой нараспашку и готовностью к суровым испытаниям…

В детстве мы пели: «Поделись улыбкою своей – и она к тебе еще не раз вернется». Королевы изящных искусств делятся со зрителями щедротами своей души, и хочется улыбаться в ответ, погружаться в их миры, думать, сопереживать, меняться, постигать.

На фото вверху: Ирина Камынина на репетиции «Триумфальной арки и в роли Фройляйн Кост. На фото внизу: Алина Юсупова и ее Олеся.

19 августа 2025 г.

Выпускник Новосибирского театрального института Дмитрий Шмаков в своем дипломном спектакле собрал мощную команду: педагоги и их ученики. Энергия молодости и мастерство зрелости сплавились в пронзительную историю обретения себя.

По сцене катятся красные яблоки из Ясной поляны. Белая каменная кладка с извилистыми трещинками растворяется в дымке сине-сиреневого горизонта. Накарябанные на стенах рожицы безмятежно улыбаются. Когда Николенька в отчаянии кинется срывать обои, под ними обнаружатся рисунки пострашнее. «Как только мы повзрослели, так, словно из ящика Пандоры, посыпались на нас несчастия», – констатирует доктор, давно изучивший причины подростковых неврозов, и торопится уйти, ведь лечит от них не он, а время.

В эпизоде семейной идиллии на охоте, где мама (Арина Литвиненко) обнимает упрыгавшихся детей, кончается детство Николеньки. Мамы не стало. Только мама поняла, почему он не смог выстрелить в зайца. Папа (Денис Горовенко), наоборот, строжится, требует, встает в театральные позы, а сам хуже ребенка. Мама как бы берет папу на ручки и утешает его, горемычного, что он проиграл целое состояние. В момент окончательного разоблачения отца обалдевающий от прозрения Николенька сдергивает с него усы, вместе с которыми исчезают напыщенность и важность.

А старший брат Володя горд победой: пиф-паф, делов-то. И заяц, схваченный им за уши, как настоящий. Только мертвый. Остальные зайцы – как в кукольных мультиках. Скачут, резвятся, играют – или, наоборот, грозят, вылазят из-под кровати, притворяются темной силой. Таков мир подростка – до поры игрушечный, выдумываемый и выдуманный, фантазийный и воображаемый. До поры взросления.

А пока мы только дети, нам расти еще, расти. Особенно умилительны девочки –тоненькие, прелестные, в гольфиках и чулочках, в коротких юбочках, глазки чистые, наивные, и в них отражаются все камни преткновения. Мама умерла у Любочки, а жертвой выставляет себя Катенька, ведь она у нас центр вселенной. Любочке невдомек, что ею манипулируют, она еще не умеет отличать правду от притворства. «Сестричка» – чуть ли не шипит маленькая стервочка, обнимая Любочку, из которой она не постесняется выжать все соки.

Александра Бутакова и Анастасия Ткаченко играют биографию не прошлого, но будущего. Нетрудно представить, какими вырастут эти дети. Для Любочки всегда будет важно выглядеть правильной, положительной, аккуратненькой, раскладывать по полочкам события и мысли. Катенька, упиваясь комплексом нищеты, пойдет по головам. Сонечка (Элина Зяблова) будет динамить парней, а потом охотно пойдет по рукам. Володя (Иван Урбанович), обладатель херувимской внешности и внутренней червоточины, уже сейчас законченный абьюзер. Сережа (Никита Лебедев) будет обшиваться в коридорах власти. Николенька…

Сложный человек Николенька. Его сложность – в особой душевной организации. Его слабость – в наивной открытости миру. Его сила – в противостоянии фальши. Избавленный от толстовского занудства, Николенька существует на повышенном градусе эмоций. Его переживания не укладываются в стандартную схему подростковых представлений о надлежащем поведении. Поэтому его не понимают, отвергают, тиранят, наказывают. «Гадкий мальчик» устраивает серию демонстративных бунтов из чувства негодования. Николенька не позволит издеваться над собой. И над другими тоже не позволит издеваться.

С приходом самовлюбленного Сережи начинается цирк с конями. Сережа – самец, мажор, нарцисс, хамло и трус. Устраивает показательные выступления на силу и ловкость, дабы явить свое превосходство. Весь зал ошарашено замирает от внезапной акробатической атаки. Такого у нас еще не было. И тем разительный контраст с Иленькой, которого силой заставляют делать стойку на голове.

Едва почуяв лузера, Сережа буллит его со страшной силой. А Николенька молча подает измочаленному Иленьке отлетевшие в потасовке очки. Мальчонка с нелепым бантом на шее, вместо того чтобы заорать «вы изорвали мою единственную курточку!!!», лишь всхлипывает, а потом сквозь слезы запевает песенку «если с другом вышел в путь», где и благодарность, и укор, и обида, и стыд из-за своей беспомощности, и гневные вопросы к миру.

В этом эпизоде история, и без того вскрыленная слезами и смехом, достигает трагикомической высоты. С этой высоты Николенька обозревает панораму своего детства, каждая клеточка которого дышит, пульсирует, живет. Драматург взяла лишь несколько ключевых эпизодов из текста Льва Толстого – многозначительного, многословного и малоусвояемого. Режиссер еще больше спружинил действие, раскачал его бешеным драйвом. В пьесе Николенька выступает как рассказчик, весь нарратив – его воспоминания. Театр обходится без повествовательности (к тому же, подобное построение сюжета используется в «Мальчиках» по Крапивину). Стилистика «Отрочества» такова, что сразу становится понятно: события показаны глазами ребенка, осмысляющего переломный этап своей жизни.

Поэтому так эксцентричны все три персонажа Ильи Панькова, виртуозно жонглирующего характерами, походками, голосами, ужимками и прыжками. Светлана Галкина, распрощавшись с Иленькой, превращается в гротескного St.Jerome с повадками хищника и садиста, выступающего, как из преисподней, из огненно-красного зарева. Гувернантка Мими у Алины Юсуповой – лицемерка и лицедейка, склонная к театрализации своей скорби (под стать любовнику-папеньке) и тайным любовным уловкам. Бабушка (Тамара Кочержинская) обладает некой инфернальной силой, от чего делается жутко. Мама…

Мама осталась в душе Николеньки как идеал добродетели и воплощение гармонии. Иначе и не могло быть у мальчика, пережившего травматический опыт детства. Тема любви окольцовывает этот сюжет. Вначале Николенька, отражая маму, восторженно сообщает миру о своей любви к нему. После ее смерти он раскалывается от невозможности постичь, почему его никто не любит. Неделю он лежит в горячке на грани смерти, отравленный враждебностью окружающих. Но приходит письмо от мамы, звучит ее голос с небес, ее признание в любви врачует душу. «Мама» – произносит повзрослевший человек уже без заикания, без запинки перед тем, что невозможно было принять. Нежно, ласково, с благодарностью и осознанием себя в этом мире звучит у него самое главное в жизни слово.

И сразу меняется эта необъятная вселенная, что поглощала тебя и уничтожала. Вовсе не надо, чтобы тебя любили все подряд. Ты ведь тоже не станешь любить всех подряд. Мир тем и прекрасен, что на фоне серой повседневности дарует встречи с дорогими сердцу людьми. Ты, учитывая свой опыт боли, издали почувствуешь их легкую поступь.

Легкую поступь обрел и спектакль. Благодаря яркой форме, не отпускающей внимания ни на минуту, он заходит зрителю любого возраста. А содержание настолько многослойно, что каждый может выбрать свой уровень погружения. И если в бурное соленое море пролились и твои слезы, значит, благодаря искусству ты стал другим.

Яна Колесинская

25 мая 2025 г.

Театр «Глобус» выпускает очередную премьеру на малой сцене. Ирина Камынина взяла серьёзный, тяжёлый материал Эриха Марии Ремарка и поставила с лучшими артистами историю любви – «Триумфальная арка».

Любовь вопреки всем обстоятельствам случится между немецким хирургом, эмигрантом, живущим под чужим именем Равиком и девушкой с золотистыми волосами Жоан Маду.

Действие происходит в Париже – городе любви на все времена. За Париж отвечает Александр Липовской, он как многоликий Янус расскажет эту историю от лица то полисмена, пардон, ажана, то предстанет мимом, то официантом в русском ресторане. Он же плавно адаптирует зрителя к жанру комикс-драмы. Судьбы главных героев, каждая по-своему, ужасны и трагичны; тревожное настроение европейцев перед началом Второй мировой войны создаёт тягостную атмосферу. Но режиссёр оставляет возможность вдохнуть французского воздуха, порадоваться мелочам жизни – хороший кофе, нарядная одежда, поездка на автомобиле.

Равик (Максим Гуралевич) и Жоан Маду (Элина Зяблова) встретились в непростой период их жизни. Заморозивший свои чувства мужчина несет тяжёлую ношу пережитого в плену. Ему не до любви в его призрачной жизни. Жоан, только что потерявшая очередного любовника, выглядит растерянно и ищет опору. Она, отогревшись мимолетной заботой Равика, решает, что любит его. Много сопротивления, сомнения предстоит пройти Равику, прежде чем он ответит ей взаимностью.

Испытывая личное одиночество, Равик тем не менее окружён разными людьми. Надёжный друг, такой же эмигрант, но русский, Борис Морозов (Владимир Дербенцев) даёт Равику мощную поддержку. Жизнерадостный коллега по клинике Вебер (Руслан Вяткин) – любитель натурального кофе. Медсестра Эжени (Мария Соболева) ходит строго по прямой, она – принципиальная патриотка Франции.

Иногда заходит Равик и к весёлой Роланде (Вера Прунич), мечтающий о скором переезде в лучшую жизнь, – дружить им выгодно. А как заботится Равик о своём талисмане, своей первой пациентке – красивой, элегантной Кэт (Екатерина Аникина), как бережёт её от плохих новостей!

Позже встретится он и со своим врагом Хааке – холодным, бесстрастным (Никита Сарычев), уверенным в своей силе и могуществе, которое сдуется под натиском справедливости. Сохраняющий свои руки в перчатках, Хааке, не снимает их даже в ресторане, потому что, когда и снимет, можно будет увидеть, какой он истязатель. Повержен будет Хааке не только карающей дланью, но огненным взором Равика, проникающим в самую душу.

И всё же по улицам Парижа порхают бабочки – символ любви, те самые, которые где-то в животе рождаются и поднимают на необозримую высоту влюблённых.

Наталья Лосева

24 апреля 2025 г.