Спектакль создается коллективным трудом.
Это режиссер, актеры, художники и многие-многие те,
кто остается невидимым зрителю,
но вносит свою лепту в творческий процесс.
Каждый из них – творческая личность,
а вместе – команда.
Это режиссер, актеры, художники и многие-многие те,
кто остается невидимым зрителю,
но вносит свою лепту в творческий процесс.
Каждый из них – творческая личность,
а вместе – команда.
Дорогие наши зрители!
Театральный журнал «Резонанс» вышел в свет в январе 2025 года и взял курс на постоянное обновление и развитие. Пусть он станет вашим советчиком и другом, путеводителем по афише, зеркалом театрального закулисья, фонариком, освещающим траектории режиссёрского замысла. Пусть он отразит ваши впечатления, чувства, мысли, вызванные театральным искусством. Пусть резонанс от наших спектаклей будет радостным!
Постоянные рубрики журнала предполагают подробное и вдумчивое знакомство с событиями, фактами, планами, атмосферой театра «Глобус». Каждая из них рассматривает определенную сторону творчества и того, что ему сопутствует.
«Процесс» — это история создания спектакля, этапы его развития вплоть до премьеры.
«Создатель» — зарисовки об участниках творческого процесса, будь то актер, режиссер, художник, композитор, служитель сцены.
«Тема» — это тематическая перекличка различных спектаклей, встречающиеся в них общие мотивы и совпадения, которые складываются в тренды и тенденции, помогая понять жизнь вокруг нас.
«Эпизод» — это слепок спектакля в одном эпизоде, наиболее полно выражающий идею и замысел создателей, акцент на какой-то грани спектакля, возможно, не замеченной на премьере. Это яркий фрагмент общей картины, это капля, отражающая море.
«Премьера» — это подробности состоявшегося спектакля, взгляд на него как на законченное произведение.
«Фотопозитив» — это фотографии с репетиций, отражающие наш позитивный настрой и отличное настроение, которое мы хотим передать зрителям.
«Моменты» — это интересные мгновения, выхваченные из гущи творческой жизни и пойманные объективом фотографа.
«Отклик» — это фотографии вас, зрителей, окликающихся эмоциями на увиденные спектакли.
«Контакты» — это координаты, по которым вы можете позвонить или написать, чтобы спросить, посоветовать, предложить, раскритиковать, поделиться впечатлениями.
Мы ждем обратной связи и будем рады более близкому знакомству с вами!
Ваш резонатор Яна Колесинская
Архивные материалы вы можете прочитать, если перейдете по ссылке на канал нашего журнала:
https://dzen.ru/id/68e104f31130210c9366334a
Постоянные рубрики журнала предполагают подробное и вдумчивое знакомство с событиями, фактами, планами, атмосферой театра «Глобус». Каждая из них рассматривает определенную сторону творчества и того, что ему сопутствует.
«Процесс» — это история создания спектакля, этапы его развития вплоть до премьеры.
«Создатель» — зарисовки об участниках творческого процесса, будь то актер, режиссер, художник, композитор, служитель сцены.
«Тема» — это тематическая перекличка различных спектаклей, встречающиеся в них общие мотивы и совпадения, которые складываются в тренды и тенденции, помогая понять жизнь вокруг нас.
«Эпизод» — это слепок спектакля в одном эпизоде, наиболее полно выражающий идею и замысел создателей, акцент на какой-то грани спектакля, возможно, не замеченной на премьере. Это яркий фрагмент общей картины, это капля, отражающая море.
«Премьера» — это подробности состоявшегося спектакля, взгляд на него как на законченное произведение.
«Фотопозитив» — это фотографии с репетиций, отражающие наш позитивный настрой и отличное настроение, которое мы хотим передать зрителям.
«Моменты» — это интересные мгновения, выхваченные из гущи творческой жизни и пойманные объективом фотографа.
«Отклик» — это фотографии вас, зрителей, окликающихся эмоциями на увиденные спектакли.
«Контакты» — это координаты, по которым вы можете позвонить или написать, чтобы спросить, посоветовать, предложить, раскритиковать, поделиться впечатлениями.
Мы ждем обратной связи и будем рады более близкому знакомству с вами!
Ваш резонатор Яна Колесинская
Архивные материалы вы можете прочитать, если перейдете по ссылке на канал нашего журнала:
https://dzen.ru/id/68e104f31130210c9366334a
В творческом процессе, скрытом от посторонних глаз,
происходит таинство, благодаря которому создается произведение искусства. Сегодня в процессе - костюмы для спектакля "Принцесса на горошине".
происходит таинство, благодаря которому создается произведение искусства. Сегодня в процессе - костюмы для спектакля "Принцесса на горошине".
Создатель - это участник творческого процесса, тот, кто вносит свою лепту в рождение спектакля. Театр начинается с актера, а продолжают его режиссер, сценограф, художник, хореограф, композитор...
Новые платья королей
26 ноября в «Глобусе» ожидается премьера спектакля «Принцесса на горошине» по сказкам Ганса Христиана Андерсена. В пошивочном цехе театра заканчивают работу над костюмами для сказочных героев.
Пошивочный цех – самое светлое помещение в театре, хотя солнце навещает восьмерых мастериц только в первой половине дня. Во время летнего ремонта здесь обновили освещение – старые люминесцентные лампы опустились чуть ниже, к ним добавились новые. Белый свет рассеялся по рабочим столам с ворохом тканей, катушками ниток, коробками мелков, ножниц, пуговиц, булавок, наперстков. Шипят и пускают пар утюги, похожие на серебристых рыб. На разные лады, как оркестр говорливых кузнечиков, стрекочут швейные машины – прямострочная, плоскошовная, петельная, оверлок-закрутка.
Перед премьерой сказки «Принцесса на горошине» наступила горячая пора. Впрочем, в пошивочном цехе пора всегда горячая, но сейчас особенно. Ведь спектакль будет зрелищный и яркий, в нем предполагается 36 костюмов общей сложностью 78 единиц. Один костюм может состоять из нескольких единиц, например, у Поэта он состоит из трех. Как сказано в техническом описании, «Сорочка из белого атласа, пиджак двубортный из костюмной ткани в полоску с контрастными белыми лацканами. Широкие классические брюки. С пиджаком образуют костюм».
Поэта оденут скромно, но со вкусом, строго, но стильно. А костюмы знатных особ – это полет шмеля, танец с саблями, бальные шедевры, дизайнерский люкс, изысканный Fashion от художника Ольги Сусловой. В спектакле, согласно сюжету, целых три королевства, которые объезжает Принц в поисках настоящей Принцессы. Мода во всех трех землях своя, в соответствии с традициями и укладом.
Костюм Первого Короля похож на воздушный торт – нежные кружавчики, перламутровые бусинки, жабо, воланы, рюши, ленты и прочие украшательства. Принцесса этого королевства еще гламурнее – розовая кипень кружева и гипюра, окутывающее кринолин диаметром почти два метра. Портниха Софья Занкович, терпеливо прострачивая километры рюшек, утонула в воздушном мареве ткани. На примерке актриса Анастасия Ткаченко не сразу сориентировалась, как следует двигаться в таком обличии: «Когда мы репетировали в кринолине, его нужно было взять за каркас и приподнять, чтобы не мешал ходьбе. Сначала это кажется проблемой, но она решается».
Вторая Принцесса, та, что рубит женихам головы за неотгаданные загадки, будет вышагивать в роскошном серебристом платье, дополненном страусиными перьями, – лунные отливы на парче, полутораметровый шлейф с кровавым подбоем. «Режиссер говорит: "Сцена большая, вот и будешь ее заполнять". Мы придумали сложный пластический рисунок, и моя Принцесса находится в постоянном движении, совершает мелкие перебежки вокруг тролля, а платье тяжелое, в нем трудно даже руками шевелить. Буду приспосабливаться к нему», – смеется актриса Сюзанна Никалаян.
Жители ее королевства, придуманного как готическая страна, облачены в черное. Для этого использованы пайеточные ткани, бархат, парча, тафта, кружево, экокожа. Костюм готического Короля украшен пайетками, плетением по кромке, аппликациями из бусин и бархата, сияет отливами полутонов, отсвечивает пятидесятью оттенками черного. «Каждый костюм осложнен декором. Когда во время действия свет падает на ткань, костюм начинает сверкать и переливаться, поэтому мы приклеиваем дополнительные аксессуары, не всегда предусмотренные художником, придумываем украшения, проявляем творчество», – не без гордости поясняет конструктор Ольга Абзаева.
А Третье королевство – это богема. Третья Принцесса, ее Советник, ее Художник, ее придворные щеголяют в серебряных сапожках и золотой парче – многослойной, как подиумный лук, чешуйчатой, как кольчуга. Королевство под кодовым названием Нулевое окольцовывает всё это великолепие, контрастируя с ним естественной красотой. Простодушный свинопас и Принцесса на горошине довольствуются незатейливой, но современной экипировкой из натуральных тканей.
Отдельный костюм шьется и для каждого участника массовки, в которой занята молодежь из студии пластики. Женихов с отрубленными головами в рабочем порядке называют безголовыми; у них на плечах крепится поролоновая стойка, на которую поднимается камзол с прорезями для глаз, выполненный из темно-синей тафты со зловещим черным отливом. Парни кажутся гигантами, выше самого высокого роста, что, впрочем, не спасает их от расправы.
«Мы любим работать со сказками, где костюмы не бытовые, которые можно было бы просто купить, а исторические, фантазийные. Иногда непонятно, как это делать, но интересно разбираться», – делится заведующая пошивочным цехом Надежда Цвях. Нет предела совершенству! Мастерицы говорят, что многому научились, например, когда думали над мюзиклом «Садко в подводном царстве», потребовавшим новых подходов и приемов. Спектаклю исполнился год, а работа над костюмами продолжается. После каждого выхода их приходится ремонтировать, подправлять, подшивать, закреплять детали, поврежденные во время энергичных танцевальных композиций.
А теперь на подступах новогоднее шоу. «Снежная королева» ледяным ветром дышит в спину, несмотря на горячую пору. В декабре в пошивочном цехе будет особенно жарко, хотя от книг Ганса Христиана Андерсена, которому в нынешнем году исполнилось 220 лет, веет холодом. Он писал в своем дневнике: «Мои сказки предназначены взрослым, а не одним только детям, которые схватывают лишь второстепенное, в то время как до конца понимают их только взрослые». В версии театра «Глобус» на первый план выходят вечные ценности, прежде всего любовь, преодолевающая любые преграды.
7 ноября 2025 г.
Перед премьерой сказки «Принцесса на горошине» наступила горячая пора. Впрочем, в пошивочном цехе пора всегда горячая, но сейчас особенно. Ведь спектакль будет зрелищный и яркий, в нем предполагается 36 костюмов общей сложностью 78 единиц. Один костюм может состоять из нескольких единиц, например, у Поэта он состоит из трех. Как сказано в техническом описании, «Сорочка из белого атласа, пиджак двубортный из костюмной ткани в полоску с контрастными белыми лацканами. Широкие классические брюки. С пиджаком образуют костюм».
Поэта оденут скромно, но со вкусом, строго, но стильно. А костюмы знатных особ – это полет шмеля, танец с саблями, бальные шедевры, дизайнерский люкс, изысканный Fashion от художника Ольги Сусловой. В спектакле, согласно сюжету, целых три королевства, которые объезжает Принц в поисках настоящей Принцессы. Мода во всех трех землях своя, в соответствии с традициями и укладом.
Костюм Первого Короля похож на воздушный торт – нежные кружавчики, перламутровые бусинки, жабо, воланы, рюши, ленты и прочие украшательства. Принцесса этого королевства еще гламурнее – розовая кипень кружева и гипюра, окутывающее кринолин диаметром почти два метра. Портниха Софья Занкович, терпеливо прострачивая километры рюшек, утонула в воздушном мареве ткани. На примерке актриса Анастасия Ткаченко не сразу сориентировалась, как следует двигаться в таком обличии: «Когда мы репетировали в кринолине, его нужно было взять за каркас и приподнять, чтобы не мешал ходьбе. Сначала это кажется проблемой, но она решается».
Вторая Принцесса, та, что рубит женихам головы за неотгаданные загадки, будет вышагивать в роскошном серебристом платье, дополненном страусиными перьями, – лунные отливы на парче, полутораметровый шлейф с кровавым подбоем. «Режиссер говорит: "Сцена большая, вот и будешь ее заполнять". Мы придумали сложный пластический рисунок, и моя Принцесса находится в постоянном движении, совершает мелкие перебежки вокруг тролля, а платье тяжелое, в нем трудно даже руками шевелить. Буду приспосабливаться к нему», – смеется актриса Сюзанна Никалаян.
Жители ее королевства, придуманного как готическая страна, облачены в черное. Для этого использованы пайеточные ткани, бархат, парча, тафта, кружево, экокожа. Костюм готического Короля украшен пайетками, плетением по кромке, аппликациями из бусин и бархата, сияет отливами полутонов, отсвечивает пятидесятью оттенками черного. «Каждый костюм осложнен декором. Когда во время действия свет падает на ткань, костюм начинает сверкать и переливаться, поэтому мы приклеиваем дополнительные аксессуары, не всегда предусмотренные художником, придумываем украшения, проявляем творчество», – не без гордости поясняет конструктор Ольга Абзаева.
А Третье королевство – это богема. Третья Принцесса, ее Советник, ее Художник, ее придворные щеголяют в серебряных сапожках и золотой парче – многослойной, как подиумный лук, чешуйчатой, как кольчуга. Королевство под кодовым названием Нулевое окольцовывает всё это великолепие, контрастируя с ним естественной красотой. Простодушный свинопас и Принцесса на горошине довольствуются незатейливой, но современной экипировкой из натуральных тканей.
Отдельный костюм шьется и для каждого участника массовки, в которой занята молодежь из студии пластики. Женихов с отрубленными головами в рабочем порядке называют безголовыми; у них на плечах крепится поролоновая стойка, на которую поднимается камзол с прорезями для глаз, выполненный из темно-синей тафты со зловещим черным отливом. Парни кажутся гигантами, выше самого высокого роста, что, впрочем, не спасает их от расправы.
«Мы любим работать со сказками, где костюмы не бытовые, которые можно было бы просто купить, а исторические, фантазийные. Иногда непонятно, как это делать, но интересно разбираться», – делится заведующая пошивочным цехом Надежда Цвях. Нет предела совершенству! Мастерицы говорят, что многому научились, например, когда думали над мюзиклом «Садко в подводном царстве», потребовавшим новых подходов и приемов. Спектаклю исполнился год, а работа над костюмами продолжается. После каждого выхода их приходится ремонтировать, подправлять, подшивать, закреплять детали, поврежденные во время энергичных танцевальных композиций.
А теперь на подступах новогоднее шоу. «Снежная королева» ледяным ветром дышит в спину, несмотря на горячую пору. В декабре в пошивочном цехе будет особенно жарко, хотя от книг Ганса Христиана Андерсена, которому в нынешнем году исполнилось 220 лет, веет холодом. Он писал в своем дневнике: «Мои сказки предназначены взрослым, а не одним только детям, которые схватывают лишь второстепенное, в то время как до конца понимают их только взрослые». В версии театра «Глобус» на первый план выходят вечные ценности, прежде всего любовь, преодолевающая любые преграды.
7 ноября 2025 г.
ХОРОШАЯ ДЕВОЧКА САША
Труппа молодежного театра «Глобус» пополняется молодыми актерами. Александра Бутакова в прошлом году окончила Новосибирский государственный театральный институт по специальности «артист драматического театра и кино», мастерская заслуженных артистов РФ Ильи Панькова и Светланы Галкиной. С 2024 года работает в театре «Глобус».
Возрастная актриса могла бы долго рассуждать о том, как всю жизнь отдала театру, годами (десятилетиями) добивалась признания и вот теперь готова умереть на сцене. А юная, воздушная и счастливая расскажет, как в детсадовском возрасте запоминала к утреннику слова сказки за всех детей и проигрывала перед мамой и лисичку, и зайчика, и медведя. Как после нескольких лет в драмкружке осознала, что ни за что на свете не будет бухгалтером, как мама и бабушка: «Цифры? Бумажки? Нет-нет-нет!» Как сдавала вступительные экзамены онлайн во время пандемии, имела на тот момент один на всех заболевших диагноз и вместе с мамой заперла себя в прокаленной бездушным солнцем квартире.
И ура, она была зачислена сразу в два вуза, выбрала Новосибирский театральный институт. Этот единственный лишенный абитуры набор в насмешку называли «класс коррекции» и «по телевизору набранные». Ничего-ничего, педагог Илья Владимирович Паньков даже «по телевизору» умеет распознать яркую индивидуальность. Коллеги по театральному институту отмечают, что его студенты сразу резко выделяются из общей массы.
Еще она взахлеб расскажет, с какой самоотдачей училась и каким образом на нее нахлынула первая театральная эйфория. И что самое главное в ее профессии, усвоенное с первых ролей, – нести позитив со сцены за пределы театра, в реальную жизнь. И каждая подробность в начале ее актерской карьеры свежа и трогательна.
В родном Новоалтайске Саша Бутакова привыкла к размеренности провинциального уклада, ночью опускающегося в тихое безмолвие. Попав в гремящий мегаполис, новоиспеченная студентка зажмурила глаза: «Я не понимала, что буду делать, такая маленькая, в вашем большом городе, первые несколько месяцев он мне адом казался, я плутала, терялась, истерила…». Впрочем, плотное расписание театрального института не оставляло возможности прохлаждаться, и папа, который живет в Новосибирске, встречавший Сашу после занятий, чтобы отвезти домой, никак не мог поверить, что студенты занимаются допоздна.
На четвертом курсе прибавилась молодежная студия театра «Глобус», куда взяли половину ребят из их набора. Участников единственного в своем роде эксперимента в институте называли везунчиками, а в театре ребятней на подхвате. До последнего не верилось, что тебя пригласят в труппу и ты возьмешься, наконец, за настоящую работу. Какая же громадная здесь сцена – ты, маленькая, тонюсенькая, хрупкая, потонешь в этом пространстве, тебя же не заметит никто!
Да ладно, заметят, еще как заметят. А пока Саша Бутакова, пережив первый ввод в культовый мюзикл «Алые паруса», согласна потеряться в стайке второстепенных персонажей под названием «дамы», значащихся в программке предпоследней шестнадцатой строчкой. Зато! Зато «иду я после моих первых "Алых парусов" по актерскому коридору, и сердце замирает, и я начинаю чувствовать, как движется планета, вижу себя со стороны – я крохотная песчинка, и все мы песчинки в этом вихре, но если бы не было нас – не было бы всего этого! Всё делается для того, чтобы эти паруса раскрылись. Захватывает ощущение единого целого: хор, оркестр, Космос!»
Очень скоро песчинка оказалась в свете софитов. Саша Бутакова умеет сиять, притягивать внимание, влюблять в своих персонажей, в этих тоненьких девочек, смотрящих на мир широко распахнутыми глазами, – Юлька в эскизе режиссерской лаборатории «Вам и не снилось», Танечка в «Денискиных рассказах», Анна в «Тиме Талере», Любочка в «Отрочестве». Любочку только так и можно называть – не Люба, не Любаша. Она вся такая чистенькая, миленькая, причесанная, воспитанная, в бантиках, гольфиках, коротком платьице. Для нее важно всё раскладывать по полочкам, в силу своего детского разума она решает, как поступать, быть послушной девочкой, ладить с ровесниками, не сердить взрослых.
Саша Бутакова выигрышно смотрится дуэтом со своей ровесницей Настей Ткаченко в образе сводной сестры Катеньки – тут уж произнести «Катенька» без иронии не получится. Если Любочка готова отдавать, то Катенька намерена лишь брать. Одна покоряет детской наивностью, а из другой проклевывается стерва. Одна очаровывает открытой улыбкой, а другая смотрит исподлобья. Одна думает, что быть богатой в порядке вещей, а другая будет всю жизнь спекулировать бедностью и оправдывать ею все свои подлости. Они оттеняют друг друга и вместе становятся выразительнее, чем по отдельности.
В «Тиме Талере» Саше и Насте досталась одна роль на двоих, и тут уж они решали общую задачу: куда вывернет этот ангельский характер, а после репетиции спрашивали друг у друга: «Про что ты сегодня играла?» или, волновалась Саша: «Настя, мне сложно петь, объясни, как у тебя получается эта песня?» В той и в другой Анне проступила мягкость и нежность, но Саша чуть смешливее, Настя чуть лиричнее. В «Снежной королеве» обе репетируют Герду, с ними в гримерке еще Сюзанна Никалаян, она – Маленькая разбойница. В «Принцессе на горошине» всем троим досталась роль принцессы, но не одна и та же – там три королевства, и в каждом королевстве своя принцесса. У всех троих талантище так и прет. Но можно было подумать, что Саше обеспечено амплуа девочки-паиньки, если бы не Ляля. Ох уж эта Ляля!
В спектакле «Уважаемая Елена Сергеевна» по известной пьесе Людмилы Разумовской Александра Бутакова совершенно другая и поэтому неузнаваема: эдакая хабалка-отличница. Наглая, бойкая, отвязная, ярко накрашенная десятиклассница, в вызывающе короткой юбчонке и модных гетрах в полоску пришла с мальчишками якобы поздравлять учительницу с днем рождения, а на самом деле завладеть ключом от сейфа с ущербными контрольными. Друзья-данайцы ловко осуществят подмену и покажут училке, что они уже взрослые и умеют ставить цели. Ага, как бы не так. Ляля не соображает, во что ввязалась, не ведает, что творит, а потом плачет, раздавленная морально и физически. Без этих слез не случилось бы прозрения, не открылась бы иная, чем Ляля привыкла, правда.
Комфортно было репетировать с ребятами-однокурсниками, с ними не требовался налет часов – они давно притерлись другу к другу, но по психологизму «Уважаемая Елена Сергеевна» для Саши Бутаковой самый сложный спектакль. И потому, что роль Ляли шла на сопротивление, и из-за эпизода с унижением учительницы: «Я как Саша не могла преодолеть внутренний барьер перед артисткой, которая старше и профессиональнее меня. Это было моей проблемой, но и моей зоной ответственности. Пытаюсь, пыжусь, а это не работает». И тогда Мария Соболева, исполняющая роль Елены Сергеевны, придумала ход. Она предложила Саше встать на стул и смотреть на нее свысока. Саша стояла на стуле, психовала, ревела, шмыгала носом, отправляла парней с глаз долой, чтоб не мешали, психологический барьер начал рушиться, роль ожила.
А как ты хотела, Саша Бутакова? Дар перевоплощения – твоя сильная черта, развивай ее и двигайся дальше, одобряют старшие коллеги и даже предлагают иногда: «Шурочка, возьмешь халтурку на Новый год?» Энергии у нее хоть отбавляй, ее хватает и на аниматора в детском центре, и на руководство школьной поэтической студией «Жираф» (ставят «Маленького принца»), открывающей новую грань творчества, а творить хочется во все стороны.
Казалось, совсем недавно Саша впервые зашла в гримерку и поразилась голым стенам – нежилое место, необжитое. Но ведь она – мастер хэндмэйда, обращайтесь. Сушила дома в духовке и досушивала на батарее кружочки апельсина, затем садила веревочки на горячий клей – получилась новогодняя гирлянда. Осенний декор тоже ее рук дело. Синильная проволока, флористическая лента, веточки-цветочки, листики-бутончики, бантики-бусики, покачиваясь над зеркалами гримерки, заполняют ее личное пространство. Бабушка рассказывала Саше, как та в малышовом возрасте руководила командой строителей, возводящих через лужу мост из палок. Только кажется, что это детские забавы – ничего не прошло зря. Ничего и не будет зря – ни одна репетиция, ни одна роль. Но стоит ли по-жирафьи заглядывать далеко вперед, когда так прекрасен день сегодняшний.
Яна Колесинская
4 ноября 2025 г.
Труппа молодежного театра «Глобус» пополняется молодыми актерами. Александра Бутакова в прошлом году окончила Новосибирский государственный театральный институт по специальности «артист драматического театра и кино», мастерская заслуженных артистов РФ Ильи Панькова и Светланы Галкиной. С 2024 года работает в театре «Глобус».
Возрастная актриса могла бы долго рассуждать о том, как всю жизнь отдала театру, годами (десятилетиями) добивалась признания и вот теперь готова умереть на сцене. А юная, воздушная и счастливая расскажет, как в детсадовском возрасте запоминала к утреннику слова сказки за всех детей и проигрывала перед мамой и лисичку, и зайчика, и медведя. Как после нескольких лет в драмкружке осознала, что ни за что на свете не будет бухгалтером, как мама и бабушка: «Цифры? Бумажки? Нет-нет-нет!» Как сдавала вступительные экзамены онлайн во время пандемии, имела на тот момент один на всех заболевших диагноз и вместе с мамой заперла себя в прокаленной бездушным солнцем квартире.
И ура, она была зачислена сразу в два вуза, выбрала Новосибирский театральный институт. Этот единственный лишенный абитуры набор в насмешку называли «класс коррекции» и «по телевизору набранные». Ничего-ничего, педагог Илья Владимирович Паньков даже «по телевизору» умеет распознать яркую индивидуальность. Коллеги по театральному институту отмечают, что его студенты сразу резко выделяются из общей массы.
Еще она взахлеб расскажет, с какой самоотдачей училась и каким образом на нее нахлынула первая театральная эйфория. И что самое главное в ее профессии, усвоенное с первых ролей, – нести позитив со сцены за пределы театра, в реальную жизнь. И каждая подробность в начале ее актерской карьеры свежа и трогательна.
В родном Новоалтайске Саша Бутакова привыкла к размеренности провинциального уклада, ночью опускающегося в тихое безмолвие. Попав в гремящий мегаполис, новоиспеченная студентка зажмурила глаза: «Я не понимала, что буду делать, такая маленькая, в вашем большом городе, первые несколько месяцев он мне адом казался, я плутала, терялась, истерила…». Впрочем, плотное расписание театрального института не оставляло возможности прохлаждаться, и папа, который живет в Новосибирске, встречавший Сашу после занятий, чтобы отвезти домой, никак не мог поверить, что студенты занимаются допоздна.
На четвертом курсе прибавилась молодежная студия театра «Глобус», куда взяли половину ребят из их набора. Участников единственного в своем роде эксперимента в институте называли везунчиками, а в театре ребятней на подхвате. До последнего не верилось, что тебя пригласят в труппу и ты возьмешься, наконец, за настоящую работу. Какая же громадная здесь сцена – ты, маленькая, тонюсенькая, хрупкая, потонешь в этом пространстве, тебя же не заметит никто!
Да ладно, заметят, еще как заметят. А пока Саша Бутакова, пережив первый ввод в культовый мюзикл «Алые паруса», согласна потеряться в стайке второстепенных персонажей под названием «дамы», значащихся в программке предпоследней шестнадцатой строчкой. Зато! Зато «иду я после моих первых "Алых парусов" по актерскому коридору, и сердце замирает, и я начинаю чувствовать, как движется планета, вижу себя со стороны – я крохотная песчинка, и все мы песчинки в этом вихре, но если бы не было нас – не было бы всего этого! Всё делается для того, чтобы эти паруса раскрылись. Захватывает ощущение единого целого: хор, оркестр, Космос!»
Очень скоро песчинка оказалась в свете софитов. Саша Бутакова умеет сиять, притягивать внимание, влюблять в своих персонажей, в этих тоненьких девочек, смотрящих на мир широко распахнутыми глазами, – Юлька в эскизе режиссерской лаборатории «Вам и не снилось», Танечка в «Денискиных рассказах», Анна в «Тиме Талере», Любочка в «Отрочестве». Любочку только так и можно называть – не Люба, не Любаша. Она вся такая чистенькая, миленькая, причесанная, воспитанная, в бантиках, гольфиках, коротком платьице. Для нее важно всё раскладывать по полочкам, в силу своего детского разума она решает, как поступать, быть послушной девочкой, ладить с ровесниками, не сердить взрослых.
Саша Бутакова выигрышно смотрится дуэтом со своей ровесницей Настей Ткаченко в образе сводной сестры Катеньки – тут уж произнести «Катенька» без иронии не получится. Если Любочка готова отдавать, то Катенька намерена лишь брать. Одна покоряет детской наивностью, а из другой проклевывается стерва. Одна очаровывает открытой улыбкой, а другая смотрит исподлобья. Одна думает, что быть богатой в порядке вещей, а другая будет всю жизнь спекулировать бедностью и оправдывать ею все свои подлости. Они оттеняют друг друга и вместе становятся выразительнее, чем по отдельности.
В «Тиме Талере» Саше и Насте досталась одна роль на двоих, и тут уж они решали общую задачу: куда вывернет этот ангельский характер, а после репетиции спрашивали друг у друга: «Про что ты сегодня играла?» или, волновалась Саша: «Настя, мне сложно петь, объясни, как у тебя получается эта песня?» В той и в другой Анне проступила мягкость и нежность, но Саша чуть смешливее, Настя чуть лиричнее. В «Снежной королеве» обе репетируют Герду, с ними в гримерке еще Сюзанна Никалаян, она – Маленькая разбойница. В «Принцессе на горошине» всем троим досталась роль принцессы, но не одна и та же – там три королевства, и в каждом королевстве своя принцесса. У всех троих талантище так и прет. Но можно было подумать, что Саше обеспечено амплуа девочки-паиньки, если бы не Ляля. Ох уж эта Ляля!
В спектакле «Уважаемая Елена Сергеевна» по известной пьесе Людмилы Разумовской Александра Бутакова совершенно другая и поэтому неузнаваема: эдакая хабалка-отличница. Наглая, бойкая, отвязная, ярко накрашенная десятиклассница, в вызывающе короткой юбчонке и модных гетрах в полоску пришла с мальчишками якобы поздравлять учительницу с днем рождения, а на самом деле завладеть ключом от сейфа с ущербными контрольными. Друзья-данайцы ловко осуществят подмену и покажут училке, что они уже взрослые и умеют ставить цели. Ага, как бы не так. Ляля не соображает, во что ввязалась, не ведает, что творит, а потом плачет, раздавленная морально и физически. Без этих слез не случилось бы прозрения, не открылась бы иная, чем Ляля привыкла, правда.
Комфортно было репетировать с ребятами-однокурсниками, с ними не требовался налет часов – они давно притерлись другу к другу, но по психологизму «Уважаемая Елена Сергеевна» для Саши Бутаковой самый сложный спектакль. И потому, что роль Ляли шла на сопротивление, и из-за эпизода с унижением учительницы: «Я как Саша не могла преодолеть внутренний барьер перед артисткой, которая старше и профессиональнее меня. Это было моей проблемой, но и моей зоной ответственности. Пытаюсь, пыжусь, а это не работает». И тогда Мария Соболева, исполняющая роль Елены Сергеевны, придумала ход. Она предложила Саше встать на стул и смотреть на нее свысока. Саша стояла на стуле, психовала, ревела, шмыгала носом, отправляла парней с глаз долой, чтоб не мешали, психологический барьер начал рушиться, роль ожила.
А как ты хотела, Саша Бутакова? Дар перевоплощения – твоя сильная черта, развивай ее и двигайся дальше, одобряют старшие коллеги и даже предлагают иногда: «Шурочка, возьмешь халтурку на Новый год?» Энергии у нее хоть отбавляй, ее хватает и на аниматора в детском центре, и на руководство школьной поэтической студией «Жираф» (ставят «Маленького принца»), открывающей новую грань творчества, а творить хочется во все стороны.
Казалось, совсем недавно Саша впервые зашла в гримерку и поразилась голым стенам – нежилое место, необжитое. Но ведь она – мастер хэндмэйда, обращайтесь. Сушила дома в духовке и досушивала на батарее кружочки апельсина, затем садила веревочки на горячий клей – получилась новогодняя гирлянда. Осенний декор тоже ее рук дело. Синильная проволока, флористическая лента, веточки-цветочки, листики-бутончики, бантики-бусики, покачиваясь над зеркалами гримерки, заполняют ее личное пространство. Бабушка рассказывала Саше, как та в малышовом возрасте руководила командой строителей, возводящих через лужу мост из палок. Только кажется, что это детские забавы – ничего не прошло зря. Ничего и не будет зря – ни одна репетиция, ни одна роль. Но стоит ли по-жирафьи заглядывать далеко вперед, когда так прекрасен день сегодняшний.
Яна Колесинская
4 ноября 2025 г.
Спектакли репертуара существуют не сами по себе и не отдельно друг от друга. Их объединяют смысловые рифмы, темы, мотивы, переклички, совпадения, которые улавливают идеи, витающие в воздухе, и из которых складываются направления и тенденции творческой программы. Сегодня в фокусе нашего внимания - Каштанка и другие собаки.
ПРЕДАННОСТЬ СВОЕМУ ЧЕЛОВЕКУ
«Собаки» по повести Константина Сергиенко и «Каштанка» по рассказу Антона Чехова, несмотря на родственность персонажей, значительно отличаются друг от друга и характером первоисточника, и стилистическими приемами, и продолжительностью репертуарной жизни. Но гуманистический посыл у них один.
Собака – удивительное существо. Даже если она похожа на своего прекрасного хозяина, то ее верность и преданность всё равно перевесят человеческие добродетели. А если хозяин – предатель, то что же, собака отразит его пороки?
В спектакле «Собаки» (режиссер Константин Яковлев) все персонажи – зеркала своих бывших хозяев, но зеркала треснувшие, с осыпавшейся амальгамой, замутненные пятнами травматического опыта. Головастый (Иван Басюра), по сей день не расстающийся с интеллигентским портфелем и пышными усами, – вылитый профессор, вынужденный влачить жалкое существование, но сохранивший степенность, важность, способность к состраданию. Такса (Ольга Афанасьева) всё еще носит велюровое манто, греется в нем воспоминаниями о былых удовольствиях и демонстрирует утонченность своей натуры. Черный (Владимир Дербенцев) – самая сложная личность среди обитателей оврага, ибо больше всех пострадал. Его не просто бросили, а еще и избили за то, что он бежал за машиной хозяина. Черный, вожак стаи, беспощаден в драке и агрессивен в танцевальных батлах. Полон черной злобы, сантиментов не терпит, в добро не верит, людей ненавидит, готов в клочья разорвать всякого, кто покусится на его достоинство. Он сильнее всех, а парадокс в том, что сочувствуешь больше всего сильному.
А вот Гордый (Андрей Калашник)… Преданный – тот, кого предали, но кто не предаст в отместку за это. Гордый больше всех верит в собачий рай и меньше всех разочаровался в двуногих. Вот и встречается ему свой Человек – художник-интроверт, что бродит с мольбертом по развалинам разрушенного дома (Андрей Вольф). Погружен в себя, не томится одиночеством, поэтому не готов забрать с собой приблудного пса. Всего лишь пожалел, всего лишь покормил, всего лишь лапу перевязал. Гордый – преисполненный восторженной благодарности, щуплый, тщедушный, но жилистый, решительный, храбрый, безрассудный – бросился защищать его от гопоты. Вот что такое преданность.
А когда стая попадает в сетку живодеров, то шанс спастись есть лишь один из тысячи. И Гордый, вместо того чтобы броситься к своему Человеку, отдает этот шанс Крошке (Элина Зяблова), самой младшей, самой беззащитной из всех, вытолкав ее наружу, к Художнику. Крошка еще не испорчена предательством недочеловеков, ведь она просто потерялась, и поэтому готова на безграничную любовь и всепоглощающую преданность.
Она просто потерялась, эта рыжая дворняжка из другой собачьей истории, просто отстала и заплутала. Ох, и повезло Каштанке (Наталья Тищенко), не то что обитателям оврага, – попала в хорошие руки, то есть к дрессировщику цирка (Вячеслав Кимаев). Он с животными на «ты», они для него семья. И началась богема, куда безродная собачонка вошла, как нож в масло.
Чехов никакими репликами животных не наделил, но в спектакле «Каштанка» (режиссер Юрий Катаев) они постоянно пребывают в диалоге друг с другом и с людьми. Так дети, играя в зверинец, с упоением гавкают, мяукают, рычат, крякают – и кайфуют от этого. Актеры в образах собаки, кота, гуся, свиньи делают то же самое, но так, что их гpустное pычание, их бодpое мычание, их дpужеское pжание звучит как человеческая речь, окрашенная самой разнообразной палитрой эмоций, непосредственность и безудержность которых оправдана «детскостью» персонажей.
Актеры усиливают индивидуальность цирковых питомцев всевозможными остроумными находками. Спектакль с 2008 года держится в репертуаре благодаря воздушной легкости актерского существования, невероятной свободе воплощения, цирковым репризам с налетом шаржирования (как известно, чтобы продергивать имярека, надо уметь выполнять его трюки не хуже, чем он сам). За ликующей театральностью, рассчитанной на детскую аудиторию, вторым планом прописаны взаимоотношения между звездами арены и ее чарующая атмосфера.
Каштанка живо поучаствовала в выборе для нее нового имени, одобрив Тётку. Вслед за хозяином пристрастилась к вишневому напитку, научившись пить из рюмки. Подхватила забавную игру свиньи Хавроньи Ивановны (Анна Замараева), воображающей себя Мэрилин Монро. Задумалась над пронзительным романсом господина N (Александр Варавин). Не по-детски затосковала по умершему гусю Ивану Иванычу (Иван Басюра)… Дебютировала на арене, оробев поначалу, но призвание не задушишь.
Дело не в шоу-бизнесе, не карьере, не в славе, как можно трактовать вторую Каштанкину реальность. Дело в том, что Тётка обрела себя как личность, реализовала скрытый талант артистки, испытала упоение творчеством. Спектакль, сложенный из цирковых номеров, обрел логическое завершение в шоу с участием Тётки.
Именно завершение. Семью столяра ей ничем не заменить. Вот она, собачья не привязанность даже, а преданность высшей пробы, когда свой Человек оказывается важнее всех благ мира. Родной Федюшка (Кирилл Вяткин), разыскивающий ее среди метели, снившийся ей каждую ночь, скучавший без своей любимой сестренки, наконец ее встретил. И нет ничего дороже объятий родных существ, свернувшихся калачиком, обнимающих друг друга и не желающих расставаться.
Но ведь из семьи надо уходить во взрослую жизнь. Жаль, если Федюшка ее не отпустит.
Яна Колесинская
На фото вверху: сцены из спектакля «Собаки».
На фото внизу: сцены из спектакля «Каштанка».
20 октября 2025 г.
«Собаки» по повести Константина Сергиенко и «Каштанка» по рассказу Антона Чехова, несмотря на родственность персонажей, значительно отличаются друг от друга и характером первоисточника, и стилистическими приемами, и продолжительностью репертуарной жизни. Но гуманистический посыл у них один.
Собака – удивительное существо. Даже если она похожа на своего прекрасного хозяина, то ее верность и преданность всё равно перевесят человеческие добродетели. А если хозяин – предатель, то что же, собака отразит его пороки?
В спектакле «Собаки» (режиссер Константин Яковлев) все персонажи – зеркала своих бывших хозяев, но зеркала треснувшие, с осыпавшейся амальгамой, замутненные пятнами травматического опыта. Головастый (Иван Басюра), по сей день не расстающийся с интеллигентским портфелем и пышными усами, – вылитый профессор, вынужденный влачить жалкое существование, но сохранивший степенность, важность, способность к состраданию. Такса (Ольга Афанасьева) всё еще носит велюровое манто, греется в нем воспоминаниями о былых удовольствиях и демонстрирует утонченность своей натуры. Черный (Владимир Дербенцев) – самая сложная личность среди обитателей оврага, ибо больше всех пострадал. Его не просто бросили, а еще и избили за то, что он бежал за машиной хозяина. Черный, вожак стаи, беспощаден в драке и агрессивен в танцевальных батлах. Полон черной злобы, сантиментов не терпит, в добро не верит, людей ненавидит, готов в клочья разорвать всякого, кто покусится на его достоинство. Он сильнее всех, а парадокс в том, что сочувствуешь больше всего сильному.
А вот Гордый (Андрей Калашник)… Преданный – тот, кого предали, но кто не предаст в отместку за это. Гордый больше всех верит в собачий рай и меньше всех разочаровался в двуногих. Вот и встречается ему свой Человек – художник-интроверт, что бродит с мольбертом по развалинам разрушенного дома (Андрей Вольф). Погружен в себя, не томится одиночеством, поэтому не готов забрать с собой приблудного пса. Всего лишь пожалел, всего лишь покормил, всего лишь лапу перевязал. Гордый – преисполненный восторженной благодарности, щуплый, тщедушный, но жилистый, решительный, храбрый, безрассудный – бросился защищать его от гопоты. Вот что такое преданность.
А когда стая попадает в сетку живодеров, то шанс спастись есть лишь один из тысячи. И Гордый, вместо того чтобы броситься к своему Человеку, отдает этот шанс Крошке (Элина Зяблова), самой младшей, самой беззащитной из всех, вытолкав ее наружу, к Художнику. Крошка еще не испорчена предательством недочеловеков, ведь она просто потерялась, и поэтому готова на безграничную любовь и всепоглощающую преданность.
Она просто потерялась, эта рыжая дворняжка из другой собачьей истории, просто отстала и заплутала. Ох, и повезло Каштанке (Наталья Тищенко), не то что обитателям оврага, – попала в хорошие руки, то есть к дрессировщику цирка (Вячеслав Кимаев). Он с животными на «ты», они для него семья. И началась богема, куда безродная собачонка вошла, как нож в масло.
Чехов никакими репликами животных не наделил, но в спектакле «Каштанка» (режиссер Юрий Катаев) они постоянно пребывают в диалоге друг с другом и с людьми. Так дети, играя в зверинец, с упоением гавкают, мяукают, рычат, крякают – и кайфуют от этого. Актеры в образах собаки, кота, гуся, свиньи делают то же самое, но так, что их гpустное pычание, их бодpое мычание, их дpужеское pжание звучит как человеческая речь, окрашенная самой разнообразной палитрой эмоций, непосредственность и безудержность которых оправдана «детскостью» персонажей.
Актеры усиливают индивидуальность цирковых питомцев всевозможными остроумными находками. Спектакль с 2008 года держится в репертуаре благодаря воздушной легкости актерского существования, невероятной свободе воплощения, цирковым репризам с налетом шаржирования (как известно, чтобы продергивать имярека, надо уметь выполнять его трюки не хуже, чем он сам). За ликующей театральностью, рассчитанной на детскую аудиторию, вторым планом прописаны взаимоотношения между звездами арены и ее чарующая атмосфера.
Каштанка живо поучаствовала в выборе для нее нового имени, одобрив Тётку. Вслед за хозяином пристрастилась к вишневому напитку, научившись пить из рюмки. Подхватила забавную игру свиньи Хавроньи Ивановны (Анна Замараева), воображающей себя Мэрилин Монро. Задумалась над пронзительным романсом господина N (Александр Варавин). Не по-детски затосковала по умершему гусю Ивану Иванычу (Иван Басюра)… Дебютировала на арене, оробев поначалу, но призвание не задушишь.
Дело не в шоу-бизнесе, не карьере, не в славе, как можно трактовать вторую Каштанкину реальность. Дело в том, что Тётка обрела себя как личность, реализовала скрытый талант артистки, испытала упоение творчеством. Спектакль, сложенный из цирковых номеров, обрел логическое завершение в шоу с участием Тётки.
Именно завершение. Семью столяра ей ничем не заменить. Вот она, собачья не привязанность даже, а преданность высшей пробы, когда свой Человек оказывается важнее всех благ мира. Родной Федюшка (Кирилл Вяткин), разыскивающий ее среди метели, снившийся ей каждую ночь, скучавший без своей любимой сестренки, наконец ее встретил. И нет ничего дороже объятий родных существ, свернувшихся калачиком, обнимающих друг друга и не желающих расставаться.
Но ведь из семьи надо уходить во взрослую жизнь. Жаль, если Федюшка ее не отпустит.
Яна Колесинская
На фото вверху: сцены из спектакля «Собаки».
На фото внизу: сцены из спектакля «Каштанка».
20 октября 2025 г.
Из частного слагается общее, а единое целое состоит из моментов. Моменты театральной жизни складываются в цельную картину дня.
Два больших театральных цеха, работающих на создание спектакля, столярно-сварочный и реквизиторский, в Ночь искусств составили пункты экскурсионного маршрута для театралов. Артисты труппы Анна Замараева, Андрей Андреев и Андрей Калашник провели их по закоулкам закулисья.
Столярно-сварочный и реквизиторский цеха не имеют друг к другу никакого отношения, если не брать в расчет их общую цель – создание визуального образа спектакля. Один специализируется на гигантомании, в другом хранятся малые формы. Один – огромное и светлое пространство с запахом стружки, заставленное станками и заготовками. Другой – узкий и длинный, как шланг, слабоосвещенный коридор со стеллажами, сверху донизу утрамбованными предметами самого разного назначения.
Специалисты столярно-сварочного цеха сотворяют миры. Они производят массивные колонны, многоступенчатые лестницы, старинную мебель, а также трехэтажные строения с окнами и балконами для спектакля «Собаки» или целый город весом почти в тонну для «Пряничного домика». Всё это в сборно-разборном виде покоится на складе до следующего этапа эксплуатации. Огромная кровать для «Принцессы на горошине» на днях отбыла из столярного в художественно-декорационный цех для декоративной отделки. Ее путь наверх пролегал на тельфере – грузовом лифте, являющимся связующем звеном между цехами, артерией между ними и сценой.
Перед лифтом расположена огромная противопожарная железная дверь, настоящее произведение искусства, тяжелая, фактурная, покоцанная, покрытая отпечатками времени, как прожившая тяжелую судьбу личность. Отворяешь ее – и попадаешь в каменный мешок для тельфера, куда не ступала нога человека. Другая дверь, пошире, с гаражными створками, распахивается прямо на улицу, к фурам, на которых декорации отправляются на гастроли или, наоборот, приезжают из других городов. Во время рождественского фестиваля эти ворота, похоже, вообще закрываться не будут, ведь театру предстоит принять 12 спектаклей. А на пути к реквизиторам встречается еще одна дверь – типа межкомнатной, легкая, деревянная, вполне себе обычная, но на колесиках, чтобы ее можно было легко катать из спектакля в спектакль, в котором требуется обозначать вход-выход.
Дверь дверью, это основа всего, а актеры любят рассказывать зрителям про мимолетные приятности, то есть исходящий реквизит, который можно со спокойной совестью употребить во время спектакля. Анна Замараева вспоминает «яблочко-огурчик-пирожки с мяском или фруктиками» в «Ревизоре»; а Андрей Андреев рад, что к каждому спектаклю «С вечера до полудня» доставляют свежий торт: «Это настоящая благодать». А вот для «Женитьбы Бальзаминова» художники-бутафоры создали видимость пирожных, бутербродов с икрой, гроздей винограда, что относится уже к стационарному реквизиту, то есть совершенно несъедобно, зато долговечно.
В реквизиторском цехе полезные вещи хранятся годами, например, 240 книг, подаренных зрителями для спектакля по Рэю Брэдбери «Послезавтра». Спектакля уже нет, а книги остались. Их, в отличие от сюжетов американского фантаста, никто не сожжет на костре, и вообще, отживший реквизит редко утилизируется, ведь он может прослужить дольше, чем спектакль, пригодиться еще где-то. Хотя для каждой постановки изготавливается или приобретается новый. Реквизиторы отлично ориентируются, что где лежит: утварь, маски, перья, алебарды, фонари, кружевные зонтики, искусственные цветы, а также рюмки-графины для «Триумфальной арки», настоящая труба для «Тима Талера», шпаги из недавних «Трех мушкетеров», с которыми они брали уроки фехтования (оружие, разумеется, неопасное). Из корзины выглядывают тряпичные куклы – это ведьмы, точнее, приблизительные копии исполняющих роли ведьм Анны Замараевой и Екатерины Аникиной, стремительно летающие под колосниками из одного кармана сцены в другой. Актрисы летают вслед за ними на полетном устройстве, но не так интенсивно.
И всё это для того, чтобы на сцене, входящей в тройку крупнейших театральных сцен страны, оснащенной современным светозвуковым оборудованием и противопожарным 17-тонным занавесом, возник сложносочиненный мир спектакля. В Ночь искусств сюда ступили зрители, многие из которых впервые посмотрели не из зала на сцену, а наоборот. Произошел диалог с актерами, состоялось знакомство с рождением искусства, случилось приобщение к таинству театра. «Артисты и публика не должны встречаться. После того, как занавес падает, актер должен исчезнуть, как по мановению волшебной палочки», – считала Эдит Пиаф. Сейчас всё не так. Многочисленные двери театра распахиваются настежь во время организованных экскурсий. Квалифицированному зрителю хочется соединять в своем сознании миры, отчего оно расширяется и обогащается.
5 октября 2025 г.
Столярно-сварочный и реквизиторский цеха не имеют друг к другу никакого отношения, если не брать в расчет их общую цель – создание визуального образа спектакля. Один специализируется на гигантомании, в другом хранятся малые формы. Один – огромное и светлое пространство с запахом стружки, заставленное станками и заготовками. Другой – узкий и длинный, как шланг, слабоосвещенный коридор со стеллажами, сверху донизу утрамбованными предметами самого разного назначения.
Специалисты столярно-сварочного цеха сотворяют миры. Они производят массивные колонны, многоступенчатые лестницы, старинную мебель, а также трехэтажные строения с окнами и балконами для спектакля «Собаки» или целый город весом почти в тонну для «Пряничного домика». Всё это в сборно-разборном виде покоится на складе до следующего этапа эксплуатации. Огромная кровать для «Принцессы на горошине» на днях отбыла из столярного в художественно-декорационный цех для декоративной отделки. Ее путь наверх пролегал на тельфере – грузовом лифте, являющимся связующем звеном между цехами, артерией между ними и сценой.
Перед лифтом расположена огромная противопожарная железная дверь, настоящее произведение искусства, тяжелая, фактурная, покоцанная, покрытая отпечатками времени, как прожившая тяжелую судьбу личность. Отворяешь ее – и попадаешь в каменный мешок для тельфера, куда не ступала нога человека. Другая дверь, пошире, с гаражными створками, распахивается прямо на улицу, к фурам, на которых декорации отправляются на гастроли или, наоборот, приезжают из других городов. Во время рождественского фестиваля эти ворота, похоже, вообще закрываться не будут, ведь театру предстоит принять 12 спектаклей. А на пути к реквизиторам встречается еще одна дверь – типа межкомнатной, легкая, деревянная, вполне себе обычная, но на колесиках, чтобы ее можно было легко катать из спектакля в спектакль, в котором требуется обозначать вход-выход.
Дверь дверью, это основа всего, а актеры любят рассказывать зрителям про мимолетные приятности, то есть исходящий реквизит, который можно со спокойной совестью употребить во время спектакля. Анна Замараева вспоминает «яблочко-огурчик-пирожки с мяском или фруктиками» в «Ревизоре»; а Андрей Андреев рад, что к каждому спектаклю «С вечера до полудня» доставляют свежий торт: «Это настоящая благодать». А вот для «Женитьбы Бальзаминова» художники-бутафоры создали видимость пирожных, бутербродов с икрой, гроздей винограда, что относится уже к стационарному реквизиту, то есть совершенно несъедобно, зато долговечно.
В реквизиторском цехе полезные вещи хранятся годами, например, 240 книг, подаренных зрителями для спектакля по Рэю Брэдбери «Послезавтра». Спектакля уже нет, а книги остались. Их, в отличие от сюжетов американского фантаста, никто не сожжет на костре, и вообще, отживший реквизит редко утилизируется, ведь он может прослужить дольше, чем спектакль, пригодиться еще где-то. Хотя для каждой постановки изготавливается или приобретается новый. Реквизиторы отлично ориентируются, что где лежит: утварь, маски, перья, алебарды, фонари, кружевные зонтики, искусственные цветы, а также рюмки-графины для «Триумфальной арки», настоящая труба для «Тима Талера», шпаги из недавних «Трех мушкетеров», с которыми они брали уроки фехтования (оружие, разумеется, неопасное). Из корзины выглядывают тряпичные куклы – это ведьмы, точнее, приблизительные копии исполняющих роли ведьм Анны Замараевой и Екатерины Аникиной, стремительно летающие под колосниками из одного кармана сцены в другой. Актрисы летают вслед за ними на полетном устройстве, но не так интенсивно.
И всё это для того, чтобы на сцене, входящей в тройку крупнейших театральных сцен страны, оснащенной современным светозвуковым оборудованием и противопожарным 17-тонным занавесом, возник сложносочиненный мир спектакля. В Ночь искусств сюда ступили зрители, многие из которых впервые посмотрели не из зала на сцену, а наоборот. Произошел диалог с актерами, состоялось знакомство с рождением искусства, случилось приобщение к таинству театра. «Артисты и публика не должны встречаться. После того, как занавес падает, актер должен исчезнуть, как по мановению волшебной палочки», – считала Эдит Пиаф. Сейчас всё не так. Многочисленные двери театра распахиваются настежь во время организованных экскурсий. Квалифицированному зрителю хочется соединять в своем сознании миры, отчего оно расширяется и обогащается.
5 октября 2025 г.
Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь!
В капле можно разглядеть море, а в эпизоде - портрет спектакля. Наиболее важная и яркая сцена выражает образ, импульс, идею, мысль, послание творческой команды залу. Сегодня в фокусе нашего внимания - главный герой спектакля «Самоубийца».
16 октября спектакль «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана, вошедший в афишу очных просмотров Национальной театральной премии «Золотая маска», 16 октября посмотрели члены Экспертного совета. Впереди – ожидания нового статуса, в зависимости от дальнейшего продвижения по Конкурсу. Режиссер Лев Северухин, в главной роли Никита Сарычев.
Вряд ли у Никиты Сарычева найдется равная Подсекальникову роль, где было бы столько текста (разве что в «Ревизоре»). Иной актер за всю свою практику столько слов не выучит. На протяжении спектакля текст роли меняется вместе с состоянием героя, трансформируется, преобразуется артистом. Пустой треп малахольного бездельника перерастает в философское размышление о смысле жизни. Финальный монолог кардинальным образом переворачивает представление об этом человеке.
Сперва хочется завопить: Подсекальников, заткнись, лучше делом ты займись! На это ему жена жалобно намекает, а теща рубит прямым текстом. А толку. Валяет дурака, придирается, бьет посуду, поясничает. Разгильдяй, болтун, тунеядец, пустышка, скандалист, ноль на обочине жизни, – кто он еще? В том-то и дело, что никто – ни еще, ни уже. Фантасмагорическая история с уклоном в фарс позволяет остроумно окарикатурить каждого персонажа. Физиономия Подсекальнкова с черными подглазьями, вымазанная белилами и освещенная снизу фонариком, обретает сходство с мертвецом, каковым его и собираются сделать.
Такого только могила исправит – или предчувствие могилы. Непутевый Семен Семеныч ляпнул про суицид, а хищники прослышали – и набежали, каждый со своим корыстным резоном. Его подсекли, как мелкую рыбешку, и поймали на крючок халявного банкета. Наконец-то Подсекальников кому-то пригодился, но его используют в эгоистических целях, воспринимая не как человека, а как неодушевленное средство в мелкой борьбе за мелкую идею.
Индивиду, не обремененному интеллектом, требуются радикальные средства, для того чтобы сойти с мертвой точки. Когда он задумывается над чем-то всерьез, то становится другим. Если у него начинают отнимать то, что он раньше не ценил, он как-то иначе начинает смотреть на вещи. Ценность собственной жизни понятна только самому себе, да еще жене Машеньке, а социум будет распоряжаться ею, как шариком от пинг-понга.
Постепенно с Подсекальникова сползает маска клоуна. Землистый цвет лица характеризует смертника, одной ногой стоящего в могиле, точнее, переночевавшего в гробу, но такой облик ближе к жизни, чем грим, который можно было стереть только изнутри. Совсем другой Подсекальников выходит на авансцену с надрывным монологом – понурый, измученный, одинокий, ничего не умеющий, ни к чему не приспособленный, объятый страхом и безысходностью.
«Есть на свете всего лишь один человек, который живет и боится смерти больше всего на свете», – взывает Подсекальников, осознавший, как далеко зашли его игры с обесцениванием жизни. Спасение приходит откуда не ждали, и вектор внимания стервятников мгновенно переключается в другую сторону. А Подсекальников остается один. И вот теперь начинается самое интересное.
«Труба, геликон или бейный бас», который обещал его обогатить, но чуть было не загнал в гроб, все время гудел где-то не периферии подсекальниковского сознания. И вот он опять оказался в его руках, издав некое подобие звуков. Они отдаленно напоминают похоронный марш, но марш так и не прозвучит, да и ни к чему. Кстати, Подсекальников так и не научился играть на музыкальном инструменте. Он научился «всего лишь» ценить жизнь.
Он смотрит снизу вверх на памятник самому себе, но даже с его исполинским ростом удастся дотянуться только до потолка коммуналки. Хотя на цыпочки он уже встал.
18 октября 2025 г.
Следующий спектакль «Самоубийца» 14 ноября.
Вряд ли у Никиты Сарычева найдется равная Подсекальникову роль, где было бы столько текста (разве что в «Ревизоре»). Иной актер за всю свою практику столько слов не выучит. На протяжении спектакля текст роли меняется вместе с состоянием героя, трансформируется, преобразуется артистом. Пустой треп малахольного бездельника перерастает в философское размышление о смысле жизни. Финальный монолог кардинальным образом переворачивает представление об этом человеке.
Сперва хочется завопить: Подсекальников, заткнись, лучше делом ты займись! На это ему жена жалобно намекает, а теща рубит прямым текстом. А толку. Валяет дурака, придирается, бьет посуду, поясничает. Разгильдяй, болтун, тунеядец, пустышка, скандалист, ноль на обочине жизни, – кто он еще? В том-то и дело, что никто – ни еще, ни уже. Фантасмагорическая история с уклоном в фарс позволяет остроумно окарикатурить каждого персонажа. Физиономия Подсекальнкова с черными подглазьями, вымазанная белилами и освещенная снизу фонариком, обретает сходство с мертвецом, каковым его и собираются сделать.
Такого только могила исправит – или предчувствие могилы. Непутевый Семен Семеныч ляпнул про суицид, а хищники прослышали – и набежали, каждый со своим корыстным резоном. Его подсекли, как мелкую рыбешку, и поймали на крючок халявного банкета. Наконец-то Подсекальников кому-то пригодился, но его используют в эгоистических целях, воспринимая не как человека, а как неодушевленное средство в мелкой борьбе за мелкую идею.
Индивиду, не обремененному интеллектом, требуются радикальные средства, для того чтобы сойти с мертвой точки. Когда он задумывается над чем-то всерьез, то становится другим. Если у него начинают отнимать то, что он раньше не ценил, он как-то иначе начинает смотреть на вещи. Ценность собственной жизни понятна только самому себе, да еще жене Машеньке, а социум будет распоряжаться ею, как шариком от пинг-понга.
Постепенно с Подсекальникова сползает маска клоуна. Землистый цвет лица характеризует смертника, одной ногой стоящего в могиле, точнее, переночевавшего в гробу, но такой облик ближе к жизни, чем грим, который можно было стереть только изнутри. Совсем другой Подсекальников выходит на авансцену с надрывным монологом – понурый, измученный, одинокий, ничего не умеющий, ни к чему не приспособленный, объятый страхом и безысходностью.
«Есть на свете всего лишь один человек, который живет и боится смерти больше всего на свете», – взывает Подсекальников, осознавший, как далеко зашли его игры с обесцениванием жизни. Спасение приходит откуда не ждали, и вектор внимания стервятников мгновенно переключается в другую сторону. А Подсекальников остается один. И вот теперь начинается самое интересное.
«Труба, геликон или бейный бас», который обещал его обогатить, но чуть было не загнал в гроб, все время гудел где-то не периферии подсекальниковского сознания. И вот он опять оказался в его руках, издав некое подобие звуков. Они отдаленно напоминают похоронный марш, но марш так и не прозвучит, да и ни к чему. Кстати, Подсекальников так и не научился играть на музыкальном инструменте. Он научился «всего лишь» ценить жизнь.
Он смотрит снизу вверх на памятник самому себе, но даже с его исполинским ростом удастся дотянуться только до потолка коммуналки. Хотя на цыпочки он уже встал.
18 октября 2025 г.
Следующий спектакль «Самоубийца» 14 ноября.
Его только могила исправит?
ВОЗЬМЕМСЯ ЗА РУКИ, ДРУЗЬЯ!
29 октября спектакль «Денискины рассказы» был сыгран в 150-й раз.
Премьера спектакля для всей семьи «Денискины рассказы» по мотивам произведений Виктора Драгунского состоялась 30 мая 2012 года. Это был жаркий безветренный день, когда лету словно не терпелось заманить на пляж бедных школьников, замученных дисциплиной, зубрежкой, экзаменами. А на сцене – совсем другое: радость от познания мира, круговерть беззаботных фантазий, школа и дом как единое целое, взрослые и дети как лучшие друзья, и всем ветрам назло все спешат на зов дальних, неизвестных островов.
На протяжении 13 лет в спектакле многое менялось, прежде всего программка с фамилиями актеров. Одно поколение повзрослело и уступило подмостки младшим коллегам. Первый исполнитель главной роли Максим Гуралевич, глядя однажды на себя в зеркало гримерки, заметил, что пора переходить к ролям родителей. А про Александра Липовского, игравшего ту же роль, пресса после премьеры писала, что он разговаривал с плюшевым медведем «хриплым мужским голосом».
Это в спектакле «Мальчики» неважно, сколько лет актерам, играющим подростков. Там у тех же Липовского, Курагина, Басюры, Зайцева плюс Васьков великолепный ансамбль. А в «Денискиных рассказах» несколько иной способ существования, и главный герой был отписан универсальному Никите Зайцеву, в послужной список которого, помимо «взрослых» ролей типа Репетилова, вскоре добавились Дракоша, Ганс, Тим Талер и скоро будет Кай.
Значительно помолодели Денискины друзья Мишка, Костик, Аленка и Танечка. Так, Иван Басюра, про которого партнеры говорят, что он был «смешной на снос башки», отдал роль Костика Станиславу Курагину, которой с блеском играет еще и Николеньку Иртеньева в «Отрочестве». А Ирина Камынина и Светлана Потемкина в роли мамы, заслуженная артистка РФ Тамара Седельникова в роли бабушки, продавщицы ситро, классной руководительницы Раисы Ивановны, заслуженный артист РФ Александр Варавин и Вячеслав Кимаев в роли учителя музыки Бориса Сергеевича продолжают играть в «Денискиных рассказах» с первого дня.
– Мы обожаем этот спектакль, мы в него влетаем и вылетаем! Он каждый раз по-разному звучит, – говорит Светлана Потемкина.
– Спектакль обновляется, в нем появляется молодая энергия, ребята играют с азартом, который очень нужен, ведь такие же озорники сидят в зале, – добавляет Тамара Седельникова.
А молодая энергия – это вокальная студия под руководством Ивана Ромашко, целая гурьба непоседливых ребят, которые на сцене выстраиваются в стройные ряды и исполняют пронзительную песню Александра Зацепина «Ты слышишь, море». И, конечно, юные актеры, которые совсем недавно были просто зрителями. Выпускница Новосибирского театрального института Александра Бутакова, едва ввелась в спектакль, получила от мальчишки из зала в подарок игрушку, которая умещается в ладошке, но останется навсегда как ценное признание от маленького зрителя.
– Казалось бы, кто меня заметит, ведь я выхожу всего на несколько минут в начале и в конце, но, значит, я вызвала у этого ребенка эмоции, раз он, следуя своему порыву, подарил мне то, что у него было с собой, – рассказывает Александра Бутакова. – Поступив в труппу, я пришла смотреть спектакль, куда должна была ввестись, и плакала от тепла и нежности. Вспоминала себя в десятилетнем возрасте, когда читала эту книжку, – могла бы я тогда подумать, что буду играть это на большой сцене! Первый раз перед выходом меня трясло и от волнения потели ладошки, не знаю, как Никита Зайцев это терпел! Но он просто шепнул мне: «Пошли, не бойся», и мы идем, и рука расслабляется, и звучит песня, и так хорошо…
На простом, но беспроигрышном мизансценическом решении режиссер построил кольцевую композицию спектакля «Денискины рассказы». В начала истории мама берет Дениску за руку и ведет за собой через все трудности, препятствия, обиды. А в финале Дениску берет за руку чудесная подружка Танечка – будущая настоящая женщина. К ним присоединяются остальные, и вот уже все, и взрослые, и дети, держась за руки, идут по кругу, излучая любовь друг к другу и ко всему миру. Хочется, выходя из театра, сберечь в себе это чувство, не растерять его по дороге.
30 октября 2025 г.
На фото вверху: участники 150-го спектакля «Денискины рассказы» за кулисами после аплодисментов. На фото внизу: эпизоды спектакля «Денискины рассказы». Подробнее о спектакле можно прочитать в архиве театра: https://dzen.ru/a/aOJ-LaHiPH6euF5J
29 октября спектакль «Денискины рассказы» был сыгран в 150-й раз.
Премьера спектакля для всей семьи «Денискины рассказы» по мотивам произведений Виктора Драгунского состоялась 30 мая 2012 года. Это был жаркий безветренный день, когда лету словно не терпелось заманить на пляж бедных школьников, замученных дисциплиной, зубрежкой, экзаменами. А на сцене – совсем другое: радость от познания мира, круговерть беззаботных фантазий, школа и дом как единое целое, взрослые и дети как лучшие друзья, и всем ветрам назло все спешат на зов дальних, неизвестных островов.
На протяжении 13 лет в спектакле многое менялось, прежде всего программка с фамилиями актеров. Одно поколение повзрослело и уступило подмостки младшим коллегам. Первый исполнитель главной роли Максим Гуралевич, глядя однажды на себя в зеркало гримерки, заметил, что пора переходить к ролям родителей. А про Александра Липовского, игравшего ту же роль, пресса после премьеры писала, что он разговаривал с плюшевым медведем «хриплым мужским голосом».
Это в спектакле «Мальчики» неважно, сколько лет актерам, играющим подростков. Там у тех же Липовского, Курагина, Басюры, Зайцева плюс Васьков великолепный ансамбль. А в «Денискиных рассказах» несколько иной способ существования, и главный герой был отписан универсальному Никите Зайцеву, в послужной список которого, помимо «взрослых» ролей типа Репетилова, вскоре добавились Дракоша, Ганс, Тим Талер и скоро будет Кай.
Значительно помолодели Денискины друзья Мишка, Костик, Аленка и Танечка. Так, Иван Басюра, про которого партнеры говорят, что он был «смешной на снос башки», отдал роль Костика Станиславу Курагину, которой с блеском играет еще и Николеньку Иртеньева в «Отрочестве». А Ирина Камынина и Светлана Потемкина в роли мамы, заслуженная артистка РФ Тамара Седельникова в роли бабушки, продавщицы ситро, классной руководительницы Раисы Ивановны, заслуженный артист РФ Александр Варавин и Вячеслав Кимаев в роли учителя музыки Бориса Сергеевича продолжают играть в «Денискиных рассказах» с первого дня.
– Мы обожаем этот спектакль, мы в него влетаем и вылетаем! Он каждый раз по-разному звучит, – говорит Светлана Потемкина.
– Спектакль обновляется, в нем появляется молодая энергия, ребята играют с азартом, который очень нужен, ведь такие же озорники сидят в зале, – добавляет Тамара Седельникова.
А молодая энергия – это вокальная студия под руководством Ивана Ромашко, целая гурьба непоседливых ребят, которые на сцене выстраиваются в стройные ряды и исполняют пронзительную песню Александра Зацепина «Ты слышишь, море». И, конечно, юные актеры, которые совсем недавно были просто зрителями. Выпускница Новосибирского театрального института Александра Бутакова, едва ввелась в спектакль, получила от мальчишки из зала в подарок игрушку, которая умещается в ладошке, но останется навсегда как ценное признание от маленького зрителя.
– Казалось бы, кто меня заметит, ведь я выхожу всего на несколько минут в начале и в конце, но, значит, я вызвала у этого ребенка эмоции, раз он, следуя своему порыву, подарил мне то, что у него было с собой, – рассказывает Александра Бутакова. – Поступив в труппу, я пришла смотреть спектакль, куда должна была ввестись, и плакала от тепла и нежности. Вспоминала себя в десятилетнем возрасте, когда читала эту книжку, – могла бы я тогда подумать, что буду играть это на большой сцене! Первый раз перед выходом меня трясло и от волнения потели ладошки, не знаю, как Никита Зайцев это терпел! Но он просто шепнул мне: «Пошли, не бойся», и мы идем, и рука расслабляется, и звучит песня, и так хорошо…
На простом, но беспроигрышном мизансценическом решении режиссер построил кольцевую композицию спектакля «Денискины рассказы». В начала истории мама берет Дениску за руку и ведет за собой через все трудности, препятствия, обиды. А в финале Дениску берет за руку чудесная подружка Танечка – будущая настоящая женщина. К ним присоединяются остальные, и вот уже все, и взрослые, и дети, держась за руки, идут по кругу, излучая любовь друг к другу и ко всему миру. Хочется, выходя из театра, сберечь в себе это чувство, не растерять его по дороге.
30 октября 2025 г.
На фото вверху: участники 150-го спектакля «Денискины рассказы» за кулисами после аплодисментов. На фото внизу: эпизоды спектакля «Денискины рассказы». Подробнее о спектакле можно прочитать в архиве театра: https://dzen.ru/a/aOJ-LaHiPH6euF5J
ТЕРРИТОРИЯ ЛЮБВИ
«Кира и Кира»: драматург и режиссер Александр Липовской, художник-сценограф Егор Овечкин, в главных ролях Екатерина Аникина и Максим Гуралевич. Премьера на малой сцене состоялась 12 ноября.
Если вы не любите Новосибирск, то спектакль «Кира и Кира» всё изменит. Действие происходит в нашем городе, в пору цветения яблонь, когда хочется гулять до ночи, вдыхать аромат душистых соцветий, затем смотреть, как облетает яблоневый цвет, устилая газоны белым кружевом. Помните, когда у нас цветут и затем облетают яблони?
Если в театре «Красный факел» переделали пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион» под местные реалии, то в театре «Глобус» драматург, он же режиссер Александр Липовской еще на уровне замысла решил сделать главным героем родной Новосибирск. Его жители собираются на Гагаринской, гуляют по Серебренниковской, назначают свидания «у шарика». Главные элементы сценографии – чугунная ограда с абрисом оперного театра, а еще деревянные рейки, отсылающие к характерному для Н-ска городскому дизайну. (Кстати, точно такие же реечные решетки, один в один, декорируют системы отопления в зрительском фойе.) Фоном идет аранжировка н-ского гимна «Я люблю тебя, мой милый город, мой Новосибирск родной». В тексте фигурируют журфак и филфак, НГУ и НГПУ. Пожарная часть, где работает Он, существует на самом деле. Во время репетиций актеры побывали там, чтобы вникнуть в тонкости профессии пожарного. «Спать не приходится», – каламбурит Она, переворачивая в противоположность поговорку на данную тему, когда под утро Он уходит на смену, обещающую выдаться особенно горячей.
Актеры играют этот спектакль не просто про город, а про себя в нем, про свои личные истории. Автор писал «Киру и Киру» специально на них – на своих друзей и жену, имея в виду конкретные факты из конкретных биографий, в том числе своей. Создавал бэкграунд из своих любимых стихов, фильмов, спектаклей, каверов. Композитор Янош Грига, помимо аранжировок, сочинил 15 вариаций одной только основной темы заглавных героев плюс еще несколько песен, не вошедших в спектакль, и всё это в духе кино 60-х, как в «Оттепели» Тодоровского, когда дышалось легко, верилось безоглядно, любилось наотмашь. Полнота ощущений перенесена оттуда в наше время с его пресловутым отмиранием искренности чувств. Но существуют же современные поэты, передающие потребность в большом, настоящем, подлинном; их поэзия ведет по жизни пожарного Кирилла и журналиста Киру.
Всё это создает атмосферу ностальгии, грусти, надежды, тоски по родной душе, робкого ожидания новой любви. Он и Она. Кира и Кира. Ей 34 года, ему тоже. Оба пережили утрату, оба не могут отпустить прошлое, оба устали от трагической ноши. А тут еще выясняется, что его сын и ее дочь учатся в одном классе. Вы заметили, что у них даже имена одинаковые? «Городок-то маленький», – иной раз шутят новосибирцы, если вдруг осознают, как тесен мир. В нем две мечущиеся в хаосе Космоса частицы наконец соединяются в единое целое.
Вселенная подает знаки: ливень хлынул только для двоих, внезапные раскаты грома отрубают прошлое. Едва познакомившись, Кира и Кира начинают перебрасываться цитатами из Кэрролла; весьма уместно звучит «время очень не любит, когда его убивают» с намеком на то, что не зря они решили вместе попить кофе, дожидаясь конца урока, что начинается отсчет нового времени. Кстати, сдача «Киры и Киры» совпала с одновременным показом мюзикла «Алиса в стране чудес» на большой сцене. Таких совпадений не бывает!
Оба, не склонные к игре с чувствами, по воле драматурга-эрудита тяготеют к игре слов, в чем прочитывается глубина не только переживаний, но и гуманитарных познаний. «Какой класс?» – спрашивает Он, имея в виду 3 Б. «Буржуазия», – не моргнув отвечает Она. Так начинают сплетаться в единое полотно их филологические наклонности, литературные привязанности, интеллектуальные пристрастия, художественные предпочтения. Выявляется общность тонкой душевной организации. Но чтобы каждый понял, что такое «нам не жить друг без друга», автор создает экстремальные обстоятельства, и весь зал начинает всхлипывать.
Александр Липовской не любитель пользоваться слезовыжималкой, ибо считает, что рассмешить зрителя гораздо труднее, в том и ценность личностного высказывания. За юмор здесь отвечают все – и Кира с Кирой, и их окружение. Оно не только талдычит о пивасике и его полировке, но и беспрестанно употребляет то одно, то другое, то третье. Что диктует характерную для соответствующего состояния пластику и заплетающийся строй речи, откуда высекаются настоящие перлы. Если кому-то когда-нибудь удалось построить отношения без помощи бодрящего напитка, встаньте и покиньте зал!
Заполошная Кристина (Арина Литвиненко) и миролюбивый Стас (Руслан Вяткин) постоянно их выясняют, эти отношения. Раненая в сердце Линда (Элина Зяблова) и отвязный Саша (Никита Зайцев) их создают, казалось бы, на пустом месте. Позже появляется романтичная Ксюша (Мария Соболева), дразнившая неприкаянного Сережу (Денис Васьков) своей проходкой по синему горизонту, – персонаж, не прописанный в пьесе, но привнесенный в спектакль затем, чтобы у Сережи наконец-то отлегло. Глядя в финале на четыре гармоничные пары, весь зал верит, что счастье есть, – его не может не быть. Новосибирск объявлен территорией любви: он если и разлучает, то потом непременно соединяет.
Они те еще балбесы, эти великовозрастные влюбленные, повторяющие «тебе же не пятнадцать лет», но развлекающиеся, как подростки. Зато они умеют подать руку помощи. Поддержать в трудную минуту. В нужный момент сказать нужные слова. Услышать друг друга и понять. Они не залипают в гаджетах, а умеют смотреть вокруг. С ними хочется дружить. Хочется туда, к ним, в эту синеву вечера, в это марево яблонь! Предваряя наши порывы, Янош Грига, Александр Липовской и Мария Соболева, перед спектаклем обосновавшись на пути к малому залу, исполняют каверы, зовущие за пределы обыденности, впрочем, театр и есть проводник за эти пределы.
Яна Колесинская
13 ноября 2025 г.
Следующий спектакль «Кира и Кира» 11 декабря и 4 января.
Купить билет:
https://globus-nsk.ru/bilety/kupit/?id=66741172
«Кира и Кира»: драматург и режиссер Александр Липовской, художник-сценограф Егор Овечкин, в главных ролях Екатерина Аникина и Максим Гуралевич. Премьера на малой сцене состоялась 12 ноября.
Если вы не любите Новосибирск, то спектакль «Кира и Кира» всё изменит. Действие происходит в нашем городе, в пору цветения яблонь, когда хочется гулять до ночи, вдыхать аромат душистых соцветий, затем смотреть, как облетает яблоневый цвет, устилая газоны белым кружевом. Помните, когда у нас цветут и затем облетают яблони?
Если в театре «Красный факел» переделали пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион» под местные реалии, то в театре «Глобус» драматург, он же режиссер Александр Липовской еще на уровне замысла решил сделать главным героем родной Новосибирск. Его жители собираются на Гагаринской, гуляют по Серебренниковской, назначают свидания «у шарика». Главные элементы сценографии – чугунная ограда с абрисом оперного театра, а еще деревянные рейки, отсылающие к характерному для Н-ска городскому дизайну. (Кстати, точно такие же реечные решетки, один в один, декорируют системы отопления в зрительском фойе.) Фоном идет аранжировка н-ского гимна «Я люблю тебя, мой милый город, мой Новосибирск родной». В тексте фигурируют журфак и филфак, НГУ и НГПУ. Пожарная часть, где работает Он, существует на самом деле. Во время репетиций актеры побывали там, чтобы вникнуть в тонкости профессии пожарного. «Спать не приходится», – каламбурит Она, переворачивая в противоположность поговорку на данную тему, когда под утро Он уходит на смену, обещающую выдаться особенно горячей.
Актеры играют этот спектакль не просто про город, а про себя в нем, про свои личные истории. Автор писал «Киру и Киру» специально на них – на своих друзей и жену, имея в виду конкретные факты из конкретных биографий, в том числе своей. Создавал бэкграунд из своих любимых стихов, фильмов, спектаклей, каверов. Композитор Янош Грига, помимо аранжировок, сочинил 15 вариаций одной только основной темы заглавных героев плюс еще несколько песен, не вошедших в спектакль, и всё это в духе кино 60-х, как в «Оттепели» Тодоровского, когда дышалось легко, верилось безоглядно, любилось наотмашь. Полнота ощущений перенесена оттуда в наше время с его пресловутым отмиранием искренности чувств. Но существуют же современные поэты, передающие потребность в большом, настоящем, подлинном; их поэзия ведет по жизни пожарного Кирилла и журналиста Киру.
Всё это создает атмосферу ностальгии, грусти, надежды, тоски по родной душе, робкого ожидания новой любви. Он и Она. Кира и Кира. Ей 34 года, ему тоже. Оба пережили утрату, оба не могут отпустить прошлое, оба устали от трагической ноши. А тут еще выясняется, что его сын и ее дочь учатся в одном классе. Вы заметили, что у них даже имена одинаковые? «Городок-то маленький», – иной раз шутят новосибирцы, если вдруг осознают, как тесен мир. В нем две мечущиеся в хаосе Космоса частицы наконец соединяются в единое целое.
Вселенная подает знаки: ливень хлынул только для двоих, внезапные раскаты грома отрубают прошлое. Едва познакомившись, Кира и Кира начинают перебрасываться цитатами из Кэрролла; весьма уместно звучит «время очень не любит, когда его убивают» с намеком на то, что не зря они решили вместе попить кофе, дожидаясь конца урока, что начинается отсчет нового времени. Кстати, сдача «Киры и Киры» совпала с одновременным показом мюзикла «Алиса в стране чудес» на большой сцене. Таких совпадений не бывает!
Оба, не склонные к игре с чувствами, по воле драматурга-эрудита тяготеют к игре слов, в чем прочитывается глубина не только переживаний, но и гуманитарных познаний. «Какой класс?» – спрашивает Он, имея в виду 3 Б. «Буржуазия», – не моргнув отвечает Она. Так начинают сплетаться в единое полотно их филологические наклонности, литературные привязанности, интеллектуальные пристрастия, художественные предпочтения. Выявляется общность тонкой душевной организации. Но чтобы каждый понял, что такое «нам не жить друг без друга», автор создает экстремальные обстоятельства, и весь зал начинает всхлипывать.
Александр Липовской не любитель пользоваться слезовыжималкой, ибо считает, что рассмешить зрителя гораздо труднее, в том и ценность личностного высказывания. За юмор здесь отвечают все – и Кира с Кирой, и их окружение. Оно не только талдычит о пивасике и его полировке, но и беспрестанно употребляет то одно, то другое, то третье. Что диктует характерную для соответствующего состояния пластику и заплетающийся строй речи, откуда высекаются настоящие перлы. Если кому-то когда-нибудь удалось построить отношения без помощи бодрящего напитка, встаньте и покиньте зал!
Заполошная Кристина (Арина Литвиненко) и миролюбивый Стас (Руслан Вяткин) постоянно их выясняют, эти отношения. Раненая в сердце Линда (Элина Зяблова) и отвязный Саша (Никита Зайцев) их создают, казалось бы, на пустом месте. Позже появляется романтичная Ксюша (Мария Соболева), дразнившая неприкаянного Сережу (Денис Васьков) своей проходкой по синему горизонту, – персонаж, не прописанный в пьесе, но привнесенный в спектакль затем, чтобы у Сережи наконец-то отлегло. Глядя в финале на четыре гармоничные пары, весь зал верит, что счастье есть, – его не может не быть. Новосибирск объявлен территорией любви: он если и разлучает, то потом непременно соединяет.
Они те еще балбесы, эти великовозрастные влюбленные, повторяющие «тебе же не пятнадцать лет», но развлекающиеся, как подростки. Зато они умеют подать руку помощи. Поддержать в трудную минуту. В нужный момент сказать нужные слова. Услышать друг друга и понять. Они не залипают в гаджетах, а умеют смотреть вокруг. С ними хочется дружить. Хочется туда, к ним, в эту синеву вечера, в это марево яблонь! Предваряя наши порывы, Янош Грига, Александр Липовской и Мария Соболева, перед спектаклем обосновавшись на пути к малому залу, исполняют каверы, зовущие за пределы обыденности, впрочем, театр и есть проводник за эти пределы.
Яна Колесинская
13 ноября 2025 г.
Следующий спектакль «Кира и Кира» 11 декабря и 4 января.
Купить билет:
https://globus-nsk.ru/bilety/kupit/?id=66741172
Команды, к барьеру!
Интеллектуальная командная игра «ДУЭЛиУМ» с участием зрителей и артистов прошла на большой сцене театра в рамках ежегодной всероссийской культурно-образовательной акции «Ночь искусств».
Для игрового размаха требуется обширное пространство, так что зрители получили возможность ступить на священные подмостки большой сцены и оказаться с актерами по одну сторону рампы. Каждая из десяти команд включала великолепную пятерку гостей плюс актер труппы, присоединившийся к ним в процессе жеребьевки.
Игроки соревновались в придумывании и отгадывании абстрактных загадок, которые должны быть образными, интересными, понятными, но и сложными, дабы ответ не лежал на поверхности, а находился путем мозговой атаки. Энергичный ведущий Владимир Дербенцев объяснял, подначивал, острил, на каждую ситуацию выдавал сюжет из театрального быта, напоминал о регламенте. Регламентом управлял звукооператор Валерий Бессонов – отсчитывал полагающиеся на раздумья две минуты с помощью метронома и по истечении срока пускал сухой щелчок, четкий, как точка, безапелляционный, как выстрел.
«Команды, к барьеру!» – призывал ведущий, после чего две команды друг напротив друга сходились в напряженной дуэли. Большинство загадок различной степени сложности звучали в рифму, обнаружив креативный подход игроков. Самая длинная загадка от команды с необычным названием «Я думаю еще» намекала на трагедию, уложилась в сорок слов печального эссе и перформанс от актера Андрея Калашника. Самую короткую загадку от команды «Дочки-матери» озвучила актриса Александра Бутакова: «С помощью какого качества Иван Царевич превратил бабу Ягу в кресло»? Треть команд догадалась, что с помощью хитрости. Самую интригующую загадку, раскрывающую секреты актерского самочувствия и подразумевавшую страх, без тени улыбки продекламировал актер Иван Урбанович: «Каждый раз, когда выходишь на сцену и видишь зрителей, кажется, кто-то появляется из люка и смотрит тебе прямо в глаза. То ли суфлер, то ли кто-то еще». Пока зрители ломали голову над разгадкой, ведущий рассказывал, что в спектакле «Три поросенка» волк эффектно проваливался в тот самый люк, зато в спектакле «Три толстяка» персонажи лихо выныривали из того самого люка.
«Всё это напоминает Хогвартс», – завил актер Андрей Андреев, и был прав. В этом волшебном пространстве участники бились так азартно, что в результате подсчета баллов половина команд набрала одинаковое количество. Ведущему пришлось объявить второй тур, в процессе которого он заметил: «Ни разу в истории "ДУЭЛиУМа" не было, а мы уже четыре года его проводим, чтобы до поздней ночи играли». Но каждая игра рано или поздно приходит к финалу. Фирменный мерч от «Глобуса» и набор-игру «ДУЭЛиУМ» получила команда-победитель «Дочки-матери». Сыграв один раз, захочешь еще, так что следите за афишей.
5.11.2025 г.
Колесинская Яна Альбертовна
Редактор, журналист,
фотограф журнала «Резонанс»
8-913-898- 49-04
yanakoleso@yandex.ru
Кремер Инна Владимировна
Заместитель директора
по творческим вопросам
(383) 210-01-52, доб. 2-94
kremer@globus-nsk.ru
Редактор, журналист,
фотограф журнала «Резонанс»
8-913-898- 49-04
yanakoleso@yandex.ru
Кремер Инна Владимировна
Заместитель директора
по творческим вопросам
(383) 210-01-52, доб. 2-94
kremer@globus-nsk.ru
Шейдель Дарья Борисовна
Главный администратор службы работы со зрителем
(383) 223-85-74
sheydel@globus-nsk.ru
Шипилова Александра Валентиновна
Начальник отдела продаж
(383) 223-66-84
bilet@globus-nsk.ru
Билетная касса
(383) 223-88-41
Бронированиe
+7-913-460-71-60 (Whatsapp)
Главный администратор службы работы со зрителем
(383) 223-85-74
sheydel@globus-nsk.ru
Шипилова Александра Валентиновна
Начальник отдела продаж
(383) 223-66-84
bilet@globus-nsk.ru
Билетная касса
(383) 223-88-41
Бронированиe
+7-913-460-71-60 (Whatsapp)
